南開(kāi)大學(xué)哲學(xué)院/ 張曉瑩
元代文人選擇以水為視角,以其獨(dú)特的觀照方式,構(gòu)建其獨(dú)特的山水空間,表現(xiàn)文人畫(huà)家臥游怡情于廣漠山水之間的逍遙、隱逸精神。
元代山水畫(huà)是以水為視角的山水畫(huà)空間,與唐宋以山為視角的山水畫(huà)空間相比較,因兩者對(duì)審美客體——自然山水形質(zhì)的觀看方式不同,導(dǎo)致兩者對(duì)山水畫(huà)空間圖式的呈現(xiàn)也截然不同。元代山水畫(huà)以超越再現(xiàn)審美客體的方式表達(dá)個(gè)性化抒情式山水,唐宋山水畫(huà)以寫(xiě)實(shí)再現(xiàn)的方式側(cè)重對(duì)真實(shí)山水的描述,以“山形步步移”的動(dòng)態(tài)觀看方式,強(qiáng)調(diào)“可游”的空間動(dòng)勢(shì)。
元代山水畫(huà)空間,以水為主體表現(xiàn)視域,如《山居圖》《羲之觀鵝圖》《吳興清遠(yuǎn)圖》《洞庭東山圖》《水村圖》皆為元代典型山水畫(huà)范式。“三遠(yuǎn)”繼北宋郭熙提出之后,衍生為韓拙“六遠(yuǎn)”,其中“闊遠(yuǎn)”第一次被提出來(lái):“有山根邊岸水波亙望而遙,謂之闊遠(yuǎn)?!盵1]之后,黃公望《山水訣》將“三遠(yuǎn)”重新定義:“平遠(yuǎn)”“闊遠(yuǎn)”“高遠(yuǎn)”,進(jìn)一步闡釋“從近隔開(kāi)相對(duì)謂之闊遠(yuǎn)”[2]??梢?jiàn),平遠(yuǎn)成為元代山水畫(huà)空間建構(gòu)的主要視覺(jué)向度。元代山水畫(huà)以水為主體表現(xiàn)視域,以平遠(yuǎn)的觀看方式,視點(diǎn)變化的路徑簡(jiǎn)省化,相對(duì)以山為主體的聯(lián)動(dòng)式、多向度的視點(diǎn)流變,觀看方式相對(duì)靜態(tài)化。
元代以水域?yàn)楸憩F(xiàn)主體,靜觀物象,山水畫(huà)空間的布陳不再沉浸于“可游”的“目”的動(dòng)勢(shì)路線,而是純粹以“心”的秩序?yàn)樵O(shè)計(jì)準(zhǔn)則的主觀意念抒發(fā)。故,元代山水畫(huà)空間的表達(dá)是跳脫視覺(jué)及理智思維的限制,以心靈意念建構(gòu)的純觀念性空間,表達(dá)畫(huà)家根本的生命訴求,記錄瞬間的永恒的心之印記。如,倪瓚山水空間中,樹(shù)、石、山都是意象空間的一個(gè)抽象的、普遍性的語(yǔ)匯,像是家鄉(xiāng)岸邊的那棵樹(shù)、那片山,又好像不太像,是畫(huà)家生命觀照下的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的產(chǎn)物,即藝術(shù)家與觀照對(duì)象相對(duì)靜止,靜觀于物,在瞬間超越生命本體,直接達(dá)到藝術(shù)家的精神暢游。在倪瓚的作品中,“空亭”是畫(huà)家表達(dá)心境的圖式符號(hào)。無(wú)人的空亭是“逸人”居所,于“荒寒寂寞之濱結(jié)茅以偃息其中,名之曰蘧廬”[3]。又言“天地一蘧廬”皆是人間過(guò)客,倪瓚以莊子“達(dá)生死齊物”逍遙于世間萬(wàn)物之外,生死不過(guò)朝暮瞬息,人間富貴繁華皆是虛無(wú)。倪瓚以“空亭”象征莊子“無(wú)”的觀念,達(dá)到忘我的人生境界,營(yíng)造“無(wú)己”曠達(dá)的山水意象空間。
宗白華先生在談?wù)摗爸袊?guó)詩(shī)畫(huà)中所表現(xiàn)的空間意識(shí)”時(shí),以三種文化所呈現(xiàn)的三種空間表達(dá)方式舉例說(shuō):
德國(guó)哲學(xué)家斯賓格勒在他的名著《西方文化之衰落》一部偉大的文化形態(tài)學(xué)里面曾經(jīng)闡明每一種獨(dú)立的文化都有它的基本象征物,具體地表象它的基本精神。在埃及是“路”,在希臘是“立體”,在近代歐洲文化是“無(wú)盡的空間”。[4]
故,每一種文化都有其所呼應(yīng)的表征即藝術(shù)觀照的方式。中國(guó)山水畫(huà)的空間表現(xiàn)方式,自然與西方“焦點(diǎn)透視法”的三維空間原理截然不同。中國(guó)山水畫(huà)的空間觀照方式是中國(guó)哲學(xué)思想“天人合一”宇宙觀的表征。
