摘 要：民間剪紙藝術(shù)，面對現(xiàn)代社會的快速變遷，新時代背景下民間剪紙藝術(shù)正迎來時尚轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵契機。分析民間剪紙藝術(shù)的創(chuàng)作手法、題材選擇以及蘊含的文化寓意，探討剪紙藝術(shù)在當代社會的創(chuàng)新實踐，深入挖掘剪紙藝術(shù)的文化內(nèi)涵，提煉具有時尚感的元素，拓展剪紙藝術(shù)的應用領(lǐng)域。提出民間剪紙藝術(shù)的時尚轉(zhuǎn)化策略與設計路徑。

關(guān)鍵詞：民間剪紙藝術(shù)；審美流變；時尚轉(zhuǎn)化；設計路徑

中圖分類號：J522

文獻標識碼：A

文章編號：1673－4513（2024）－05－029－07

收稿日期：2023年12月12日

作者簡介：儲智翔（1994- ），女，安徽阜陽人， 碩士，主要研究方向：視覺傳達與數(shù)字藝術(shù)。

張善慶（1969- ），男，安徽六安人，教授，碩士，主要研究方向：非遺與藝術(shù)設計。

基金項目：安徽省哲學社會科學規(guī)劃資助項目“新時代安徽漆文化的保護、傳承和發(fā)展研究”（AHSKY2021D105）。

引言

剪紙藝術(shù)，源自民間，是“美”與“用”的結(jié)合。剪紙是由中國歷代普通勞動者根據(jù)自身生活生產(chǎn)需要創(chuàng)造的一種造型拙樸夸張、色彩鮮艷活潑、構(gòu)圖勻稱豐滿、手法簡潔單純，帶有獨特“刀剪味”，兼具有審美情趣和實用功能的藝術(shù)形式，是中國民間造型特征最強烈、地域特色最鮮明、歷史文化內(nèi)涵最豐富、群眾性最廣泛的藝術(shù)形態(tài)之一 ^[1]。

在上千年的演變進程中，根植于“民間”的剪紙藝術(shù)始終有機會更新其功能與形式，與時代同步，主動適應著時尚與審美的變化，彰顯出極強的生命力。隨著當代城市化進程的加速，以及互聯(lián)網(wǎng)普及所帶來的全球視野的拓寬，民間剪紙藝術(shù)所依托的原生文化土壤正經(jīng)歷前所未有的變革，其原有的生態(tài)環(huán)境被打破。身處當代都市語境之中，民間剪紙藝術(shù)面臨著前所未有的時尚轉(zhuǎn)化挑戰(zhàn)與困境。加之非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護政策的實施與“國潮”文化理念的盛行，正激勵著當代剪紙藝術(shù)家與設計師不懈探索，力求為民間剪紙找到契合當代大眾生活節(jié)奏與審美偏好的轉(zhuǎn)化之路。他們運用現(xiàn)代設計技巧，巧妙地將傳統(tǒng)民間剪紙元素融入時尚領(lǐng)域，促成古老民間藝術(shù)與時尚潮流的跨界融合與新生，讓剪紙藝術(shù)在新時代綻放出新的活力與光彩。

一、民間剪紙藝術(shù)的時尚審美流變

民間剪紙藝術(shù)自誕生演變至今，始終積極適應時代語境，跌宕流變，在每個時期都擁有眾多參與者，作為民間美術(shù)風尚的一種長期存在。盡管呈現(xiàn)出復雜多樣的形態(tài)，但其底層的時尚審美邏輯卻是一脈相承的。剪紙，按其字義，即為以剪刀去鉸紙片。王伯敏在《中國民間剪紙史》中對剪紙產(chǎn)生時間的界定進行探討，并提出“應該歸結(jié)到與紙產(chǎn)生的關(guān)系”上來，推斷它的產(chǎn)生應當在漢代^[2]。出土于廣東的西漢制鐵質(zhì)剪刀，說明了這一時期已出現(xiàn)了可供剪紙這一藝術(shù)創(chuàng)作的工具，而東漢“蔡侯紙”的發(fā)明與普及為剪紙后來成為一種民間時尚，提供了媒介基礎(chǔ)。漢代時，剪紙藝術(shù)已與民間習俗緊密相連。兩晉承漢遺風，不廢漢俗。根據(jù)南朝宗懔《荊楚歲時記》記載，南朝民間于立春之日“剪彩為燕”，于人日 “剪彩為人”^[3]，并用剪刻工藝品來進行室內(nèi)裝飾，成為后世盛行于民間的窗花、頂花、炕圍花等裝飾剪紙的開端。我國迄今發(fā)現(xiàn)的最早剪紙實物是新疆吐魯番出土的北朝“對馬團花”“ 對猴團花”等作品，它們的造型設計，說明剪紙藝術(shù)在北朝已被應用于民間喪葬儀式，同百姓的生活進一步結(jié)合。

