摘 要：當代音樂劇起源于西方國家，至今已經(jīng)有近百年的發(fā)展歷程，從最初帶有濃重的西方音樂審美風格到20世紀80年代進入中國，歷經(jīng)了幾代人的探索和發(fā)展之路，從最初一些音樂家借鑒西方音樂作品到后期結合本土民族元素，如民族歌劇和地方戲曲元素等進行創(chuàng)作，都為后續(xù)中國音樂劇的進一步發(fā)展奠定了扎實的實踐基礎。本文通過對當代中國音樂劇的情節(jié)架構、音樂創(chuàng)作和舞臺藝術的分析，來探究中國民族元素在當代音樂劇創(chuàng)作中的應用。

關鍵詞：當代音樂?。幻褡逶?；本土化；審美風格

近年來，伴隨文化全球化發(fā)展的趨勢增強，我國的文化軟實力不斷提升，越來越多的文化藝術作品開始聚焦于本土化民族元素，一些藝術家開始有意識地植根于傳統(tǒng)文化，并在此基礎上進行特色化的民族作品創(chuàng)作，這其中不乏大量優(yōu)秀音樂劇作品的本土民族化創(chuàng)作[1]p107。民族元素的多元化應用成為當代音樂劇創(chuàng)作發(fā)展的主流趨勢，一些音樂家以民族戲劇為基礎，從本土民族文化中汲取養(yǎng)料和創(chuàng)作靈感，以簡單明了的音樂和舞蹈語言來呈現(xiàn)劇中的人物形象，將新時代文化理念、美學思想、音樂劇理論、中國特色民族文化等多個維度元素聯(lián)系起來，逐漸打破西方音樂劇的創(chuàng)作思維、表演技法、舞臺布置等方面的束縛，創(chuàng)作出了更有中國民族特色、彰顯中華五千年文化的新時代音樂劇作品，這也為當代音樂劇探尋了新的發(fā)展路徑。

一、當代音樂劇劇情架構呈現(xiàn)的民族元素

發(fā)展帶有中國特色的民族文化藝術是當代文化發(fā)展的必由之路，將民族元素融入到當代音樂劇中也是我國音樂劇發(fā)展的題中應有之義。一方面我國擁有56個民族，多元化的民族特性使我們擁有大格局的民族文化傳承體系，不論是從文化發(fā)展角度還是從民族文化傳承角度，將民族元素融入到音樂劇創(chuàng)作中都十分必要。另一方面弘揚當代民族文化傳統(tǒng)，以音樂劇為載體傳承民族文明，也是探索民族音樂藝術的創(chuàng)新之路，可以說將民族元素與音樂劇相結合不僅有利于當代中國音樂劇藝術的發(fā)展，還能夠讓中國傳統(tǒng)民族文化在新時代的藝術發(fā)展中綻放出新的火花。當然，一部成功的音樂劇不僅要有多元的藝術融入，還需要有引人入勝的劇情架構，通過鮮活生動的人物形象和恰如其分的音樂等來吸引受眾[2]p35。在當代中國音樂劇的創(chuàng)作中劇情的素材來源可以取自于地域性民俗故事、經(jīng)典文學、古典戲曲、歷史趣聞等劇本素材，而這些帶有民族性的故事也為音樂劇的劇情創(chuàng)作提供了源源不斷的生命力。因為中華文化博大精深，一些小說名著和古典詩歌都有著廣泛的讀者，將其融入到音樂劇作品的劇情創(chuàng)作中，會大大增加作品的耐看度和文化性。如《長恨歌》《昭君出塞》等文學作品成為了備受歡迎、受眾廣泛的創(chuàng)作題材，通過故事架構的全局設計為受眾帶來民族情節(jié)和故事“具現(xiàn)化”的視聽盛宴。一些經(jīng)典的故事已經(jīng)被應用到了音樂劇劇情的改編中，在當代音樂劇舞臺上散發(fā)著民族元素的魅力[3]p322。如被大家拍手稱贊的音樂劇作品《花木蘭》就是根據(jù)經(jīng)典文學作品改編。故事講述了花木蘭替父從軍、女扮男裝的動人故事，在音樂劇的舞臺演繹中，其唱詞對文言文進行了通俗化的改編，讓受眾在觀看時既能感受到民族傳統(tǒng)文化的精神內涵，又融入了當代的音樂藝術思想，展現(xiàn)了民族英雄花木蘭英勇善良、保家衛(wèi)國的壯志豪情。

