二十年前，我的碩士研究方向是“現(xiàn)代青花”，當(dāng)時研究的人非常少。我先從傳統(tǒng)青花入手，通過大量閱讀和臨摹古瓷片來認(rèn)識青花繪畫的本體語言。這項工作一直持續(xù)到現(xiàn)在，習(xí)慣如每日吃飯喝茶一般。

在熟悉傳統(tǒng)青花的相關(guān)媒材之后，我開始在題材、繪畫工具、原材料、青花畫料、燒成等方面進(jìn)行了大量試驗，同時研究其他藝術(shù)門類的成果并在思想觀念上進(jìn)行提升。我的作品中慢慢出現(xiàn)了個人青花作品表象特征和風(fēng)格。

在青花創(chuàng)作實踐中取得了一點經(jīng)驗后，我開始從理論角度對青花繪畫進(jìn)行梳理。

真正意義上的青花繪畫雖然我們定義從元代開始，但事實上，青花繪畫的背后指向的是中國陶瓷繪畫。這是源頭，是主流。在元青花顏料（蘇麻離青）的參與之下才出現(xiàn)了青花繪畫這一新品種，青花料的出現(xiàn)從中國陶瓷繪畫的顏色角度而言作出了重大貢獻(xiàn)。

對于青花而言，“花”字指的是繪畫，是陶瓷上的繪畫表現(xiàn)，是和中國思想文化、精神審美一脈相承的東西，也是我們東方藝術(shù)的根和魂。

青花之美

中國古代先輩們發(fā)明創(chuàng)造了瓷器，在其雄厚而獨特的技術(shù)和美學(xué)基礎(chǔ)上，青花作為景德鎮(zhèn)瓷器品種之一，在元代中后期突然出現(xiàn)并迅速成熟，經(jīng)明代、清代直至今天一直都在發(fā)展流傳。青花瓷器因在實用與藝術(shù)方面具有獨特優(yōu)勢，已成為被國內(nèi)外藝術(shù)家們研究和再創(chuàng)造的傳統(tǒng)文化特色資源。

“青花的魅力攪動了全世界。不管是青花瓷本身，還是青花瓷的歷史、制作、價值觀和流通，使它成為全世界主要文化的共同記憶?！盵1]

元青花一誕生，就具有國際范，多種文化的基因混合使其具有國際化的語言形式，可以被全世界進(jìn)行解讀。在跨文化研究的基礎(chǔ)上，從傳統(tǒng)繪畫資源的當(dāng)代性轉(zhuǎn)換為前提從理論到實踐，全方位地建構(gòu)當(dāng)代青花的話語體系成為必然。

青花在當(dāng)代依然很“美”。這種“美”不僅在于青花材料的獨特性，更在于其背后那個可感知卻無法言說的神秘力量的存在。從目光所及，從觸感等一系列因素引發(fā)心理的反映，呈現(xiàn)出由質(zhì)感至神韻，由表象及內(nèi)涵，由意象轉(zhuǎn)入“道”的幻化，從而引發(fā)出對生命、自然、宇宙的思考。

青花之美是一種永恒的美，“既古亦新”之美。這種美是一種精神，一種力量，一種信任。這種美既近又遙遠(yuǎn)，既平靜又深邃，給觀者帶來沉思、冥想，可以讓我們的靈魂長出翅膀，飛向遙遠(yuǎn)的過去和未來。

青花之美在于“妙”。這種奇妙之處在于它的變化性、偶然性和神秘性，不易被控制和不可重復(fù)性。這些特質(zhì)中產(chǎn)生了自由與放任，產(chǎn)生了無限的可能與奇跡。

每一次創(chuàng)作都是一次全新的體驗，在坯體上繪制痕跡后，你不知道燒出來的是什么樣的效果，只能在時間的維度中等待驚喜。這種妙不可言的懸念貫穿整個創(chuàng)作過程，像是在另一個平行世界的鏡像中進(jìn)行。

作品出窯后，站在陌生而熟悉的青花面前，回想創(chuàng)作時的點點滴滴，想著青花料入泥坯的瞬間，想著筆尖帶著水珠在畫面上的游走，想著繪好的紋飾在噴釉過程中時如同被小雪、中雪、大雪覆蓋而漸隱的模樣，想著線條、墨韻在火中披著青衣走出的神采—如今，她立在我面前，靜靜地和我對視。是我創(chuàng)造了她，她帶著我強烈的基因，熟悉而陌生。頓時，我知道了她活得將比我久遠(yuǎn)。到底是她在活下去，還是我通過她活下去，我糊涂了，這就是謎一樣的青花。

青花之新

“80后”“90后”“00后”，跨度雖只有三十年，但代際的成長經(jīng)歷、領(lǐng)悟力、藝術(shù)觀念等方面的差異化，使得藝術(shù)家們在對青花媒介、材料和技法的實驗性不同，他們嘗試對各種形式語言的探索，以新的技法開啟思維，創(chuàng)造了觀念和令人耳目一新的青花形象。

這種突破得益于青花繪畫創(chuàng)作群體的數(shù)量增大，以及新的工具材料和表現(xiàn)技法的不斷完善。這些都在推動藝術(shù)觀念的更新，擴(kuò)大青花繪畫表現(xiàn)的可能性。