根據(jù)隋朝杜臺卿《玉燭寶典》記載，剪紙在人們?nèi)粘Ａ曀字幸寻l(fā)展為“家家剪彩或鏤金箔為人”，或用于室內(nèi)裝飾，或用于人裝扮，表明隋朝民間剪紙普及度已極高。從唐代李商隱詩《人日即事》中鏤金作勝傳荊俗，翦彩為人起晉風”一句， 可以看出唐代剪紙對前代的繼承。韋莊詩《春盤》就展現(xiàn)了唐人迎春剪彩幡的喜樂場景。剪紙迎春作為當時的一種流行風尚，不僅盛行于民間，在宮廷也很受重視。唐中宗首創(chuàng)于立春日賜群臣剪花先例，并被載入史冊，即成后世師表，為歷代君主所效法，幾成定制^[4]。

宋代之后，得益于造紙技術(shù)的空前發(fā)展，紙張成為普通百姓的生活日用品，剪紙藝術(shù)進入了鼎盛時期。宋代剪紙已經(jīng)和民情風俗完全融合，無論是歲時節(jié)令、人生禮儀、婚嫁喪葬、宴客送禮等都離不開剪紙。各行業(yè)能工巧匠還將剪紙與其他的藝術(shù)門類，如陶瓷、紡織、建筑、漆藝等相融合，創(chuàng)造出獨具個性的工藝美術(shù)作品。江西民間瓷窯吉州窯獨創(chuàng)“剪紙漏花”手法，把剪紙的紋樣移植到瓷器裝飾上，古樸自然，別富情趣。這些瓷器上的裝飾紋樣在形式上已與當代剪紙別無二致，彰顯著宋代剪紙技藝的深厚造詣。此外，宋代還出現(xiàn)了專門的手工剪紙坊和剪紙藝人，剪紙藝術(shù)在這一時期完成了向?qū)I(yè)化和商品化的轉(zhuǎn)變。

元代剪紙除了作為民間美術(shù)出現(xiàn)在百姓生活之中，佛寺、道觀之內(nèi)，還出現(xiàn)在文人士大夫階層中，與文人畫相結(jié)合，民間受此啟發(fā)，創(chuàng)造成為“彩紙剪畫”。明代點色技術(shù)成熟，可以對剪紙各部分進行染色。明代剪紙還被廣泛應用于制作花燈，田汝成《西湖游覽志余》就描述了元宵節(jié)“剪彩為燈”的民間時尚^[5]。清代時，剪紙在貴族、文人、平民中都有所發(fā)展：滿族本就有剪紙風俗，引入皇宮后更為流行；詩意文意剪紙也很興盛，文人以剪紙的形式臨摹古人書畫 ^[6]；而民間的生活民俗類剪紙，則更是達到繁榮的頂峰，清代剪紙或出現(xiàn)在房屋的裝飾上，或出現(xiàn)在祭神、祭墓儀式上，或出現(xiàn)在相互饋贈的禮物上，或出現(xiàn)在婦女的繡花樣子上，甚至還出現(xiàn)在首飾盒或化妝盒等小物件上，成為百姓日常生活密不可分的一部分。很多當代著名的剪紙產(chǎn)區(qū)，均在清代形成，各自構(gòu)建了穩(wěn)定的藝術(shù)風格。

