貝聿銘是美籍華裔建筑設(shè)計師，祖籍蘇州，雖然從小生活在異鄉(xiāng)，但中華文化的精髓早已植根在他的內(nèi)心深處。貝聿銘自少時起就接受中國傳統(tǒng)文化的熏陶，并且很喜歡中國古典園林建筑，在他設(shè)計的建筑作品中，幾乎都有與中國繪畫元素結(jié)合的范例，所以說，他的建筑作品中透露著中國山水獨有的意境氣息。從他的作品中，我們能感受到他賦予冰冷建筑的情感，使許多看客在精神上和視覺上形成共識。

蘇州博物館新館的設(shè)計就體現(xiàn)了貝聿銘對中國傳統(tǒng)繪畫元素的運用。貝聿銘受明代計成所著《園冶》中“藉以粉壁為紙，以石為繪也。理者相石皴紋，仿古人筆意”的啟發(fā)，利用人為造景的手段，為蘇州博物館新館營造出中國傳統(tǒng)水墨畫的意境。貝聿銘將高低錯落的石塊切片堆砌成假山形狀，以拙政園的墻為紙，繪成一幅山水畫。墻面在人的視覺中從原來的二維轉(zhuǎn)變成了三維，使墻邊一隅更有空間感。這面墻的設(shè)計是蘇州博物館新館的精彩之處，為整個博物館渲染了藝術(shù)氛圍。

在我們固有的印象中，博物館一般是封閉的空間，但在蘇州博物館新館中，貝聿銘通過自然景觀賦予了原本封閉的建筑空間更加細膩的層次感，此類設(shè)計運用了借景這一中國古典園林中的常用手法。在新館中，我們會反復看到山水和植物這兩種元素，設(shè)計者利用借與被借的關(guān)系，將自然與室內(nèi)相連接，從窗口看去就如同一幅中國傳統(tǒng)山水畫直入眼簾。這樣的表現(xiàn)手法是讓館內(nèi)和館外相融合，互為對景，營造出一種置身其中的氛圍感。

蘇州博物館新館的整體設(shè)計宛如一幅山水畫卷。貝聿銘運用中國古典園林的手法，將水元素運用到建筑設(shè)計中，烘托出一種山水意境。他對新館的造景方法與中國傳統(tǒng)山水畫的章法有相似之處，水的運用使整個新館更加靈動，正如郭熙的《林泉高致·山水訓》所說：“水，活物也，其形欲深靜，欲柔滑，欲汪洋……欲挾煙云而秀媚，欲照溪谷而光輝，此水之活體也。”正因貝聿銘對水元素的運用，蘇州博物館既保留了傳統(tǒng)文化的古韻，又符合現(xiàn)代設(shè)計的審美理念。

蘇州博物館新館承載著蘇州發(fā)展的歷程、文化的積淀和藝術(shù)的脈絡(luò)。貝聿銘在設(shè)計蘇州博物館新館時考慮了很多方面，既保留了江南水鄉(xiāng)的粉墻黛瓦，又不乏現(xiàn)代審美的趣味展現(xiàn)，結(jié)合中國傳統(tǒng)繪畫元素的設(shè)計方案，使傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合得恰到好處。蘇州博物館新館的設(shè)計體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)建筑形式的延續(xù)和創(chuàng)新，是現(xiàn)代建筑設(shè)計與中國傳統(tǒng)藝術(shù)手法巧妙融合的縮影，形成了獨具一格的建筑藝術(shù)。