范寬，宋代山水畫大師，其山水畫以高超的技術(shù)成為古代繪畫的優(yōu)秀典范。范寬與董源、李成并稱山水畫“北宋三大家”。

范寬是北宋時期的杰出畫家，原名范中正的他因為人率真溫和、性情豁達寬厚，被人稱作“范寬”，后來人們漸漸以此稱呼作為其名。

范寬擅長畫山水畫。他對自然有著深厚的感情和敏銳的觀察力。范寬常常翻山越嶺、涉澗蹚河，對景作畫。無論是崇山峻嶺的雄強氣勢，還是老樹密林的荒寒景色，都能生動地展現(xiàn)于他的筆下。范寬對山石的描繪尤為出色，落筆雄健，以短而有力的筆觸畫出巖石的形態(tài)質(zhì)感，這種風格被后人稱為“雨點皴”。

勤奮的范寬畫作豐富多樣，每一幅都充滿了獨特的風格和魅力。他的作品包括《溪山行旅圖》《雪景寒林圖》《臨流獨坐圖》《雪山蕭寺圖》《秋林飛瀑圖》《雪山樓閣圖》《秋山清穆圖》等，每一幅都堪稱經(jīng)典。他的畫作構(gòu)圖繼承了五代后梁畫家荊浩的“善寫云中山頂，四面峻厚”的傳統(tǒng)，但用筆雄勁而渾厚，筆力鼎健。范寬善用“雨點皴”和“積墨法”營造一種如夜幕下的沉郁效果，生動地展現(xiàn)山勢的險峻和山體的硬朗。

《溪山行旅圖》被譽為“宋代繪畫第一神品”，它以構(gòu)圖高遠、筆墨雄渾而著稱，充分展現(xiàn)了范寬對大自然山水的深入觀察和深刻理解。圖中畫的是典型的北方山水，一眼觀去為巨峰壁立的山體，山體的部分幾乎占據(jù)了大部分畫面，給人以氣勢雄渾之感，凸顯出山河的壯美，呈現(xiàn)一派英雄氣概。山上樹木繁茂，叢林密布，山谷間一條瀑布從上而下，急流飛落，澗入山腳，范寬巧妙地把觀者帶入畫中，讓觀者身臨其境。

圖中每一處都有精巧的布局和設(shè)計。山峰下怪石突兀，造型各異，樹木和石頭相互倚從，交替穿插，體式錯綜，形成了天然的韻律節(jié)拍。畫面前景處有一條淙淙流淌的溪流，和遠處的飛瀑相映成趣；在山徑小路上，一隊商旅、四頭騾馬載著貨物從右至左行來，沿著溪流前進。在靜謐的大自然中，水流聲、騾馬聲、行走聲，給景中增添了絕妙的聲響，靜中有音，各種聲響交融，范寬用一支無形的指揮棒在演繹一場山林音樂會，同時也烘托出溪山行旅的主題。

《雪景寒林圖》以雪景為主題，采用高遠法和深遠法描繪。近景一彎泉水，板橋雪堆，村莊屋舍，細致入微。中景山巒蜿蜒，蕭寺掩映，樹林挺拔蒼秀。遠景峰巒高聳，溝壑間云氣萬千，氣象空靈而磅礴。寒林、雪山形象獨特，范寬用筆用墨都充滿了能量和生命力。

范寬繪畫中的自然觀是人與自然的和諧，無論是旅人、漁夫，還是文人雅士，皆立于雄渾壯闊的自然中。畫中的人是渺小的，囊括這一切的自然是偉大的，這樣的自然觀極具時代的前瞻性。即便是今天，我們不也依舊倡導(dǎo)人與自然的和諧共存、倡導(dǎo)綠水青山嗎？范寬在他的時代不僅躬耕著筆墨的創(chuàng)新，還抒寫著時代的精神。

范寬對景造意，筆筆相生，任性逍遙，寫山真骨，自成巨匠。他強調(diào)從大自然中汲取靈感，將自然的美景轉(zhuǎn)化為筆下的藝術(shù)形象，這種創(chuàng)作理念不僅體現(xiàn)了范寬對自然的敬畏和熱愛，也為后世的畫家提供了更廣闊的創(chuàng)作空間和思路。

欄目責編：韋春艷