近現(xiàn)代各地區(qū)的民間剪紙風尚，按照文化和審美的差異，所呈現(xiàn)出的藝術(shù)特色也有所不同，呈現(xiàn)出百花齊放的景象：如長白山地區(qū)剪紙體現(xiàn)了滿族的文化與習俗；黃河流域剪紙風格古樸粗獷，具有濃厚的北方原生拙樸味道；長江流域剪紙精巧秀麗；東南沿海地區(qū)經(jīng)濟富裕，所以剪紙較為工細，審美情趣傾向于雅俗共賞；西南少數(shù)民族地區(qū)剪紙內(nèi)容展現(xiàn)著當?shù)孛耖g的宗教信仰，剪紙藝術(shù)的創(chuàng)作主要用作服飾剪樣。20世紀早期，剪紙在特殊的時代背景下，被賦予了為革命戰(zhàn)爭服務的功能，如延安地區(qū)的剪紙出現(xiàn)了宣傳抗日的題材，反映了民間剪紙對時代的積極適應性。新中國成立后，剪紙藝術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)出欣欣向榮的景象，涌現(xiàn)出一批敢于創(chuàng)新的藝術(shù)家，并誕生出許多創(chuàng)新形式的作品，在內(nèi)容和形式上都體現(xiàn)出強烈的現(xiàn)代藝術(shù)特性。民間剪紙藝術(shù)在這一時期的一個重要探索是剪紙動畫，以萬古蟾先生為代表的動畫片制作者從剪紙中獲得靈感，創(chuàng)作出了不俗的成績。

近年來，隨著“中國設計”理念的提出與時代浪潮的引領(lǐng)，剪紙藝術(shù)正煥發(fā)新生，它積極地擁抱當代設計，展開多樣化的融合與探索，力求在時代變遷中尋求突破，以全新的面貌重新融入并豐富人們的日常生活。除了在農(nóng)歷新年之際可見于民居門窗、商店櫥窗之上，在當代藝術(shù)展覽中、晚會現(xiàn)場里，乃至城市街邊的電子屏廣告、博物館的AR互動設備、手機App視覺設計所運用的裝飾元素等，都可見剪紙藝術(shù)的身影。一些國際知名品牌在中國市場進行產(chǎn)品落地時，常常借助剪紙這個具有強烈情感認同的本土文化標簽，為品牌在中國市場的本土化進行文化背書。盡管這些經(jīng)過當代手法重新詮釋的“新”民間剪紙，在造型語言與應用方式上已顯著區(qū)別于以往那些洋溢著濃厚鄉(xiāng)土風情的傳統(tǒng)剪紙，但它們所蘊含的內(nèi)在文化認同感與傳承脈絡卻是緊密相連、一脈相承的。

民間剪紙藝術(shù)自誕生起發(fā)展至今，設計基因與時尚基因始終蘊含在內(nèi)，貫穿于剪紙發(fā)展的全過程。在漫長的歷史長河中，歷代創(chuàng)作者依托技術(shù)的進步、文化的發(fā)展與經(jīng)驗的積累，積極探索剪紙與各種材料、工藝及習俗、文化結(jié)合的可能性，并將質(zhì)樸的審美情趣融入其中。剪紙始終作為流行于民間乃至上層社會的藝術(shù)形式存在，這并非偶然現(xiàn)象，而是社會生活藝術(shù)化的一種必然結(jié)果。

二、民間剪紙藝術(shù)的時尚轉(zhuǎn)化

民間剪紙藝術(shù)發(fā)展至今，開辟出兩條道路，分別由兩類人引領(lǐng)：一類引領(lǐng)者是受農(nóng)耕文明孕育的民間剪紙藝術(shù)家，他們大多生活在農(nóng)村，是剪紙創(chuàng)作的能手，作品往往與民俗及日常生活緊密相連，具有原生態(tài)美感。這批民間剪紙藝術(shù)家中，藝術(shù)成就突出者有陜西咸陽的庫淑蘭、安徽阜陽的程建禮等。另一類引領(lǐng)者則主要來自文化界，以美術(shù)家、設計師、學者等為主體，例如靳之林、呂勝中、喬曉光等人。他們憑借自己的愛好與提倡，加之政策的指引，使得剪紙這一傳統(tǒng)形式的民間美術(shù)在當代重回大眾視野。這兩條道路不是相互獨立發(fā)展的，不是割裂開來的“俗”和“雅”，事實上，存在于當代的新民間剪紙藝術(shù)是由二者交織融合，共同促進而成的，中央美院教授呂勝中和農(nóng)民庫淑蘭，就因為剪紙這個共同的藝術(shù)追求而一見如故。現(xiàn)今，無論是民間剪紙藝術(shù)家或是學院派剪紙藝術(shù)家和設計師，均應在深刻了解和尊重剪紙文化基因與形式特征的基礎(chǔ)上，積極投身于剪紙時尚轉(zhuǎn)化的探索之中。

