于沛鑫

一、多感官體驗(yàn)的信息獲取特點(diǎn)分析

（一）綜合性

《說文》中曾這樣記載：“感，動(dòng)人心也。”人體感官受到外界事物的刺激會(huì)引發(fā)意識(shí)、情緒上的變化，是一種內(nèi)在的心理活動(dòng)。而“感”的產(chǎn)生依賴于五種感官系統(tǒng)，即視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺。感官的反應(yīng)是人的自然本能，是認(rèn)識(shí)世界的基本方式和途徑。各個(gè)感官并不是孤立存在的，當(dāng)人們?cè)谶\(yùn)用感官時(shí)，就必須經(jīng)過感覺、感知、感受等多個(gè)不同的認(rèn)知階段，由淺入深，不斷充實(shí)、完善對(duì)事物的情感表達(dá)。心理學(xué)研究表明，人的五感形成聯(lián)覺反應(yīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于單一感官接受信息的綜合，進(jìn)而對(duì)人的行為形成影響。在媒介融合的信息時(shí)代，單一的傳媒模式已經(jīng)無法滿足觀眾對(duì)藝術(shù)作品的信息需求。人們?cè)谌粘Ｉ钪兄饕ㄟ^視覺和聽覺獲取外部信息，為了更好地理解和分析客觀事物的整體情況，我們需要充分調(diào)動(dòng)視覺、聽覺、味覺、觸覺、嗅覺，通過五感聯(lián)覺反應(yīng)獲得多感體驗(yàn)。

（二）依附性

人對(duì)世界的感知不能夠憑空產(chǎn)生，只有通過特定的感官通道獲取信息刺激才能夠形成體驗(yàn)，信息無法觸摸，也不能夠單獨(dú)保存供人讀取，只有依靠特定的物質(zhì)介質(zhì)才能夠儲(chǔ)存、傳播和交流，常用的介質(zhì)包括圖片、文字、語言、影像等，多感官體驗(yàn)必須依靠客觀媒介載體才能夠獲得有效信息。

（三）差異性

相關(guān)研究表明，人們每天通過不同感覺器官接受信息的比例存在差異，其中視覺占比為83%，聽覺占比為11%，嗅覺占比為3.5%，觸覺占比為1.5%，味覺占比為1%。每個(gè)人都是獨(dú)立的個(gè)體，相互之間存在一定的差異性，因此個(gè)體的感官獲取信息能力與速度同樣存在差異，不同的感官通道對(duì)事物的感知靈敏程度同樣存在差異?？傮w而言，相同感官對(duì)相應(yīng)刺激信號(hào)產(chǎn)生的反應(yīng)保持一致。

二、媒介融合視角下多感體驗(yàn)在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用

（一）提升科技溫度

當(dāng)前，科技在藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮的作用越來越大，它使藝術(shù)創(chuàng)作獲得了更多媒介，激活了創(chuàng)作者的靈感。但媒介本身只是藝術(shù)創(chuàng)作和情感表達(dá)的載體，它本身是沒有溫度和情感的。藝術(shù)既是人類生活的凝練和總結(jié)，更是情感寄托和表達(dá)的方式，藝術(shù)相較于媒介而言更具有溫度，并且更加迷人與美好。

在雕塑藝術(shù)創(chuàng)作中，多感設(shè)計(jì)運(yùn)用最多、最明顯的是動(dòng)態(tài)雕塑，如今已經(jīng)被列入公共藝術(shù)的范疇。這是一種突破雕塑原有意義上的物理形態(tài)與空間位置，將時(shí)間與空間要素結(jié)合起來的新型雕塑形式。與傳統(tǒng)意義上的雕塑相比，動(dòng)態(tài)雕塑在創(chuàng)作表現(xiàn)上使藝術(shù)家充分運(yùn)用多感設(shè)計(jì)的表達(dá)方式，也附著藝術(shù)家所要傳達(dá)的情感。如格魯吉亞巴統(tǒng)市內(nèi)的Ali and Nino 象征著愛情的喜劇，卻又流露著情感的悲傷。整座雕像高8 米，以不銹鋼為原材料打造，采用了螺旋鏤空設(shè)計(jì)，使兩個(gè)雕塑人物能夠移動(dòng)。每天相對(duì)的兩座雕像都會(huì)緩緩前行，融為一體，然后穿過對(duì)方的身體，向著相反的遠(yuǎn)方離去，每10 分鐘就會(huì)重復(fù)上演一次。作品以奪人眼球的不銹鋼材質(zhì)，能夠換位移動(dòng)的獨(dú)特樣式，以作品主題中悲歡離合的愛情故事為背景，全方位打動(dòng)觀者的身心。因此，媒介融合視角下的藝術(shù)創(chuàng)作如果失去了創(chuàng)作觀念就會(huì)陷入空洞無味，科技與藝術(shù)之間也就沒有了關(guān)聯(lián)。藝術(shù)家在創(chuàng)作觀念引領(lǐng)下融合媒介開展藝術(shù)創(chuàng)作，將科技與藝術(shù)依托思想橋梁巧妙結(jié)合起來，精準(zhǔn)地表達(dá)和傳播信息，就使媒介融合獲得了審美價(jià)值，拓展了藝術(shù)表達(dá)形式，使觀眾更好地通過科技感受藝術(shù)，有效地提升了科技的溫度，賦予了科技人文情懷。

