摘 要：本文從對(duì)文學(xué)母題的傳承、戲曲文學(xué)性的追求，以及思想格調(diào)與表演特色的角度，對(duì)國內(nèi)首部小劇場(chǎng)錫劇《紅豆》進(jìn)行剖析。結(jié)論是，其對(duì)于文學(xué)性、思想性的突出表現(xiàn)，以及對(duì)情感與文化的思考，尤其是對(duì)于真摯情感的寫意化表達(dá)，是《紅豆》的藝術(shù)實(shí)踐獲得成功的原因所在。同時(shí)，這也對(duì)地方戲小劇場(chǎng)作品的藝術(shù)實(shí)踐具有開拓性和啟發(fā)性的意義。

關(guān)鍵詞：《紅豆》；文學(xué)性；小劇場(chǎng)戲曲

錫劇《紅豆》是國內(nèi)首部小劇場(chǎng)錫劇作品，由無錫市錫劇院出品，江蘇省戲劇文學(xué)創(chuàng)作院院長(zhǎng)羅周任文學(xué)指導(dǎo)，江蘇省戲劇文學(xué)創(chuàng)作院創(chuàng)作部副主任俞思含編劇，中國評(píng)劇院國家一級(jí)導(dǎo)演安鳳英導(dǎo)演，無錫市錫劇院國家一級(jí)演員王子瑜、蔡瑜主演。該劇以昭明太子蕭統(tǒng)和女尼慧如之間的情感為主線，著力彰顯“小而不小、小中見大”的小劇場(chǎng)劇目創(chuàng)作藝術(shù)追求。劇目入選江蘇省藝術(shù)基金資助項(xiàng)目、江蘇省小劇場(chǎng)精品劇目、江蘇省小劇場(chǎng)演出季優(yōu)秀劇目巡演、當(dāng)代小劇場(chǎng)戲曲藝術(shù)節(jié)、中國小劇場(chǎng)戲曲展演，并在紫金文化藝術(shù)節(jié)小劇場(chǎng)單元展演中獲優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)、最佳編劇獎(jiǎng)、最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)、最佳表演獎(jiǎng)、最佳舞美設(shè)計(jì)獎(jiǎng)，是一部不可多得的小劇場(chǎng)精品之作。

《紅豆》自問世以來，便受到諸多關(guān)注，尤其是受到了年輕觀眾的歡迎，在錫劇小劇場(chǎng)，以及地方戲小劇場(chǎng)的藝術(shù)實(shí)踐方面都具有開拓性的意義。探究其成功的原因，還要從文學(xué)與戲曲、情感與文化的關(guān)系中尋找答案。

一、山水有清音——基于文學(xué)母題的題材選擇

在中國文學(xué)史上，昭明太子蕭統(tǒng)以其過人的才情、文壇的號(hào)召力，以及《昭明文選》的編纂而擁有一席之地?！读簳分^其“美姿貌，善舉止”，風(fēng)姿出眾加之英年早逝，使得其本身便具有傳奇性、神秘性及若隱若現(xiàn)的悲劇性。這樣的人物自然是愛情故事所鐘愛的男主角。至于與其以紅豆為信物的女主角，以及這段過往的來龍去脈，則并不見于正史記載。編劇俞思含在創(chuàng)作談中提到，其將女主角設(shè)置為女尼慧如，創(chuàng)作靈感主要來源于《紅豆生南國——一個(gè)城市曾有的古典愛情故事》一書。該書圍繞昭明太子與慧如、范蠡與西施、梁鴻與孟廣、梁山伯與祝英臺(tái)這四對(duì)眷侶的愛情故事與無錫的聯(lián)系，編訂相關(guān)內(nèi)容的散文，或抒情、或考證地再現(xiàn)出這些傳說在無錫當(dāng)?shù)厝松罴爸袊幕械木薮笥绊懥ΑＰ枰赋龅氖?，后三個(gè)故事皆有戲曲作品演繹?！都t豆》的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)選擇了相對(duì)冷門，但同樣重要的“紅豆”故事，可謂別具慧眼。并以其他三個(gè)故事在本劇中作為相思子開花的背景所在。全劇剛剛拉開帷幕時(shí)，歡喜石便言道：“掐指一算，千年間你不過綻放三次。第一次，范蠡西施，泛舟太湖；第二次，孟光梁鴻，歸隱梁溪；第三次，梁祝化蝶，善卷洞中。卻不知，要待到哪般情、哪般愛、哪般的相思情債，才能牽引你再度花開?！狈扼晃魇?，是犧牲之后的久別重逢；梁鴻孟光，是亂世之中的相濡以沫；梁祝化蝶，是生生世世的生死相依。三者為本劇故事的展開提供了豐富的文學(xué)母題，并奠定了纏綿篤深的情感基調(diào)。