（一）民間剪紙藝術(shù)的時尚轉(zhuǎn)化困境

現(xiàn)代化進程的加速與生產(chǎn)方式的快速更迭，打破了傳統(tǒng)的邊界，更新了民間剪紙藝術(shù)原本生存的土壤，使傳統(tǒng)與現(xiàn)代相互融入 ^[7]。這種拆解與融合的過程，伴隨的是傳統(tǒng)與現(xiàn)代彼此間的激烈碰撞、博弈，純粹傳統(tǒng)形式的民間剪紙需求空間被不斷擠壓，剪紙的“民間”屬性在當下又呈現(xiàn)與都市語境割裂的現(xiàn)象。要想讓剪紙跟上時代的步伐，順應時代發(fā)展，繼續(xù)作為民間時尚的引領(lǐng)，剪紙藝術(shù)家和設計師就必須共同推動剪紙藝術(shù)的時尚轉(zhuǎn)化，塑造剪紙在當代都市語境的時尚話語，努力走出剪紙時尚轉(zhuǎn)化過程的困境。

民間剪紙藝術(shù)的時尚轉(zhuǎn)化困境，首先體現(xiàn)在形式上，即傳統(tǒng)剪紙的生產(chǎn)方式與表現(xiàn)形式難以與當代都市生活相匹配。現(xiàn)代性較大程度動搖了剪紙藝術(shù)根植于“民間”的傳統(tǒng)根基，包括其所依賴的生產(chǎn)、生活方式與時間概念，削弱了傳統(tǒng)民間剪紙的功能實用性，導致其與當代民眾的節(jié)慶習俗、生產(chǎn)生活脫節(jié)。伴隨著工業(yè)化進程的加速和分工的日益細化，一些旨在作為裝飾的手工剪紙作品，如喜花、窗花、門箋和燈花等，被可大批量生產(chǎn)、使用新型廉價材料的工業(yè)品替代。其次，以實用功能為目的的一類剪紙，如作為繡花樣子使用的帽花、鞋花、枕頭花、褲腳花等，因當今人工費用高昂、手工藝投入時間長，很難再像從前那樣產(chǎn)生較高經(jīng)濟效益，幾乎被廉價、快捷的工業(yè)機器產(chǎn)品所取代，已經(jīng)很難從人們的日常生活中覓到蹤跡。盡管民間剪紙的審美價值在當代并沒有因為消費市場的縮小而折損，但在新的社會語境下，若僅停留于傳統(tǒng)形式，民間剪紙的發(fā)展就必定受到阻礙，它需要借助新的生產(chǎn)方式和表現(xiàn)形式，積極尋求與當前快速消費市場接軌的途徑，才能步入新的發(fā)展階段。

民間剪紙藝術(shù)的時尚轉(zhuǎn)化困境，從內(nèi)容上，表現(xiàn)為當代剪紙藝術(shù)家和設計師在進行創(chuàng)作或二次創(chuàng)作時，如何克服剪紙“民間”氣質(zhì)與都市語境割裂的難題。剪紙這項民間藝術(shù)需要借助新的文化語境尋求生路，既是從民俗場域走向時尚場域的語境轉(zhuǎn)向，也是剪紙藝術(shù)家推陳出新，接受當代藝術(shù)、當代設計和當代市場的審美轉(zhuǎn)向。剪紙藝術(shù)自其誕生開始，就與地方民俗傳統(tǒng)緊密相關(guān)、與民眾日常需要緊密相連，它是日常生活經(jīng)驗的一部分。剪紙藝術(shù)扎根于民間、蘊含地域性、集體性的日常生活經(jīng)驗，如果一味追求當代潮流，使它完全趨向“都市化”發(fā)展，就意味著根植于“民間”的剪紙藝術(shù)將不可避免地被當代時尚話語改造，變?yōu)橛删⑽幕鲗У漠敶囆g(shù)，使其陷入轉(zhuǎn)化困境。迎合當代市場的去俗就雅是一把雙刃劍，它既為剪紙在當代煥發(fā)新生提供契機，也使剪紙藝術(shù)面臨失去“民間”氣質(zhì)的風險。因此，剪紙藝術(shù)家和設計師既要努力將剪紙藝術(shù)在表現(xiàn)題材上與當代時尚相融合，又要保持剪紙藝術(shù)文化內(nèi)涵的相對獨立性，使二者相輔相成，進行有機的時尚轉(zhuǎn)化。