（二）強(qiáng)化信息解讀

媒介融合推動(dòng)藝術(shù)從二維走向三維，單純的視覺體驗(yàn)已經(jīng)無法滿足觀眾的藝術(shù)感知體驗(yàn)訴求，只有通過多種感官獲得體驗(yàn)與感受才能夠全面調(diào)動(dòng)觀眾的觸覺、嗅覺、味覺等，多感官體驗(yàn)?zāi)軌驇ьI(lǐng)觀眾沉浸在作品之中，獲得積極的感知和體驗(yàn)。媒介融合視角下的藝術(shù)創(chuàng)作引領(lǐng)觀眾參與創(chuàng)作，通過多感體驗(yàn)給予觀眾心理反饋，使作品獲得了新的意義和價(jià)值。

以中國傳統(tǒng)繪畫作品《千里江山圖》為藍(lán)本的舞蹈詩劇《只此青綠》（見圖1），通過強(qiáng)化觀眾的感官體驗(yàn)來傳遞信息。舞蹈演員身穿青綠色的宋制漢服，發(fā)髻高聳挺拔、神情肅穆，像山峰一樣的動(dòng)作姿態(tài)展示在通過科技呈現(xiàn)的“波光湖面”中。配以適宜的古典音樂和唯美的舞臺(tái)燈光背景，營造出唯美的畫面。這種視覺沖擊不僅引發(fā)觀眾在視覺和聽覺上的感受，還充分調(diào)動(dòng)其他感官的互動(dòng)參與，讓觀眾欣賞藝術(shù)作品的同時(shí)，在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)上表達(dá)自我情感。觀眾的個(gè)人體驗(yàn)和想象通過手機(jī)媒介聚集在一起，觀眾用文字表達(dá)自己更深層的情感世界，以一種新的感受來強(qiáng)化信息解讀并體驗(yàn)藝術(shù)作品。從情感體驗(yàn)強(qiáng)化信息的角度來看，《只此青綠》中的每一幅舞蹈畫面都象征著《千里江山圖》的一個(gè)場景。舞蹈動(dòng)作如靜待、望月、垂思、獨(dú)步、險(xiǎn)峰、臥石等，靈感來源于宋代青綠山水畫中的石青、石綠色彩，以及青綠色宋代舞蹈服飾。古代高聳入云的發(fā)髻等形象，都隱喻著《千里江山圖》中的山川、河流、太陽、月亮。觀眾隨著演員的表演感受到一種不斷被震撼和感動(dòng)的情緒體驗(yàn)，共同的情感將彼此聯(lián)系在一起，達(dá)到情感體驗(yàn)的高峰。沉浸式的娛樂體驗(yàn)、高度的文化自信以及對(duì)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化價(jià)值的認(rèn)同，滿足了觀眾的精神需求，同時(shí)也讓人們進(jìn)入虛擬的、富有奇幻色彩的北宋千里江山畫卷，獲得新的藝術(shù)感受力。媒介融合的交互性特征使藝術(shù)不再遙不可及，觀眾不再需要通過遠(yuǎn)距離觀看、解說員講解、文字介紹等方式欣賞作品，而是全面調(diào)動(dòng)多感體驗(yàn)獲得更加真實(shí)且具有說服力的信心。觀眾成為藝術(shù)創(chuàng)作的參與者，他們對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作觀念的理解更加深刻，進(jìn)而獲得了心理與情感的共鳴。多感體驗(yàn)有效地促進(jìn)了觀眾與作品的互動(dòng)，強(qiáng)化了信息解讀的效能，使觀眾能更好地參與其中進(jìn)行探索、思考與感悟。

