當(dāng)在欣賞賈科梅蒂的雕塑或繪畫作品時(shí)，美術(shù)家和觀者一直都熱衷于探究作者所想要表達(dá)的意圖、個(gè)人情感和哲學(xué)思考。隨著社會(huì)的發(fā)展，藝術(shù)和哲學(xué)思想這兩種不同的意識(shí)形態(tài)一直在發(fā)生著激烈的碰撞，隨著人類社會(huì)審美觀念的變化而變化。而想要深層次地探究賈科梅蒂作品所傳達(dá)的哲學(xué)思考與情感表達(dá)，可以從薩特的存在主義出發(fā)，結(jié)合賈科梅蒂生存的時(shí)代背景和社會(huì)文化，解讀作品內(nèi)涵，深刻認(rèn)識(shí)這位作者。

一、賈科梅蒂與存在主義

阿爾伯特·賈科梅蒂是20世紀(jì)具有一定影響力，同時(shí)也是飽受爭(zhēng)議的雕塑家、繪畫家。在早期，賈科梅蒂的創(chuàng)作理念受到立體主義和超現(xiàn)實(shí)主義流派的影響，但由于他后來堅(jiān)持采用寫生的手段，最后被超現(xiàn)實(shí)主義流派除名。第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束之后，歐洲社會(huì)發(fā)生巨變，社會(huì)上出現(xiàn)了存在主義思潮，賈科梅蒂由此逐漸轉(zhuǎn)向了存在主義。賈科梅蒂的思想一直徘徊在虛無與現(xiàn)實(shí)中，因此他熱衷于去掉概念、去掉語言、去掉理論、去掉系統(tǒng)化，然后，返璞歸真，對(duì)事物本身進(jìn)行關(guān)照、描述，還原事物本身。

存在主義的提出者讓·保羅·薩特，是20世紀(jì)著名的思想家，他在研究德國(guó)哲學(xué)家胡塞爾的現(xiàn)象哲學(xué)的基礎(chǔ)上形成了他的存在主義哲學(xué)。薩特首先認(rèn)為存在先于本質(zhì)，他在《荒謬人格》中說道：“自在的存在是沒有原因，沒有目的，純屬偶然和荒謬的，他是一片混沌的巨大虛無，而自為的存在，才是真實(shí)的，是人的存在使外部世界獲得意義?！逼浯?，人是絕對(duì)自由的，自由是人生而就有的主張。最后“他人即地獄”，通俗來說就是一切煩惱都來自人際關(guān)系。薩特用存在主義解讀賈科梅蒂的作品，賈科梅蒂也深受啟發(fā)，在他的創(chuàng)作中，尤其是雕塑作品，不斷強(qiáng)化著虛無主義的特征。

薩特在解讀賈科梅蒂作品時(shí)，將賈科梅蒂作品中的空間和物象視為哲學(xué)中“虛無”概念。不管是在他的繪畫還是雕塑作品中都能體現(xiàn)這種“虛無”和不確定性。例如，在他觀察桌上的蘋果和背景時(shí)，二者的位置形狀、空間、位置都變得不確定，仿佛會(huì)隨時(shí)消失模糊。因此，賈科梅蒂在繪畫或者制作雕塑時(shí)，只不過是創(chuàng)造了一個(gè)和原本物體等同的東西，是在時(shí)間流逝過程中的瞬時(shí)狀態(tài)。賈科梅蒂認(rèn)為，人們總是會(huì)被自己的感性認(rèn)識(shí)和經(jīng)驗(yàn)所左右而無法判斷事物的真實(shí)，而真實(shí)往往在現(xiàn)實(shí)與虛空中存在。追求真實(shí)不在于尋得精確，而在于到底看到了什么。