（二）民間剪紙藝術(shù)的時尚轉(zhuǎn)化途徑

催生民間剪紙藝術(shù)在都市背景下的再生，需要探索它的時尚轉(zhuǎn)化途徑，關(guān)鍵是要激發(fā)剪紙藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展能力。通過新設計、新形式為民間剪紙在當代建構(gòu)起時尚藝術(shù)語境，刺激大眾的購買與消費欲望，重新構(gòu)建民間對于剪紙的消費認同，并在時尚語境的基礎(chǔ)上，努力喚醒大眾的文化記憶，構(gòu)建當代消費者對于剪紙的文化認同。

當代民間剪紙藝術(shù)的時尚轉(zhuǎn)化，重點是要重新構(gòu)建大眾對于剪紙的消費認同，喚醒剪紙曾存在千年、而今逐漸式微的實用功能性，這需要突破傳統(tǒng)剪紙產(chǎn)品的生產(chǎn)類別與功能形式，并與新型材料、先進技術(shù)相結(jié)合。當今的時尚已經(jīng)突破其原本專屬的服裝、服飾等應用領(lǐng)域，各類生活用品、數(shù)碼設備、虛擬數(shù)字產(chǎn)品等都可以成為剪紙藝術(shù)發(fā)揮實用功能的載體。當代剪紙藝術(shù)家對其應用領(lǐng)域的探索，不應僅局限于傳統(tǒng)的窗花喜花、服飾剪樣，而應與時俱進，具備創(chuàng)新思維和時尚意識，讓剪紙與當代人的真實需求相結(jié)合，創(chuàng)造出廣大民眾喜聞樂見的作品。而設計師則可以通過運用現(xiàn)代設計手段和創(chuàng)意元素，將剪紙作品結(jié)合當代流行趨勢進行創(chuàng)新融合，創(chuàng)造出更多樣化、更具現(xiàn)代感的產(chǎn)品，使之更契合消費者的個性化需求、更符合當代潮流審美的趨向。同時，時尚設計師與專業(yè)剪紙藝術(shù)家可以建立積極地溝通合作，共同推動剪紙藝術(shù)在當代的時尚轉(zhuǎn)化。

當代民間剪紙藝術(shù)的時尚轉(zhuǎn)化，還要為大眾重新構(gòu)建對于剪紙的文化認同，對剪紙進行適應時代的新詮釋。近年來，在傳統(tǒng)文化復興的熱潮下，社會上越來越多與剪紙有強關(guān)聯(lián)的創(chuàng)作涌現(xiàn)，大眾對于剪紙藝術(shù)表現(xiàn)出很高的接受度。但高接受度并未等額轉(zhuǎn)變?yōu)楦哧P(guān)注度，究其原因在于民間剪紙藝術(shù)雖好，但目前市面上與剪紙相關(guān)的作品與產(chǎn)品尚未能與當代人產(chǎn)生情感共鳴。當代剪紙藝術(shù)與時尚產(chǎn)業(yè)的結(jié)合，不應一味地去模仿傳統(tǒng)形式剪紙紋樣的形象表達，因為民間剪紙藝術(shù)是伴隨著民族的發(fā)展、演化而逐漸形成的凝結(jié)著人民集體審美積累、生活經(jīng)驗總結(jié)與文化習俗傳承的綜合性產(chǎn)物，所以將民間剪紙作為創(chuàng)作靈感的時尚產(chǎn)品，必須飽含準確的情感及寓意指向。當代時尚著眼于滿足人的情感需求，注重產(chǎn)品的情感化表達，以求和受眾達到精神上的共鳴，這與剪紙藝術(shù)之內(nèi)核是相契合的。當代剪紙藝術(shù)家與設計師應當抓住機遇，在時尚產(chǎn)品形式美感的基礎(chǔ)之上探尋更深層次的、大眾對于剪紙的文化認同感，在都市語境下把握作為剪紙之根源的“民間”內(nèi)涵，才能讓剪紙藝術(shù)于信息爆炸、消費爆炸的時代煥發(fā)新機，于眾多門類的時尚產(chǎn)品中脫穎而出，并經(jīng)久不衰。