圖1 舞蹈詩劇《只此青綠》

（三）指明創(chuàng)作方向

傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作以繪畫、雕塑、視覺平面設(shè)計(jì)為主導(dǎo)，而現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作逐漸向電子網(wǎng)絡(luò)空間和虛擬三維空間拓展，人們的感覺和感官也發(fā)生了根本改變。科技發(fā)展加快了媒介融合的步伐，新的藝術(shù)媒介不斷涌現(xiàn)，這使藝術(shù)創(chuàng)作的方向和空間無限放大。物質(zhì)界面到虛擬電子界面的發(fā)展促進(jìn)了藝術(shù)的交互體驗(yàn)，使人們的感官獲得了新的刺激和體驗(yàn)，這也對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作提出了更高要求。媒介融合視域下的藝術(shù)創(chuàng)作要以觀眾感官體驗(yàn)為基礎(chǔ)，將觀眾的感官行為和體驗(yàn)方式納入作品創(chuàng)作的考慮范圍，從觀眾的角度分析作品的展示方式與構(gòu)成形式。多感體驗(yàn)的審美體驗(yàn)方式對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作者提出了更高要求，創(chuàng)作者要敏銳地觀察科技發(fā)展，用于創(chuàng)新觀念、媒介和方法，確保觀眾能夠通過媒介融合藝術(shù)作品獲得真實(shí)的感官體驗(yàn)，給予觀眾更加豐富的多感官刺激與體驗(yàn)。

三、媒介融合視角下多感體驗(yàn)在藝術(shù)作品中的應(yīng)用

（一）視聽轉(zhuǎn)換

聽覺體驗(yàn)的過程非常復(fù)雜，人耳獲得聲音刺激后會(huì)經(jīng)過耳膜傳輸至大腦，經(jīng)過大腦聽覺神經(jīng)處理信號(hào)后再形成聲音感知并獲得完整體驗(yàn)。聽覺體驗(yàn)是僅次于視覺體驗(yàn)的主要信息獲取途徑，所以藝術(shù)創(chuàng)作不能忽視聲音的重要性。聲音的傳播同時(shí)受到發(fā)聲體和傳播介質(zhì)的影響，這也使聲音本身存在差異性，多感體驗(yàn)?zāi)軌蛴行曇舾兄畔淼恼`差，不同感官體驗(yàn)的補(bǔ)償與融合也能夠帶來真實(shí)的感官體驗(yàn)。在2023 年破冰藝術(shù)計(jì)劃五周年特展——溯痕中，交互藝術(shù)家盧思屹的作品《孿·聲》（見圖2）試圖探討個(gè)人與群體、技術(shù)化塑造以及城市與人的關(guān)系。在當(dāng)今城市，技術(shù)已經(jīng)高度有機(jī)地融入人們的生活中，而在構(gòu)建這一美好圖景的時(shí)候也逐漸隱去了技術(shù)范式對(duì)人們的影響，人們周邊的生活大多數(shù)都被無法掌握的技術(shù)所連接。在作品中，藝術(shù)家嘗試探尋一種數(shù)字化時(shí)代城市與個(gè)人之間交流的元邏輯，建立一種城市與個(gè)人的“溝通”方式，通過城市聲音數(shù)據(jù)收集的方式在作品中實(shí)現(xiàn)一個(gè)數(shù)據(jù)化的城市縮影，以實(shí)時(shí)數(shù)據(jù)建立函數(shù)模型轉(zhuǎn)化為影像，同時(shí)使其他“個(gè)人”的聲音也能通過實(shí)時(shí)傳輸參與到“城市”的聲音中，通過空間的開放性，視覺與行為感知的強(qiáng)調(diào)，建立起個(gè)體參與群體中的一種方式。所以，觀眾既是作品信號(hào)的發(fā)出者，也是信號(hào)的接收者，作品巧妙地將觀眾聲音與影像中的畫面變化關(guān)聯(lián)起來，實(shí)現(xiàn)了聽覺信息向視覺信息的轉(zhuǎn)化，巧妙地揭示了個(gè)人與城市的關(guān)系。聽覺是獲取信息最快的感官通道，視覺只能夠獲得物體表面信息，而聽覺能夠根據(jù)聲音識(shí)別內(nèi)部特征。聲音是藝術(shù)創(chuàng)作的重要元素，畫面與聲音的結(jié)合能夠使藝術(shù)創(chuàng)作超越單一的感官體驗(yàn)藝術(shù)形式，呈現(xiàn)出更強(qiáng)烈的美感。

圖2 2023 年破冰藝術(shù)計(jì)劃五周年特展——溯痕《孿·聲》

（二）觸摸信息

皮膚接觸到的信息能夠留下深刻的印象，藝術(shù)創(chuàng)作需要增加能夠觸摸的元素，進(jìn)而帶給觀眾多樣化的體驗(yàn)與情感。觸覺能夠調(diào)動(dòng)人的所有感官認(rèn)知，如《左江·花山巖畫》的設(shè)計(jì)以青年讀者為目標(biāo)受眾群體，通過多感官體驗(yàn)可以觸及感知的設(shè)計(jì)來提升讀者的體驗(yàn)感。

