香港一直被視為亞太區(qū)藝術市場的風向標，在本輪香港拍賣的高價TOP中，備受國際市場肯定的文森特·梵高、克勞德·莫奈、喬治·康多、趙無極、常玉等藝術家的作品毫無意外地發(fā)揮穩(wěn)健，為藝術品收藏市場再次奠定信心，同時也說明對于目前的市場而言，急需大貨、生貨、硬通貨來吸睛、吸金。

文森特·梵高

《停泊的船只》

《停泊的船只》來自一組以“阿涅爾塞納河畔”之名廣為流傳的三聯(lián)畫，被譽為藝術家阿涅爾時期的“巔峰之作”，其中另外兩幅——《塞納河畔阿涅爾橋》和《塞納河畔阿涅爾餐廳》，如今分別收藏于蘇黎世布爾勒珍藏（EmilBührleCollection）和牛津阿什莫林博物館（Ashmolean Museum）。與這兩幅一脈相承的作品一樣，《停泊的船只》畫面充滿明亮的夏日光線，梵·高超越了形式上的考量，將印象派和點彩派色彩與構(gòu)圖融為一體，直接回應大自然本身，捕捉轉(zhuǎn)瞬即逝的絢爛光彩，別出心裁，獨具一格。在梵高人生最后這段時光里，其天才創(chuàng)想終于登峰造極，這一獨特的風景繪畫方式成為其最后時期藝術風格的基調(diào)。此幅作品在拍賣現(xiàn)場主要被兩個電話委托競投，最后以2.15億港元落槌，加傭金以2.506億港元成交。

克勞德·莫奈

《睡蓮》

克勞德·莫奈于大約125年前創(chuàng)作的這幅《睡蓮》，是藝術家首個“睡蓮”系列中極少數(shù)仍由私人珍藏的作品之一。此作由莫奈家族收藏多年，現(xiàn)由一位顯赫的私人藏家委托拍賣，首現(xiàn)拍場。該系列的開端包含8幅畫作，其中4幅現(xiàn)藏于全球重要美術館。此作展示莫奈“睡蓮”系列作品中最重要和最激進破格的其中一種手法，亦即消失的地平線。焦點明確的畫面將觀眾帶到池塘的中央，并摒棄四周的所有其他細節(jié)，讓目光集中于池水、霧氣和光線之間不斷變化的關系，這種關系也在時刻改變池塘的表面。這些繪畫特質(zhì)后來成為莫奈“睡蓮”系列各個階段的重點，也對后世藝術家影響深遠。《睡蓮》現(xiàn)場以1.2億港元起拍，最后以2億港元被8613號牌競得，加傭金2.3337億港元成交。

趙無極

《05.06.80-三聯(lián)作》

《05.06.80—三聯(lián)作》為趙無極于1980年代所創(chuàng)作的12幅三聯(lián)作之一，而曾現(xiàn)身拍賣的三聯(lián)作至今僅有四幅，足見《05.06.80—三聯(lián)作》的珍罕度。這件尺幅恢宏的杰作創(chuàng)作于1980年代的“無境時期”，標志其藝術生涯蜚聲國際之巔峰時刻。作品展現(xiàn)了趙無極結(jié)合西方光影技法與東方哲學，通過多點透視構(gòu)圖，體現(xiàn)出東西方美學的融匯與創(chuàng)新。此作由現(xiàn)藏家家族珍藏近40年，首次亮相拍賣場，在現(xiàn)場以8000萬港元被張丁元電話委托8690號牌競得，加傭金9537.5萬港元成功售出。

金煥基

《9-XII-71#216》

韓國著名藝術家金煥基晚期巔峰時期的藍色點描系列杰作《9-XII-71#216》以4600萬港元落槌在8611號牌，5603.5萬港元的成交價使其成為藝術家拍賣紀錄的第二高價。20世紀70年代正值金煥基晚期的輝煌時刻，《9-XII-71#216》中半遮的圓形如陰晴圓缺的明月充斥畫面，偏移畫面上方的圓心似宇宙之起點，融匯生命與時間的起源、人間的悲歡與離合。藍墨色點匯聚成汪洋，以騰云駕霧之勢占據(jù)畫面中心，創(chuàng)造出無垠宇宙，又仿佛是藝術家在回味細數(shù)與摯友們歡歌相聚的每個夜晚，酒杯中映襯著曼哈頓夜景搖曳的燈影。深邃的藍色飽含希望、生命、正直等美德，金煥基用藍色譜寫出穹蒼、汪洋和宇宙，藝術家的豐盈情感、創(chuàng)作熱忱和無盡鄉(xiāng)愁皆展現(xiàn)于畫中。

喬治·康多

《臨床常人處方》

喬治·康多憑借其精湛絕倫的繪畫技藝，以后現(xiàn)代式的視角重塑形式、色彩與構(gòu)圖手法，引領當代藝術浪潮。此次上拍的《臨床常人處方》散發(fā)著一種錯綜復雜且繁復紊亂的心理氛圍，從具象繪畫的歷史長河中汲取靈感，再敢于顛覆古典肖像畫的限制。這幅作品既是康多心理肖像的壯麗表達，同時也是對其絕妙技藝的自信呈現(xiàn)，以旋轉(zhuǎn)、流動的筆觸，帶領觀者進入康多獨特的視覺語言，展開一場扣人心弦的視覺旅程。此作現(xiàn)場以3960萬港元落槌，4829.1萬港元成交，成為藝術家拍賣紀錄第二高價。

常玉

《曲膝白色裸女》

1930年創(chuàng)作的《曲膝白色裸女》是常玉早期極簡線條與色彩運用的典范，也是他裸女主題作品中的珍罕之作。自創(chuàng)作以來，該畫首次現(xiàn)身拍場。此作創(chuàng)作于常玉事業(yè)和情感皆得意的1930年，當時他與經(jīng)紀人侯謝合作順利，使其藝術漸入佳境，并與妻子哈蒙尼耶結(jié)婚。這幅黑白構(gòu)圖的裸女油畫，體現(xiàn)了常玉對中國書畫中“墨分五色”的運用，也融入他對攝影和超現(xiàn)實主義的審美興趣。常玉的拍賣最高紀錄多出自裸女主題作品。此件常玉作品以2200萬港元起拍，3400萬港元低于估價落槌，加傭金4151.5萬港元成交。

羅訥德·文圖拉

《綻放狀態(tài)》

菲律賓藝術家羅訥德·文圖拉（Ronald Ventura）是近幾年亞洲當代藝術界標志性的人物。他1973年出生于菲律賓首都馬尼拉，于2009年首次在美國的切爾西泰勒·羅林斯美術館舉辦個展。文圖拉經(jīng)常天馬行空地挪用流行文化圖像而產(chǎn)生的巨型畫作備受追捧，各種瘋狂角色在他的作品中被賦予生命，平面畫幅無阻藝術家突顯馳騁的想象力。《綻放狀態(tài)》，色彩斑斕的畫面與照相寫實風格堆棧出一場視覺饗宴。此作在拍賣現(xiàn)場很快超過了高估價，并一路飆升到700萬港元，之后又被叫價超過1000萬港元，之后又以難以置信的速度到達3000萬港元，最后以3667.5萬港元成交，打破藝術家拍賣紀錄。