三、民間剪紙藝術(shù)的時尚設計路徑

民間剪紙的時尚設計是一種有目的的再造，具體的設計方法可以是多樣的。西方對于現(xiàn)代設計的研究，是從“功能”和“形式”兩個方面，從20世紀發(fā)展至今，已經(jīng)有相當完備的理論研究與實踐總結(jié)。而對于民間剪紙這樣一個文化屬性極強的藝術(shù)門類，若想探索出一條行之有效的時尚設計道路，使之重新進入大眾日常生活的方方面面，就勢必在吸收先進設計經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，牢牢把握剪紙深厚的文化內(nèi)涵和與其密切相連的民風民俗，以獲得大眾情感認同和消費認同為目的進行設計再造，使民間剪紙藝術(shù)作品轉(zhuǎn)化為受大眾認可和喜愛的時尚商品，并且不流于空泛，淪落為失去文化意義的、單薄的純粹裝飾性紋樣。對民間剪紙藝術(shù)的時尚設計路徑研究，總結(jié)為以下三點：第一，提升設計對象的文化辨識度，使之具有沖擊力；第二，喚起大眾的情感共鳴，建立與消費者情感的積極聯(lián)系；第三，在當代語境下進行詮釋，用當代設計語言與科技手段助力剪紙藝術(shù)創(chuàng)新。

（一）提升文化辨識度

現(xiàn)代主義作為世界設計的主流，流行至今，使得當代設計同質(zhì)化現(xiàn)象嚴重、文化內(nèi)涵日趨被淡化。大眾要感受到產(chǎn)品的強烈沖擊力，才會主動深化對產(chǎn)品的認知。設計師通過將民間剪紙元素融入產(chǎn)品，提升設計對象的文化辨識度 ^[8]，獲取大眾對產(chǎn)品的文化認同感，使其成為兼具有視覺沖擊力和心理沖擊力的時尚產(chǎn)品，從而于冷漠、理性、同質(zhì)化的多數(shù)產(chǎn)品中脫穎而出，贏得受眾的消費認同。民間剪紙以其構(gòu)圖、線條、色彩等造型語言特點和原生拙樸的氣質(zhì)，天然具備強烈的文化辨識度。設計師通過當代設計語言，引導大眾認識隱含在時尚形式背后的民間剪紙文化內(nèi)涵，從而將其轉(zhuǎn)化為剪紙產(chǎn)品的消費者和剪紙時尚的傳播者。第24屆冬季奧林匹克運動會于2022年在北京舉辦，奧運會是向世界展現(xiàn)國家實力的重要窗口，其中包括了文化實力與設計實力。由于民間剪紙歷來就與百姓冬季期間的生活密切相連，且具有高度的文化辨識性，因而冬奧會不同部門的設計負責人不謀而合，選取剪紙元素融入北京冬奧會設計。會徽是冬奧會重要的視覺形象標志，是展現(xiàn)冬奧會理念與中國文化的重要載體^[9]。在此次會徽的設計中，字體“BEIJING 2022”的形態(tài)汲取中國剪紙的造型特點，拙樸夸張的字體具有視覺沖擊力，簡潔單純的表現(xiàn)使會徽易于傳播。冬殘奧會的吉祥物 “雪容融（Shuey Rhon Rhon）”設計，同樣從剪紙藝術(shù)中汲取靈感，吉祥物整體外觀明亮鮮艷的紅色，頭頂外圍的剪紙圖案裝飾，既向世界傳達了中國春節(jié)的喜慶氛圍，也代表著中國人民傳遞的友愛與溫暖?；鹁嫱庥^設計師李劍葉以我國民間春節(jié)貼窗花辭舊迎新的習俗為靈感，對火炬“飛揚”的紋樣設計，選取祥云和雪花的剪紙紋樣，并進行融合漸變處理，將傳統(tǒng)民俗和中國剪紙這門世界級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)融入冬奧火炬之中，同時也表達了北京雙奧之城的概念。在服裝設計方面，開幕式中160人兒童合唱團服裝上的剪紙元素靈感來自“蔚縣剪紙”，圖形元素包含和平鴿、橄欖枝、雪花、中國國家跳臺滑雪中心（雪如意）、梅花以及“?！薄昂推健钡茸謽?sup>[10]。設計團隊對“蔚縣剪紙”元素進行二次創(chuàng)作，形成了新中式剪紙設計，并與服裝所選用的制作工藝相呼應，在服裝設計中突顯出剪紙窗花的層次和結(jié)構(gòu)。此外，由冬奧組委設計的官方海報，是以冬奧吉祥物與民間剪紙相結(jié)合，帶有濃厚的“中國味兒”。2022年北京冬奧會的一系列設計，尤其是融合了剪紙元素的吉祥物“雪容融”，曾在一段時間內(nèi)成為全民熱議的焦點，這些設計實例是將具有厚重文化底蘊的中國民間剪紙與國際化的現(xiàn)代設計融為一體，以經(jīng)過時尚設計再造后的新時代中式浪漫與東方美學驚艷世界，具有鮮明的文化辨識度。