在《左江·花山巖畫》的書籍設(shè)計(jì)中，函套、封面、封底、字體、字號(hào)、內(nèi)容板式以及所使用的材料、工藝、裝幀和展示等方面都圍繞著青年讀者進(jìn)行設(shè)計(jì)。書籍的設(shè)計(jì)模仿花山巖畫在巖崖上的感覺，利用廢棄快遞盒、白乳膠、滑石粉和揉紙技法處理后的紙張進(jìn)行拼貼，增加表面的立體感和層次感。通過繪制花山巖畫的圖像造型和國畫顏料調(diào)出的巖石肌理，使書籍的函套表面呈現(xiàn)出凹凸不平的感覺，更加貼近花山巖畫的實(shí)景，激發(fā)讀者的聯(lián)想。不同紙張材料具有不同的質(zhì)感，不同質(zhì)感會(huì)發(fā)出不同的聲音，使讀者在翻閱書籍的過程中獲得聲感審美的體驗(yàn)。例如，內(nèi)頁采用道林紙，讓讀者在翻頁時(shí)產(chǎn)生清脆柔和的“沙沙”聲，給人一種沉靜的聽覺美感。此外，本畫冊(cè)在印刷工藝中加入了香料，可以使畫冊(cè)長久地散發(fā)出香味。在書籍的函套中，用滑石粉包裹住書籍的外切口處，并在滑石粉中加入香料，在讀者閱讀之前將滑石粉敲碎，就會(huì)散發(fā)出芬芳的香味，給讀者帶來美好的閱讀體驗(yàn)。只有手觸摸到的才能共存，觸摸信息能夠帶給受眾更加真實(shí)、具體的藝術(shù)感受，體會(huì)作品的溫度與細(xì)節(jié)。

（三）誘發(fā)主題

在當(dāng)代裝置作品中，通過媒介融合的方式可以開啟觀者的想象力，通過激發(fā)受眾感受力來增強(qiáng)視覺效果和心理激蕩，使觀者全身心參與到整個(gè)作品中。這時(shí)材料媒介融合使用就成了一座連接作品與觀眾、作者與觀眾的橋梁。媒介融合的使用方式在裝置藝術(shù)中傳遞著作品的精神內(nèi)涵，其敘述性掌握著話語權(quán)。藝術(shù)家通過對(duì)媒介融合的本質(zhì)屬性、認(rèn)知屬性、形式屬性以及社會(huì)屬性的把握，將媒介融合的手段轉(zhuǎn)換成具有藝術(shù)性的敘事語言進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，充分考慮媒介與作品主題的關(guān)聯(lián)性。媒介要與作品主題建立準(zhǔn)確的敘事聯(lián)系，對(duì)作品主題起到正確的牽引作用。在尹秀珍的《可攜帶的城市》系列作品中，藝術(shù)家將她本人穿過的衣物剪裁縫制成各具特色的城市建筑形象，放置在她的旅行箱中，借以表達(dá)當(dāng)下人們的一種生活狀態(tài)。隨著時(shí)代的快速發(fā)展和生活節(jié)奏的加快，人們已經(jīng)從安穩(wěn)地定居于某地慢慢變成不斷地漂泊他鄉(xiāng)，旅行箱仿佛成了現(xiàn)代人的生活載體，同時(shí)也表達(dá)了人們從一座城市到另一座城市的輕松與便捷。作者使用貼身衣物來制作各個(gè)城市的建筑有著極其個(gè)人化、生活化的暗示感，連接“人”與“城市”，給人一種放松親近之感。行李箱作為出行物品的承載物很清晰地傳達(dá)了旅行的概念，在《可攜帶的城市》系列作品中，媒介材料融合的使用為作品主題的核心概念搭建起一座堅(jiān)實(shí)的橋梁，使能指與所指的關(guān)系清晰明確，使觀者可以直接接收到作品內(nèi)核，感受作者的內(nèi)心世界。

四、結(jié)語

媒介融合為藝術(shù)作品的設(shè)計(jì)和創(chuàng)作提供了新的思路與載體，多感體驗(yàn)的介入帶給觀眾多元化的藝術(shù)感受，藝術(shù)實(shí)踐在媒介融合時(shí)代要積極順應(yīng)多感體驗(yàn)需求，有效利用媒介優(yōu)勢促進(jìn)藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。