《易經(jīng)》中的俯仰觀法體現(xiàn)了古代先人“天人合一”的生命智慧、價(jià)值觀、宇宙觀?!吨芤住は缔o》:“仰則觀象于天,俯則觀法于地,觀鳥(niǎo)獸之文,與地之宜,近取諸身,遠(yuǎn)取諸物,于是始作八卦,以通神明之德,以類萬(wàn)物之情?!盵5]“仰以觀于天文,俯以察于地理,是故知幽明之故。”[6]“仰”“觀”“俯”“察”是中國(guó)哲學(xué)的觀物方式,是古代先哲對(duì)宇宙空間天地、遠(yuǎn)近、上下、陰陽(yáng)的直觀感知,是空間觀念的最早顯現(xiàn)?!兑捉?jīng)》文化影響中國(guó)繪畫(huà)本體認(rèn)知與方法論的獨(dú)特建構(gòu)。古代畫(huà)家在易文化的觀照下,建立、融通了中國(guó)繪畫(huà)“天人合一”的思維方式和體察悟道的觀物之法。中國(guó)山水畫(huà)空間的“觀”物之法,不單是視網(wǎng)膜成像的物理性原理的顯現(xiàn),而且是先天的空間的認(rèn)知結(jié)構(gòu)與后天經(jīng)驗(yàn)(易文化的智慧、創(chuàng)作實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)等)的綜合雜糅。故,俯仰“觀”法是綜合人類本身對(duì)自然空間的視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、嗅覺(jué)等感知覺(jué)體系,全方位多維度多層次的直觀感知活動(dòng),達(dá)到“天人合一”“同于大道”“與天為徒”的境界。如,中國(guó)人視陰陽(yáng)相生為宇宙運(yùn)轉(zhuǎn)、萬(wàn)物生發(fā)的源動(dòng)力,“一陰一陽(yáng),謂之道”[7]。中國(guó)山水畫(huà)空間以虛實(shí)、明暗、開(kāi)合的表現(xiàn)方式,影射自然萬(wàn)物的衍化之道。
綜上,山水畫(huà)空間的俯仰觀法融通了易文化宇宙觀、生命經(jīng)驗(yàn)、倫理價(jià)值觀等傳統(tǒng)觀念,綜合直觀感知覺(jué),以繪畫(huà)之理為基礎(chǔ),“外師造化”,經(jīng)畫(huà)家心與腦的過(guò)濾、處理,以平面化的空間圖式展現(xiàn)山水畫(huà)之心靈意象。
元代文人畫(huà)家在易文化俯仰觀法、莊子逍遙精神的影響下,以虛無(wú)、簡(jiǎn)逸孕育生命的超逸空間,其視覺(jué)表現(xiàn)的具體形式也逐漸程式化,形成其以水域?yàn)橐暯堑目臻g布陳——圖式。元代山水畫(huà)圖式以水域?yàn)楸憩F(xiàn)主體,文人畫(huà)家選擇營(yíng)造遼闊的水域表現(xiàn)空間圖式。
在繪畫(huà)風(fēng)格上,元代水域圖式的營(yíng)造體現(xiàn)了強(qiáng)烈的“超越”感。正如羅樾所言:“元代開(kāi)始,‘山水畫(huà)內(nèi)容或內(nèi)在涵義突變……圖繪性藝術(shù)從此成為一種心智的、超越再現(xiàn)的藝術(shù)’。”[8]元代圖式的超越,是個(gè)人心性的直接體現(xiàn),山水畫(huà)成為畫(huà)家抒情達(dá)意、塑造風(fēng)格化的工具。抒情表意的超越性最直接的表現(xiàn):“指與筆合一?!惫P墨符號(hào)是山水畫(huà)風(fēng)格化的直接表現(xiàn)。元代以前,唐宋山水畫(huà),筆墨是再現(xiàn)自然物象的工具,筆墨形跡板刻、方硬、深沉、穩(wěn)重。元代山水畫(huà),筆墨直接抒情表意,超越物象形質(zhì)的束縛,“書(shū)畫(huà)同源”“以書(shū)入畫(huà)”,追崇書(shū)法意味的筆墨語(yǔ)言。書(shū)法性用筆的超越,是畫(huà)家“物我合一”“忘適之適”自由創(chuàng)作境界的體現(xiàn),不僅是對(duì)于技藝的超越,更是對(duì)自然之道的超越。書(shū)法性用筆的超越性落實(shí)在具體繪畫(huà)作品中,以“渴筆”的筆墨形式語(yǔ)言,穿越時(shí)空形質(zhì)的限制,構(gòu)建虛幻、縹緲的空間氛圍。元代“渴筆”語(yǔ)匯構(gòu)建的先鋒,趙孟當(dāng)之無(wú)愧。他的老師錢(qián)選的《浮玉山居圖》山石的肌理形式,雖以干、碎的筆觸皴擦,表現(xiàn)山石的體量感,但渴筆的語(yǔ)匯并未明確突顯。故,元代文士以渴筆為語(yǔ)匯符號(hào),摒棄南宋視覺(jué)上沉重、板刻的筆墨描摹、氤氳浪漫,以從容淡雅的心性書(shū)寫(xiě),開(kāi)創(chuàng)屬于元代文人簡(jiǎn)逸、疏淡的超越性心靈圖式。