（二）喚起情感共鳴

情感共鳴經(jīng)由產(chǎn)品文化辨識度帶來的沖擊而產(chǎn)生，并通過記憶的喚醒而加強。對民間剪紙的時尚設計，不僅包括對其視覺語言的再創(chuàng)作，還包括對經(jīng)過漫長時空變遷下所形成的嫻熟技藝、特殊的藝術(shù)價值和豐富的文化底蘊在當代都市語境下呈現(xiàn)方式的設計，其本質(zhì)是通過對剪紙承載的民情風俗、文化內(nèi)涵的強調(diào)，喚起大眾的情感共鳴，打破民間藝術(shù)原本呈現(xiàn)方式與當代時尚在大眾情感上的隔膜，激發(fā)其在時尚設計領(lǐng)域中的巨大發(fā)展?jié)摿?。微軟公司?015年2月，即中國農(nóng)歷羊年的新年期間，在所有國家的品牌專賣店打造巨幅中國新年剪紙藝術(shù)背景。以其總部所在城市西雅圖的專賣店為例，剪紙藝術(shù)背景橫跨整個商店，左墻的中國傳統(tǒng)建筑和右墻的中國當代都市形成鮮明的視覺對比，在造成強烈視覺沖擊力的同時，喚起美國西岸華人的情感共鳴。背景中遍布的剪紙形式生肖、中國龍等吉祥元素，進一步加強品牌與觀者的情感聯(lián)系。微軟通過中國民間剪紙藝術(shù)的時尚化設計表達，在新年之際向全球華人傳遞吉祥祝福，獲得中國消費者的情感認同與文化認同，最終建立品牌和中國消費者之間的積極情感聯(lián)系。來自中國的生活時尚品牌“名創(chuàng)優(yōu)品”盡管在近些年一直擁有可觀的消費業(yè)績，但因其缺少中國本土的設計語言而遭到消費者詬病。當今，“文化自信”與“中國設計”引領(lǐng)消費潮流?！懊麆?chuàng)優(yōu)品”開始努力進行新國潮的設計轉(zhuǎn)型，憑借其品牌影響力發(fā)起“中國文化創(chuàng)新全球發(fā)展計劃”，并推出新國潮IP“中國非遺”系列產(chǎn)品。用新商品承載舊技藝，設計出剪紙香薰、剪紙文創(chuàng)等品類?！懊麆?chuàng)優(yōu)品”以新商品為載體，巧妙地將這項傳統(tǒng)技藝融入現(xiàn)代生活用品之中，傳遞“有人在使用非遺，非遺才不會消失”的設計主旨，成功喚起消費者的情感共鳴。