二、賈科梅蒂的素描

在賈科梅蒂的素描中時(shí)常能看到畫面中的毫無規(guī)則、不確定的線條，有橫線、斜線，互相重疊（見圖1）。線條看上去混亂、雜亂無章，但是卻不難辨認(rèn)畫面中的主體人物，這是因?yàn)樗睦L畫作品中有一種高度的表象力量，每根雜亂線條都為這種表象效果而存在，因此這些線條并不是隨意添加的，而是有精妙的布局編排。不管是人物還是空間，都充斥著不確定因素。但如果去搜尋畫面中具體的細(xì)節(jié)時(shí)，畫面就立馬變得模糊起來，找不出細(xì)節(jié)。這些看似虛無、不確定的線條，其實(shí)都是賈科梅蒂通過不斷觀察感受，在畫面上的精心安排，畫家試圖在靜止的畫面上捕捉不斷流散的物體的真實(shí)，通過對(duì)畫面的不斷推翻重來的方式，來記錄觀察過程。但每次重來都是科學(xué)客觀的，不斷推翻，對(duì)事物的認(rèn)識(shí)就會(huì)更加深刻。賈科梅蒂曾經(jīng)說過：“我一直認(rèn)為當(dāng)下的感覺是更可靠的，然而最終作品還是失敗了，最終會(huì)被摧毀，但在我自己身上卻永遠(yuǎn)是勝利的，因?yàn)槲耀@得了從未有過的新感覺?！闭蛉绱?，他的每一幅素描作品，都呈現(xiàn)原始的修改涂抹，不做修飾，把自己的觀察結(jié)果展示出來。在大片留白的背景下，這類如同草圖的畫面讓觀眾產(chǎn)生難以直視的躁動(dòng)情緒。有人說賈科梅蒂的作品很主觀，但實(shí)際不然，他的作品恰恰顯得客觀，在他的認(rèn)知中，這種不確定才是事物本來的面貌。

不管是賈科梅蒂的人物畫像，還是素描寫生，大多以他的親朋為主體。賈科梅蒂在觀察人物時(shí)，常通過不同視角并在不同光線下進(jìn)行觀察，再將人物進(jìn)行拉長(zhǎng)或變形，以達(dá)到表達(dá)他復(fù)雜內(nèi)心情感的效果，這點(diǎn)與他的雕塑作品有深刻的聯(lián)系。在他的作品中，所描繪的物象復(fù)雜多變，這與他強(qiáng)烈的感知力有不可分割的關(guān)系，線條作為基本繪畫元素在賈科梅蒂的筆下發(fā)揮了巨大作用。事物始終是在發(fā)展的，一切形態(tài)的變化會(huì)隨著時(shí)空的變化而變化，這在賈科梅蒂的作品中得到了充分體現(xiàn)。線條的變化與不確定造就了不同的特征，用線條描述當(dāng)下事物狀態(tài)是賈科梅蒂作品的核心價(jià)值。賈科梅蒂在創(chuàng)作時(shí)，環(huán)境中充斥著大量信息，觀察角度變化，這些信息也會(huì)隨之變化，賈科梅蒂也會(huì)進(jìn)行取舍，化繁為簡(jiǎn)，返璞歸真。賈科梅蒂正是通過不確定的線條來表達(dá)所有的信息、對(duì)象，從而反映事物的客觀狀態(tài)，表達(dá)情感態(tài)度。

三、賈科梅蒂的雕塑作品

（一）早期作品

存在主義同樣影響了賈科梅蒂的雕塑作品。在1925—1935年期間，他的雕塑作品還處于超現(xiàn)實(shí)主義階段，如《早晨四點(diǎn)鐘的宮殿》（見圖2），大多以現(xiàn)成品組裝的形式創(chuàng)作而成。1914年，杜尚直接用生活品創(chuàng)作了《瓶架》，對(duì)傳統(tǒng)雕塑審美提出挑戰(zhàn)，但是賈科梅蒂?zèng)]有那么激進(jìn)，雖然也使用了現(xiàn)成品，但還是繼續(xù)堅(jiān)持雕塑創(chuàng)作，通過結(jié)合重組現(xiàn)成品，再進(jìn)行聯(lián)想，創(chuàng)造出新的形象。