劇中的蕭統(tǒng)與慧如，一為太子，一為女尼，二人在宗教與世俗雙重標(biāo)準(zhǔn)中擁有著身份上的鴻溝及這道鴻溝帶來的禁忌感。這無形中增加了故事的張力。同時(shí)，宗教境界與世俗情感的交纏，也讓這一故事的生發(fā)有了風(fēng)月之外、團(tuán)圓之上的可能性。加之貫串全劇的“紅豆”意象，愈發(fā)顯露出愛而不得的悲劇性與破碎感。劇作中，顧山上的千年相思子是兩人情感的見證。紅豆樹的第四次開花，是慧如即將離別蕭統(tǒng)之際，面對(duì)蕭統(tǒng)的挽留，慧如言道：“今日相見，愈是歡喜；來日相別，愈添感傷。既知因果，何必執(zhí)著?！边@種透徹與隱忍，相比其他三個(gè)愛情故事的曲折、親密與悲壯，是清淡而趨于宗教意味的。相思的形態(tài)本不只一種，有一種，便是想要觸碰，卻最終縮回的手。為了無法相伴的所愛之人，強(qiáng)忍自己心中洶涌的情感，某種程度上是比恣意地釋放情感更加困難的事。

《紅豆》便是在這樣一種氛圍中拉開帷幕。用錫劇對(duì)這個(gè)故事進(jìn)行詮釋，恰如歷史上的昭明太子于湖上所吟左思《招隱詩》：“山水有清音?！卞a劇藝術(shù)素來擁有“太湖一枝梅”的美譽(yù)，其“水八仙”般靈動(dòng)清亮的聲音，是太湖的氤氳水汽與江南的人文情懷所孕育的。古紅豆樹，至今仍然矗立在無錫顧山，默默接受著往來者的情感寄托與美好祝愿?！都t豆》是誕生于太湖和顧山的作品，是錫劇與孕育其誕生的地方文化的結(jié)晶，亦是“山”高“水”長(zhǎng)的地緣。從這個(gè)角度來說，《紅豆》對(duì)于錫劇的意義不僅僅是一部小劇場(chǎng)作品，也是焐熱歷史題材、以舞臺(tái)藝術(shù)呈現(xiàn)地方文化的努力。更為重要的是，它通過唯美的藝術(shù)形式，對(duì)幽微人心進(jìn)行了一次深入的探究。

二、南朝風(fēng)度——戲曲文學(xué)性的復(fù)歸

歷史上，蕭統(tǒng)所編選的《文選》一書中，有“古詩”十九首，頗為膾炙人口。清人陳祚明曾于《采菽堂古詩選》中評(píng)“古詩十九首”曰：“同有之情，人人各具，則人人本自有詩也。但人人有情而不能言，即能言而言不能盡，故特推《十九首》以為至極?！笔捊y(tǒng)與慧如便是這般“有情而不能言”。在“蠟鵝厭禱”事件發(fā)生之前，兩人不能言說的感情恰如紅豆——同樣出現(xiàn)在本劇中的蕭統(tǒng)之父梁武帝蕭衍曾有詩：“南有相思木，含情復(fù)同心?！币孕挠⌒模}脈含情，并以此心此情觀己觀物，可謂是對(duì)男女主角情誼的真實(shí)寫照：他們之間的感情早已超越了男女之間的戀慕，從知己間的惺惺相惜，朝著藝術(shù)化的方向發(fā)展。在相思之外開創(chuàng)了另一重境界，又或者說，對(duì)相思進(jìn)行了新的詮釋與補(bǔ)充。