在畫(huà)面的結(jié)構(gòu)上,“近岸廣水,曠闊遙山”,以一水兩岸、一水一岸、水環(huán)繞式的“水景格式”為主要程式。一水兩岸式,最早可以追溯到隋展子虔《游春圖》以對(duì)角式的形式,呈現(xiàn)隔水相望之勢(shì)。五代董源的《瀟湘圖》則以水平式的兩岸隔水相望,橫向娓娓道來(lái)。錢(qián)選的《秋江待渡圖》與《游春圖》在圖式構(gòu)成上實(shí)現(xiàn)了穿越時(shí)空的驚人一致性。兩幅作品在對(duì)山石堤岸的處理上皆以三角形為母題層疊推移,近岸與遠(yuǎn)山呈現(xiàn)左低右高的對(duì)角遙望式,平靜的水面像一面鏡子影射待渡之意。《秋江待渡圖》是《游春圖》的進(jìn)化版,對(duì)《游春圖》的圖式構(gòu)成元素進(jìn)行了平面化、裝飾化處理。如,《游春圖》中山石上蘑菇狀的小樹(shù),在《秋江待渡圖》中簡(jiǎn)化為胡椒點(diǎn);樹(shù)冠造型如修剪般規(guī)整化、圖形化。
此外,值得注意的是,水環(huán)繞式的圖式表達(dá),在元代水域空間頻頻上演,如錢(qián)選的《浮玉山居圖》《山居圖》,王蒙的《丹山瀛海圖》等。四面環(huán)水,開(kāi)放式山水空間的營(yíng)造,失重的圖式布設(shè),打破唐宋山體均衡的全景化程式,更注重畫(huà)外之意的拓展,表現(xiàn)畫(huà)家渴望逃于世、隱于市的仙居于水上的桃源生活。王蒙《丹山瀛海圖》以嶗山為創(chuàng)作素材,在畫(huà)面表現(xiàn)上呈現(xiàn)出明確的不均衡性,以左側(cè)遼闊空白的水域空間與右側(cè)山林環(huán)繞的小島形成強(qiáng)烈的虛實(shí)對(duì)比,并且水天一體,暢游無(wú)限。王叔明自題:“人生不富貴,何如學(xué)神仙,神仙之居隔海水,樓閣飄渺棲云煙?!盵9]
在如真如幻、無(wú)聲無(wú)色、直達(dá)靈府的虛空世界,元代文人觀之以心、觀之以情,以心造水域虛境,將直觀感知情愫轉(zhuǎn)換為空間圖式符號(hào),天地在乎吾心,神思暢游無(wú)限。
元代文人畫(huà)家,在易文化“天人合一”的思想觀照下,以心觀物,澄懷味象。元代文人畫(huà)家選擇以水為視角建構(gòu)山水畫(huà)空間圖式,以水域空間為主體?!八?,虛靜、恬淡的審美內(nèi)涵,象征了元代文人隱士,面對(duì)元廷統(tǒng)治的欺壓,遁隱江南水畔,所追求的審美人格、審美胸臆。文人士大夫以虛靜、無(wú)為的隱逸心態(tài),靜觀水域空間,以平遠(yuǎn)、無(wú)限延展的視覺(jué)向度,達(dá)到無(wú)、空、虛、簡(jiǎn)的無(wú)限超越性空間,以心造境,“與道合一”“與天為徒”,游于方物之外,逍遙快樂(lè)豈不自在?
元 錢(qián)選 山居圖
注釋
[1]俞劍華,《中國(guó)古代畫(huà)論類編》,人民美術(shù)出版社,1957年,第664頁(yè)。
[2]同上,第701頁(yè)。
[3]趙沛,《倪云林傳》,中國(guó)文聯(lián)出版社,2001年,第78頁(yè)。
[4]宗白華,《中國(guó)美學(xué)史論集》,安徽教育出版社,2006年,第61頁(yè)。
[5]趙安軍,《易經(jīng)譯注》,三秦出版社,2018年,第525頁(yè)。
[6]同上,第506頁(yè)。
[7]同上,第507頁(yè)。
[8][美]方聞,《心印:中國(guó)書(shū)畫(huà)風(fēng)格與結(jié)構(gòu)分析研究》,李維琨譯,上海書(shū)畫(huà)出版社,2016年,第28頁(yè)。