（二）后期作品

二戰(zhàn)后，賈科梅蒂對(duì)人類生命產(chǎn)生了深刻思考，加上存在主義哲學(xué)滲透到他的創(chuàng)作之中，創(chuàng)作的雕塑作品大多是細(xì)長(zhǎng)、單薄地存在于不同空間之中（如圖3、圖4所示）。在談及原因時(shí)，賈科梅蒂說是受夠了躲避戰(zhàn)火時(shí)人與人的擁擠，因此產(chǎn)生了這類創(chuàng)作理念?！豆贰罚ㄒ妶D3）創(chuàng)作于二戰(zhàn)后，作品扭曲、細(xì)長(zhǎng)，卻富有力量感，表面粗糙不平，看上去這條狗似乎飽經(jīng)滄桑。第二次世界大戰(zhàn)后，由于戰(zhàn)火的蔓延，人民處于水深火熱中，飽受折磨與摧殘。所以，《狗》不僅僅在說狗，更是象征著經(jīng)歷戰(zhàn)火的人民，通過作者主觀的處理，如表面腐蝕過后的粗糙、拉長(zhǎng)的軀干和四肢，讓觀者感受到當(dāng)時(shí)的人民經(jīng)歷了怎樣的折磨，人們?yōu)榱硕惚軕?zhàn)火不得不背井離鄉(xiāng)，四處流浪乞討，隨時(shí)可能被死神帶走。同時(shí)也能看到，雖然飽受折磨，但是狗卻沒有倒下，依然在艱難前進(jìn)，體現(xiàn)出人民對(duì)生命的向往，這是對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的抗議、對(duì)和平的向往。這些人物，身體細(xì)長(zhǎng)，沒有清晰的輪廓，只有一個(gè)模糊的狀態(tài)，像火柴棍一樣的四肢艱難地支撐著身體，仿佛隨時(shí)會(huì)倒下，再仔細(xì)感受，便能感到強(qiáng)烈的孤獨(dú)感。他們沒有身份，或是無家可歸的人，或是顛沛流離的人，他們失去家園、迷失了方向，有的只是極度的恐懼、孤弱和無助。賈科梅蒂借助存在主義哲學(xué)觀點(diǎn)，闡釋其作品是“一種超自然的孤獨(dú)”的存在。在賈科梅蒂人生最后的二十多年中，創(chuàng)作的主要內(nèi)容為瘦弱、拉長(zhǎng)變形的且表面粗糙的人體。這些作品中的人像是失去平衡，四肢以一種奇怪的姿勢(shì)扭動(dòng)著，掙扎著想要穩(wěn)住重心，好像在尋求一種力量來支撐。但在無法違抗的力量之下，在支配一切的命運(yùn)下，他們顯得這樣軟弱無力。這些作品很好地詮釋了賈科梅蒂所說的“生命脆弱的感覺”。

賈科梅蒂的雕塑大多通過“線”的形式表達(dá)人體，如《行走的人》，他將人體拉長(zhǎng)變形到了極致，脫離了正常人體的比例，干枯嶙峋的軀干像是被時(shí)光雕刻過。他的雕塑與米開朗基羅的作品相比，沒有那么的恢宏、寫實(shí)，也沒有細(xì)膩的手法，但卻仍然能夠帶給觀者強(qiáng)烈的視覺沖擊。正是那些瘦小干枯的人體，傳遞出虛無的精神。行走，會(huì)讓人們聯(lián)想到時(shí)間的洗禮和自身的經(jīng)歷，會(huì)讓跋山涉水的人產(chǎn)生共鳴，讓奔波在人生之路的人看到自己，這就是賈科梅蒂的偉大之處。賈科梅蒂的雕塑手法顛覆了人們對(duì)于傳統(tǒng)意義上的雕塑的認(rèn)知，將形式與精神表達(dá)高度結(jié)合，因此他的作品才能穿越時(shí)間與空間，產(chǎn)生新的藝術(shù)效果。

四、結(jié)語

解讀賈科梅蒂的作品，能感受到人類在戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束后的生存狀態(tài)，更能感受到人們生活在慌亂不安的世界里的迷惘，處于社會(huì)貧富分化之中的無助。若是在偌大的博物館里，觀者站在這些孤獨(dú)的、憂郁的作品面前時(shí)，對(duì)它們的感覺就會(huì)更加強(qiáng)烈，作品飽含著虛無的境界，同時(shí)又仿佛在訴說綿綿不絕的哀怨。更重要的是，作品能夠通過這些干枯、瘦骨嶙峋的肢體，表達(dá)出空曠環(huán)境中的虛無存在。如果說薩特是從理論邏輯出發(fā)闡釋了存在主義，那么賈科梅蒂的作品就是讓觀者直觀地通過視覺對(duì)抽象的哲學(xué)概念產(chǎn)生深刻的理解。在打動(dòng)觀者產(chǎn)生共鳴的同時(shí)，抓住轉(zhuǎn)瞬即逝的外部空間，完整再現(xiàn)人類真實(shí)的存在。賈科梅蒂的雕塑給人的感覺是孤寂的，會(huì)震撼觀者的心靈。他的雕塑中的人是獨(dú)立的，就像是與社會(huì)、與其他個(gè)體隔絕的存在，人的形態(tài)永遠(yuǎn)停留在生命的一瞬間。藝術(shù)來源于生活而又體現(xiàn)生活，他的藝術(shù)也與他的生活相聯(lián)系，他一直生活在一個(gè)現(xiàn)實(shí)的社會(huì)中，一個(gè)需要被尊重認(rèn)同的社會(huì)，他把自己對(duì)社會(huì)的認(rèn)識(shí)和自己親身經(jīng)歷的困苦與孤獨(dú)表現(xiàn)在作品中，不斷推動(dòng)人們進(jìn)行思考。

（青海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）

作者簡(jiǎn)介：陳杰（1997—），男，江蘇揚(yáng)州人，碩士研究生在讀，研究方向?yàn)橛彤嫛?/p>