除了男女主人公的愛情主線之外，還有昭明太子蕭統(tǒng)與其父蕭衍之間的父子線。綰合兩條線索的，則是慧如為了彌合父子嫌隙而做出的生命選擇?？梢哉f，慧如不僅是《紅豆》的第一主角，也是本劇所塑造出的極具個(gè)人特點(diǎn)的角色。不同于以往文學(xué)傳統(tǒng)之中“思凡”的小尼師的情癡形象，她實(shí)實(shí)在在是一位修行人。除了對(duì)于蕭統(tǒng)不動(dòng)聲色的深情，她對(duì)這個(gè)世界乃至自我，都有著一份冷靜而慈悲的觀照。面對(duì)蕭衍的心疾，其從佛教“六根”的角度予以觀照：“觀之眼，惶惶巡視眸光驚。觀之耳，肅肅而立聽微聲。觀之鼻，滴滴汗珠落沾凝。觀之舌，澀澀苦味自環(huán)縈。觀之身，搖搖虛飄兀奔行。觀之意，惴惴難安不息停。此六識(shí)，朝朝夕夕相纏繞，皆只因，心癥困囿未曾清。”蕭衍坐立難安、滿心猜忌的窘態(tài)，被清水明鏡般的慧如映射出來。無需任何臧否，便與蕭統(tǒng)的光風(fēng)霽月形成鮮明對(duì)比。對(duì)于自身心底的情愫，她亦不是不知。蕭統(tǒng)是她平靜心海中唯一的波瀾。月圓之夜，她思慕戀人，一念心起，“暫擱經(jīng)卷佛前放”，下山而去?？v然有過猶豫與抽離，她卻毫無小兒女的嬌羞之態(tài)，而是月入云端、水涌暗流般的清明。更為可貴的是，慧如不僅堅(jiān)持自己對(duì)蕭統(tǒng)的愛慕，篤信蕭統(tǒng)對(duì)蕭衍的忠誠，也相信普遍存在于天地之間的“滴水恩、天倫親、相思意、知交音”。在她心中，虔誠、懇切、熱忱，是如同白蓮般高潔、如星月般璀璨的品質(zhì)。正如康德所言：令他思之愈頻，念之愈密，愈覺驚嘆敬畏的，是頭頂上的繁星與內(nèi)心的道德律令。在慧如心中，其修行正是令人性去除染污，開顯清凈。“縱然是風(fēng)雨如晦、群山傾塌、海河流盡，也仍有不變之人、不改之心、不消之情”，為了這種信念，她選擇以自身為供養(yǎng)?；廴纭翱萑亓?，白浪自溢”的弘誓，不僅是在佐證蕭統(tǒng)的清白，化解父子的矛盾，更是彰顯人性的光輝與對(duì)這抹光輝的堅(jiān)信。