二、民族音樂元素與現(xiàn)代音樂的創(chuàng)造性融合

在進行音樂劇音樂語匯創(chuàng)作時，創(chuàng)作者會根據(jù)情節(jié)和人物塑造的需要，進行音樂創(chuàng)作的分析，其中不乏一些戲曲音樂和民間音樂元素的改編和變奏，為適應劇本創(chuàng)作的需要形成與之相配合的精彩樂段，可以說，恰當?shù)囊魳穭?chuàng)作是音樂劇藝術完美呈現(xiàn)的基礎[4]p6。近年來，中國當代音樂劇的創(chuàng)作較多地融合帶有地域特色的民族音樂，這種民族音樂元素與現(xiàn)代音樂劇融合的作品主要分為以下幾類：一是主要通過民族音樂的主題、旋律提取或改編完成相關創(chuàng)作。如當代經(jīng)典音樂劇《蝶》中的唱段《化蝶之火》，在舞臺演繹到高潮之處時，大家耳熟能詳?shù)拿褡逡魳贰读鹤！分械男珊椭黝}完美契合地再現(xiàn)，給觀眾帶來了既驚喜又熟悉的感動。二是多元化的戲曲音樂音韻的兼顧。眾所周知，我國音樂藝術的發(fā)展與戲曲有著密切的聯(lián)系，戲曲中的腔體豐富、用腔獨特，是其他國家音樂所無法比擬的，特別是在人物形象塑造方面，京劇、昆曲、黃梅戲、豫劇等對于人物形象、人物性格都有著獨到的表現(xiàn)手法，通過戲曲人物演唱的曲調變換、旋律起伏，讓人物更加豐滿而生動，而這些戲曲的特點在中國式音樂劇的創(chuàng)作中被廣泛應用，大眾反響很好。比如中國音樂劇《西廂》，將西方的嘻哈音樂與中國的民族小調、京劇、黃梅戲腔調元素進行創(chuàng)造性結合，劇中的人物都有屬于自己的“曲牌”，既表現(xiàn)和描繪出人物的形象特征，更暗示了人物的性格差異，這種戲曲音樂音韻的使用，為音樂劇提供了更為廣闊的發(fā)展空間和創(chuàng)作可能。由此可見，當代音樂劇創(chuàng)作中民族元素的融入方式是多樣的，而現(xiàn)代音樂劇的創(chuàng)作模式不斷推陳出新也給受眾帶來了耳目一新的感官體驗。如音樂劇中音樂的創(chuàng)作通過對現(xiàn)代音樂和民族傳統(tǒng)音樂編創(chuàng)的整合，借助傳統(tǒng)戲曲音樂、民間小調、民族器樂曲、搖滾樂和爵士樂等相關創(chuàng)作技法，運用其曲調、旋律、節(jié)奏來推動劇情、闡述劇情，讓音樂劇劇情在感性與理性的碰撞中發(fā)展，在抒情與敘事的互促中升華[5]p210，將原本抽象的、難以言表的戲劇情感、人物情緒以音樂之美賦予可感性，在提升音樂劇舞臺整體展現(xiàn)力的同時，更為音樂劇的發(fā)展注入了新的血液、開辟了新的思路。

三、民族舞蹈語匯通俗性的舞臺呈現(xiàn)