青花媒材目前表現(xiàn)出探索性和試驗性多樣化的特征，這為青花繪畫在當(dāng)代的發(fā)展注入了新的活力。

青花繪畫從可視的角度而言，一是表現(xiàn)突出“青”。從色彩表現(xiàn)的目的出發(fā)，注重材料本身和色彩語言的突破，追求顏色上的純粹性，以直接的方式表現(xiàn)年輕人的情緒，不拘形式，或滿或簡，或熱烈，或平靜，試圖以此喚起人們的共同情感。強調(diào)色彩表現(xiàn)的直接性，強調(diào)青花“青”色在畫面中的變化，使色階和色值成為畫面中心內(nèi)容和表現(xiàn)目的。在表現(xiàn)時讓大片青藍(lán)色域布滿畫面，或用混水技法或用流淌法、噴繪法，畫面中的青花顏色從濃至淡或從淡至濃，造成微妙的對比和滲透，進(jìn)而產(chǎn)生畫境。此時青花的“青”色成為畫面的主角。

其二表現(xiàn)突出“花”。在青花繪畫中的“花”更多指向的是繪畫，是指藝術(shù)家們利用各種工具、媒介、材料、技法在畫面上留下痕跡。在傳統(tǒng)的青花繪畫中，主要形式是借助毛筆的表現(xiàn)力在坯體上留下紋飾。在當(dāng)代青年藝術(shù)家們看來，這只是其中的一種表現(xiàn)方式，他們不滿足于此，于是大膽地試驗了多種可能的表現(xiàn)方法，創(chuàng)造出令人耳目一新的青花繪畫視覺效果。

在傳統(tǒng)的青花繪畫過程中，往往是在素潔的泥坯上進(jìn)行裝飾繪畫，當(dāng)代青年藝術(shù)家在坯體表面進(jìn)行了新的嘗試與表現(xiàn)，比如在泥坯上刷上泥漿制作出肌理的底子，當(dāng)青花水料在這個有肌理的底子流淌、暈散之時表現(xiàn)出斑駁豐富的效果。

第二種在泥坯上噴上幾層青白釉，產(chǎn)生一種均勻的磨砂肌理，在這樣的表面進(jìn)行繪畫時會產(chǎn)生一種沙沙的感覺。對坯體表面做文章的探索還有很多可貴的經(jīng)驗，比如用桃膠水、木工膠、可撕膠、酒精等，都會使之產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果。

現(xiàn)代窯爐的發(fā)展為藝術(shù)家們的創(chuàng)作提供了多種燒成的試驗，對泥坯進(jìn)行素?zé)瞧渲兄?。一般意義上的素?zé)侵高\用大約九百度左右的溫度對泥坯進(jìn)行脫水，硬化處理。這時候的坯體未進(jìn)入瓷化，并有一定的致密度，具有較強的吸水性。因而在青花繪畫創(chuàng)作時，藝術(shù)家利用此肌底的性能創(chuàng)作出其所需要的效果。

當(dāng)然，也有藝術(shù)家在已成瓷器的底子上進(jìn)行青花繪畫。由于坯體完全玻化，因而吸水率極低，在這樣的底子上繪畫的感覺很像是用顏料在玻璃上作畫的感覺一樣。無論在哪種底子上作畫都豐富了當(dāng)代青花的表現(xiàn)空間，因而產(chǎn)生出新的效果。

新的表現(xiàn)還體現(xiàn)在青花料、釉料的嘗試和使用上。有的藝術(shù)家不滿足單一青花料的使用，在同一畫面中運用了多種青花顏料。由于每一種青花料的發(fā)色不同，會造成豐富的色階和色相的差異，由此產(chǎn)生新的效果。

即使同一種青花料也有了新的嘗試，比如運用不同的媒介來調(diào)和青花料，用水調(diào)，用膠調(diào)，用油調(diào)，用酒精調(diào)，都會產(chǎn)生不同效果。還有的把青花料制成粉筆形狀，直接在坯體上作畫，此時青花料既是顏料也是繪畫工具。還有的把青花料制成干粉，直接撒落在坯體之上，由于落下來的厚薄不同，也會產(chǎn)生新的效果。

關(guān)于釉料上的創(chuàng)新使用，早在元青花誕生之初，先民們在泥料、青花料、釉料上進(jìn)行了可喜的探索，故而才有元青花這一新的品種出現(xiàn)。當(dāng)代青年藝術(shù)家從多角度對覆蓋在坯體和青花料之上的透明釉進(jìn)行實驗，比如改變使用透明釉的習(xí)慣，用乳濁釉或顏色釉來代替，這樣的青花顏色會在面釉的作用下呈現(xiàn)藍(lán)綠紫黑色等多種顏色。

也有的藝術(shù)家在坯體上完成青花繪畫創(chuàng)作之后，干脆不上面釉，結(jié)果出來的效果也很新穎。在施展上釉的工藝上，也有藝術(shù)家作出新的嘗試，即在淋釉的過程中，有意保留一部分青花紋飾不施釉。這樣一來釉面不光是體現(xiàn)了青花顏色的發(fā)揮，同時也參與豐富作品的語言表現(xiàn)。

對青花瓷相關(guān)材料，媒介和技法的思考、試驗、探索讓我們對青花有更多的期待，尤其年輕藝術(shù)家的探索，運用材料與技法，使青花在泥與瓷兩種物質(zhì)轉(zhuǎn)換過程中呈現(xiàn)更深層次的藝術(shù)性。傳統(tǒng)與當(dāng)代，形式與內(nèi)容，材料與技法，具象與抽象，感性與理性—豐富的元素構(gòu)成了當(dāng)代青花繪畫的主要特征。

注釋：

[1]陳光輝：《青花，全世界的共同記憶》，美國《今日家具》中文版2016年3月刊。

（作者單位：景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)）