同樣是消失在水中，蕭統(tǒng)最終自沉江心，并非普遍意義上的殉情，而更像是一種自然而然的追隨。他追隨著自己對(duì)情感最初、最深也是最終的感知，慧如便是這種感知的具象化。相比于慧如，蕭統(tǒng)的感情更“癡”。劇中，其新選《高唐賦》《神女賦》《洛神賦》三篇情賦，皆是描摹朦朧飄忽、捉摸不定的形象與情愫。在那個(gè)為文不避駢儷、不厭雕琢，文學(xué)高度自覺的時(shí)代，《昭明文選》的編纂確定了一代文學(xué)之典范。蕭統(tǒng)對(duì)于“情”的感知，亦從個(gè)人之相思延展到對(duì)世情普遍性的描摹。《紅豆》所塑造的蕭統(tǒng)，亦有別于才子佳人題材戲劇中習(xí)見的風(fēng)流小生形象——郎情妾意并不是他生活的全部，權(quán)力地位更不是他的追求。對(duì)于文學(xué)的癡迷與熱愛，推己及人的敏銳情感，與心儀之人的靈魂共振，才是構(gòu)成他生活的要素，亦是他與父親紓解心結(jié)的關(guān)鍵所在。劇中的蕭衍，已是一代梁帝。但當(dāng)他白衣舞劍，追憶自己與“竟陵八友”的悠游歲月，其意氣風(fēng)發(fā)，足以令云水般如如不同的慧如恍惚。彼時(shí)的他，與蕭統(tǒng)一樣，為了文章——這一經(jīng)國之大業(yè)、不朽之盛事，不飲不食不眠不休。他亦解得相思的滋味，亦是愿將那些細(xì)膩情感選編入卷帙的人。對(duì)文學(xué)與相思的熟稔，恰如慧如手中可以啟迪六識(shí)的檀香，能夠喚起對(duì)初心的體悟與回歸。

修文、參佛、相思，這是《紅豆》所展現(xiàn)出的南朝風(fēng)度與文學(xué)傳統(tǒng)。值得一提的是，全劇從歡喜石的自白與訴說開始，由紅豆樹貫穿，就連以詼諧為本色的歡喜石，也有對(duì)相思的思考，足以見得慧如與蕭統(tǒng)的“至情”可以感動(dòng)木石。并且這感動(dòng)還足以引發(fā)另一種遐思：歡喜石在全劇結(jié)束時(shí)喃喃自語：“來世啊，我可不再做塊石頭，我也要當(dāng)個(gè)人，去看看這相思是啥顏色？去嘗嘗這相思是啥味道？”這充滿向往的低語，讓受眾不禁想：這歡喜石是不是《紅樓夢(mèng)》中大荒山無稽崖青埂峰下那塊羨慕人間煙火的補(bǔ)天遺石呢？這是屬于江南的浪漫與聯(lián)想，是文學(xué)世界的回響與互文，也是劇作留給熱愛文學(xué)的觀眾的彩蛋。

三、繪事后素——《紅豆》的情懷與情韻

“無情何以修文，無愛焉能參佛”是《紅豆》的主旨。這一題旨的文學(xué)化與舞臺(tái)化，都是存在一定難度的。宗教徒對(duì)于世人的悲憫，編纂者對(duì)于文學(xué)的熱愛，以及兩者之間欲說還休的細(xì)微情愫，都決定了本劇與大開大闔、汪洋恣肆的表達(dá)方式相異趣。本劇則以“淡極始知花更艷”的筆調(diào)，書寫了對(duì)于相思的多重思考，展現(xiàn)出獨(dú)特的情懷與情韻。演員們以自己的風(fēng)采，讓人物從案頭上靈動(dòng)地走來，將綿綿相思之意訴與觀眾聽。

蔡瑜所扮演的慧如，以其端莊典雅的形象與蘊(yùn)藉深情的唱念，塑造出有別于以往戲曲中女尼、坤道的形象。下山、相約、面圣、沉水，皆是她的自主選擇。做出這些選擇的動(dòng)因，不是世俗情欲，而是對(duì)內(nèi)心理念的堅(jiān)守。借用佛教中的說法，慧如的行為邏輯，并非被“業(yè)力”牽引，而是受“愿力”鼓舞。為了情，她自愿背負(fù)信仰意義上的罪業(yè)；為了所愛之人，她甘愿在淺淺一面之后即刻抽身而去；為了對(duì)世間普遍情感的真摯與神佛相證的篤定信仰，她自愿付出此世肉身消弭的代價(jià)。在清凈與至情之間，有勇氣承受內(nèi)心的撕扯；亦可在堅(jiān)持自己的選擇時(shí)，面對(duì)洶涌水流熙怡微笑。慧如這個(gè)角色，用她特有的力量感宣告“大女主”作品從來不只一種實(shí)現(xiàn)方式。