（三）在當代語境下進行詮釋傳統(tǒng)民間剪紙多以紙張為載體進行藝術(shù)創(chuàng)作，其尺寸和表現(xiàn)形式受到材料的制約。而隨著各種新型材料的出現(xiàn)和技術(shù)的推陳出新，剪紙藝術(shù)在時尚設計中進行鏤空形式和平面化語言的視覺表達時，已突破了傳統(tǒng)形式中紙和剪的限制。在當代語境下，非遺技藝產(chǎn)品需要適應現(xiàn)代審美、消費偏好及科學技術(shù)等的變化，把握民眾的時尚審美取向與生活行為模式，在創(chuàng)意設計、材料選擇、生產(chǎn)制作等方面與時俱進，創(chuàng)造出極具創(chuàng)意的時尚產(chǎn)品^[11]。當代青年剪紙藝術(shù)家陳粉丸曾于2020年受品牌卡地亞之邀創(chuàng)作《無限之花》，并于上海當代藝術(shù)博物館展出。作者以紙張和綜合材料為媒介，將剪紙形式以大尺度的三維形態(tài)呈現(xiàn)，通過現(xiàn)代化的藝術(shù)語言與創(chuàng)作精神去表達“剪紙祈?！边@個民間剪紙常見題材，使之成為兼具有傳統(tǒng)文化內(nèi)涵和當代時尚美感的藝術(shù)作品。2023年初，為了慶祝中國農(nóng)歷新年的到來，麥當勞攜手數(shù)字創(chuàng)意設計師Karen X. Cheng在Instagram平臺推出兔年主題濾鏡，以中國民間剪紙藝術(shù)為設計語言，將中國傳統(tǒng)文化元素與智能手機App相結(jié)合為用戶帶來元宇宙體驗。設計師利用AR技術(shù)，將虛擬的數(shù)字剪紙作品置于現(xiàn)實場景之中，來自世界各地的用戶只需要變換設備角度就可以將虎形剪紙變?yōu)橥眯渭艏?，體驗從虎年到兔年的跨越，通過有趣的3D視覺效果以及沉浸式體驗，來感受中國民間剪紙藝術(shù)及其承載的傳統(tǒng)文化之魅力。剪紙在當代語境下已不再是單純的以剪子去剪紙片，各種新型材料甚至是數(shù)字虛擬產(chǎn)品都可成為民間剪紙藝術(shù)進行時尚設計的載體。

當代民間剪紙藝術(shù)的設計路徑是建立在對產(chǎn)品文化內(nèi)涵的深度發(fā)掘之上，若脫離了剪紙的文化語境，其設計活動就失去了意義^[12]。對剪紙的時尚設計，務必在形式上進行藝術(shù)特色語言的提煉，以提高設計作品的文化辨識度，在情感化表達上喚起大眾共鳴，以建立作品與大眾的情感聯(lián)系，在設計載體的選用上積極與新材料、新技術(shù)相對接，以當代方式進行詮釋，使大眾轉(zhuǎn)化成為剪紙產(chǎn)品的消費者和剪紙時尚的傳播者，使身居當代的民間剪紙藝術(shù)得到活化再生，也使時尚設計產(chǎn)業(yè)因民間文化的注入而更具生命力。

四、結(jié)語

中國民間剪紙有著千年的輝煌歷史、獨特的藝術(shù)風格，扎根于傳統(tǒng)又不斷推陳出新，在當今都市化的時代潮流中，積極主動地變換其造型語言和應用方式，與當代時尚進行有機結(jié)合，但又在變化中保持其一脈相承的文化辨識度，以獲得當代民間的消費認同與文化認同，實現(xiàn)與時代相適應的突破。將民間剪紙藝術(shù)應用于當代都市語境的時尚設計，既能將其同現(xiàn)代的“時尚”氣息相融合，使剪紙藝術(shù)煥發(fā)新機，又能向全球化市場下的消費者展現(xiàn)中國民間傳統(tǒng)文化風情和民族藝術(shù)形式，在時尚中凸顯民族性，在民族性中彰顯時代性，使民間剪紙藝術(shù)得到有機傳承，并促進我國的時尚設計產(chǎn)業(yè)長遠發(fā)展。

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Research on the Fashion Transformation and Design Path

of Folk Paper-Cutting Art

CHU Zhixiang， ZHANG Shanqing

（School of Arts，Anhui Jianzhu University， Hefei， Anhui 230022， China）

Abstract： Folk paper-cutting art， in the face of rapid changes in modern society， is ushering in a crucial opportunity for fashion transformation in the context of the new era. This paper analyzes the creative techniques， theme selection， and cultural implications of folk paper-cutting art， explores its innovative practices in contemporary society， delves deeply into its cultural connotations， extracts fashionable elements， and expands the application fields of paper-cutting art. Furthermore， it proposes strategies for the fashion transformation and design path of folk paper-cutting art.

Key words： folk paper-cutting art; aesthetic evolution; fashion transformation; design path

（責任編輯：李寧）