音樂劇是隨著時代審美而不斷創(chuàng)作的一種藝術形式，其發(fā)展的過程離不開社會大眾的普遍認同和審美趨同，因此在創(chuàng)作過程中既要考慮到個性，將民族元素與不同地區(qū)的本土元素融合，又要考慮到現(xiàn)代性、觀賞性和大眾娛樂性，要以群眾更加喜聞樂見、易于理解接受的形式予以展現(xiàn)，即在保持文藝性、藝術性的同時要有一定的通俗性。縱觀我國音樂劇發(fā)展的現(xiàn)狀以及音樂劇本身的特質，民族舞蹈語匯是舞臺表演的重要一環(huán)，我國音樂劇的民族舞蹈語匯遵循眾家之長，并將民族元素與現(xiàn)代藝術不斷進行創(chuàng)新和融合。音樂劇從表現(xiàn)手段層面進行分類主要分為三種：即舞蹈音樂劇、歌劇式音樂劇、舞臺音樂劇。當然，在三種音樂劇中均可以有舞蹈藝術的呈現(xiàn)，只是側重表現(xiàn)的角度不同而已。相比較而言，舞蹈音樂劇則需要用更多的動作語言和交織的舞蹈表演來呈現(xiàn)劇中人物。歌劇式音樂劇則更加強調聲音，即唱腔的平衡。通常情況下，舞臺音樂劇的劇情素材多是戲劇或小說改編，豐富的舞蹈語匯可以更加凸顯作品的主題，給觀眾以良好的感官體驗?？梢哉f民族舞蹈元素的提煉和融入成為了當代音樂劇人物形象塑造、主題表達的有力手段。舞蹈語匯作為音樂劇表演的重要元素，在呈現(xiàn)作品劇情、刻畫人物形象、增強表演氛圍等方面發(fā)揮著關鍵作用，舞蹈語匯的合理應用能夠讓觀眾從熟悉的劇情和多元的音樂中跳脫出來，帶來全新的感官體驗，更能夠通過舞蹈中肢體語言的表達，強烈地傳遞出人物的情緒，闡釋故事的情節(jié)，賦予音樂劇更豐滿的意蘊，因此將民族舞蹈詞匯融入到音樂劇中，成為當下和今后音樂劇創(chuàng)作發(fā)展的必然趨勢之一。比如，在音樂劇《西廂》中大膽創(chuàng)新突破，將太極元素與舞蹈動作巧妙融合，舞蹈演員以太極的運氣為支撐，在肢體上相互依托、相互阻力，在將崔鶯鶯和張生的愛情故事呈現(xiàn)的同時，也蘊含著人類命運的自然發(fā)展規(guī)律，這種通俗化的舞蹈語匯表達，讓整部劇作顯得更加生動而驚艷。又比如音樂劇《聶小倩與寧采臣》，將古典舞、傳統(tǒng)戲曲舞蹈及民間舞蹈巧妙融合，把動作的重心放在了劇中人物情感的表達上，其中“玲瓏塔”唱段中就較多地提煉融入了戲曲舞蹈的扇子功和水袖功，細膩婉約的動作和高超的舞蹈功底成為了全劇的表演看點。再如，當代音樂劇《湯顯祖》的民族性舞蹈提煉與挖掘成為了該部作品成功的關鍵因素，編導首次將“儺舞”和“采茶舞”進行大膽穿插融合，將撿茶和采茶的情節(jié)以舞蹈的形式完美呈現(xiàn)，在以中國傳統(tǒng)舞蹈文化提升音樂劇觀賞的同時，拓寬和革新了劇情敘事方式，成為該部劇作舞臺呈現(xiàn)的閃光點。

縱觀近年來中國音樂劇的創(chuàng)作，我們不難看到，藝術家們對于音樂劇民族元素的融入和本土化的音樂創(chuàng)作從未止步，期間也誕生了眾多優(yōu)秀的民族音樂劇作品。如結合黃梅戲唱段創(chuàng)作的音樂劇《秋千架》就獲得了廣大觀眾的一致好評，整部作品從人物角色造型、舞蹈編創(chuàng)、服裝道具到音樂演唱都提煉融入了大量的傳統(tǒng)戲曲元素，尤其是在舞蹈語匯的編排創(chuàng)作上，最大限度地發(fā)揮了中國傳統(tǒng)戲曲的虛擬性與程式性的民族特征，表演程式性的運用也成為強化人物形象和推進舞臺表演的重要手段。劇中的主人公楚云和千尋通過程式化的舞蹈向受眾展現(xiàn)了發(fā)生在秋千架上的傳奇故事，這種生活的舞蹈化，讓觀眾能夠更加快速地進入到劇情，同時戲曲性的舞蹈也展現(xiàn)出東方的古典寫意韻味，體現(xiàn)了民族文化交流中的中國審美。在提煉民族性舞蹈語匯的過程中，創(chuàng)作者們既要突出動作的形式美，又要以肢體語言為依托進行故事敘述。可以說，在音樂劇舞蹈語匯的提煉編排中，一切應以塑造人物和呈現(xiàn)主體為中心，在提煉的同時也要注意民族古典舞、傳統(tǒng)戲曲舞蹈要與當代流行舞蹈元素相融合，呈現(xiàn)作品的同時給人耳目一新的感官體驗，同時也通俗化地將舞蹈語匯呈現(xiàn)給了受眾。

結論

當代音樂劇作為流行藝術與音樂時尚的藝術載體，其在內容創(chuàng)作方面靈活而自由，具有一定的通俗性和娛樂性。與此同時，音樂劇中的民族元素應用與創(chuàng)新也是當代音樂劇發(fā)展的大勢所趨，我們在將音樂劇創(chuàng)作融入民族元素的同時，也要遵循音樂劇創(chuàng)作固有的規(guī)律和特點，并在此基礎上不斷地進行文化整合與創(chuàng)新，通過創(chuàng)作思路的更新和方法的探索，以當代音樂劇為載體，讓傳統(tǒng)的民族文化散發(fā)出無限的活力和魅力。

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責任編輯 姜藝藝 王巍