男主演王子瑜則在表現(xiàn)“父子線”時(shí)采用了一人分飾兩角的表演方法，運(yùn)用不同行當(dāng)?shù)纳矶闻c唱念，來營造兩個(gè)角色之間的反差感。這也是本劇中最能體現(xiàn)小劇場(chǎng)作品“實(shí)驗(yàn)性”的所在。尤其是蕭衍回憶往昔歲月時(shí)，脫去象征皇權(quán)的袍服，回歸白衣，但仍然戴著髯口。此刻的蕭衍、往昔的蕭衍與不戴髯口、至誠率真的蕭統(tǒng)，雖為一人扮演，卻是歷歷分明。此處的藝術(shù)處理賦予髯口新的功能，即在劃分角色行當(dāng)之外，另有展現(xiàn)同一角色的年齡變化的作用：歲月讓風(fēng)采風(fēng)流的少年，變成了工于心計(jì)的帝王，執(zhí)筆之手最終執(zhí)刀弒君，縱然再穿上白衣，胸前長(zhǎng)髯卻如同樹木的年輪一般，宣告著時(shí)光與少年心性的一去不返。

除了一生一旦兩位主角之外，本劇的角色還有一木一石。歡喜石以丑角應(yīng)工，為劇作平添了詼諧與跳脫，且具有敘述者的身份功能。相思子則除了開場(chǎng)時(shí)的自我介紹之外，再無曲白。她以冷峻的目光，見證著這段不俗的感情。舞臺(tái)上千絲萬縷的紅線，展示著男女主之間的情感糾葛。相思子則是紅線的司掌者，那剪不斷理還亂的紅線，在她的掌中交纏、變幻，勾勒出蕭統(tǒng)與慧如的宿命感。兩人情濃之時(shí)，她則用水袖表現(xiàn)紅豆樹開出白色花朵的場(chǎng)景，用靜默的純潔歌詠這段別有根芽的深情厚誼。極盡精簡(jiǎn)的舞臺(tái)與演員陣容，卻構(gòu)成了冷熱相諧的舞臺(tái)畫面。

《紅豆》作為第一部小劇場(chǎng)錫劇，其并不以小劇場(chǎng)本身所具有的“實(shí)驗(yàn)性”“先鋒性”為主要追求目標(biāo)，而是發(fā)揮戲曲在傳情寫意方面的優(yōu)勢(shì)，以“情”與“韻”為藝術(shù)特色，將留白之美發(fā)揮到極致。

中古之后，“紅豆”意象頻繁出現(xiàn)于文學(xué)作品之中。王維以盛唐人的自信，宣告“此物最相思”。敘事文學(xué)奇珍《紅樓夢(mèng)》中，寶玉擊箸而歌，吟唱著“滴不盡，相思血淚拋紅豆”。點(diǎn)點(diǎn)斑斑的相思子，正是相思本身的樣子：鮮紅、熱烈、富于顆粒感。錫劇《紅豆》，則以紅豆樹所開花朵的潔白、心心相印的默契，以及汩汩的白水，刷新了人們對(duì)相思的認(rèn)知。它正是以這樣一種玲瓏剔透的表達(dá)訴說著真情的可貴。在講求“搞事業(yè)”“水泥封心”成為普遍風(fēng)氣的當(dāng)下，似乎輕言“純愛”與“信仰”都是奢侈而不理性的。然而真情從來不應(yīng)該因?yàn)橄∪倍艿劫|(zhì)疑，追求真情并為之付出也不應(yīng)該因?yàn)殡y得而遭受詬病?；蛟S這就是《紅豆》的意義所在：它讓我們?cè)趤y花漸欲迷人眼的人際關(guān)系與瑣碎生活里，仍然可以相信，這個(gè)世界上仍然存在隱忍而克制的愛，也仍然存在愿為這份愛舉身赴清池的力量。這份愛與力量，亦足以消融血液中的冰凌。

《紅豆》是一臺(tái)素雅而清冷的戲，但它真誠的內(nèi)核是如此灼熱，熨燙著每一顆鈍感而麻木的心。

責(zé)任編輯 姜藝藝