戲劇表演中，演員適度把握情感節(jié)奏、維持情感貫通性可突出戲劇表演的感染力，增強(qiáng)戲劇情境的氛圍感，確保人物形象立體、飽滿，給予觀眾身臨其境的體驗。本文將圍繞戲劇表演藝術(shù)情感貫通性展開系列分析，探究影響戲劇表演藝術(shù)情感貫通性的因素，提出保持情感貫通性的方法，以期進(jìn)一步增強(qiáng)戲劇表演藝術(shù)中的情感貫通性，優(yōu)化戲劇表演效果，為觀眾提供戲劇表演的觀賞新體驗。

在戲劇表演中，演員情感的表達(dá)能夠和戲劇表演效果產(chǎn)生聯(lián)動影響，這是因為戲劇表演的劇情往往隨著人物情感的變化而推進(jìn)。一部合格的戲劇作品，需要演員精準(zhǔn)把握人物的情感主線，強(qiáng)調(diào)情感節(jié)奏的恰當(dāng)演繹，以此使戲劇劇情推進(jìn)的合理性，帶動觀眾情緒。對此，演員在戲劇表演中，應(yīng)熟練掌握與情感貫通性有關(guān)的表演元素，精準(zhǔn)捕捉影響情感貫通性的諸多因素，并深度學(xué)習(xí)保持情感貫通性的技巧方法，在規(guī)避情感割裂等問題發(fā)生的基礎(chǔ)上，提高情感貫通性，實現(xiàn)戲劇藝術(shù)與人物情感的互通互融。

一、戲劇表演藝術(shù)中的情感貫通

（一）人物情緒與動作線的貫通

可將戲劇表演簡單理解為人物表演，即演員從劇中人物角度出發(fā)，做出系列表情、動作，傳遞出情感、價值觀。因此，演員在實際戲劇表演中，應(yīng)表現(xiàn)個人思想、感情，打造出完整、適宜的表演動作線；利用語言臺詞、肢體動作和表情情緒，完成人物性格的飽滿塑造、人物內(nèi)心世界的整體構(gòu)造，以及人物感情、獨白的生動演繹，實現(xiàn)情感與動作線的貫通流暢，進(jìn)而促使觀眾能夠接收到來自演員的情感傳遞，為其觀賞情緒、情感創(chuàng)造“釋放口”，并引發(fā)觀眾對劇情的思考、與劇中人物的情感共鳴。比較戲劇表演與電影、電視劇表演的差異可知，后者“容錯率”較大，同一鏡頭能夠反復(fù)嘗試、試錯。且出于客觀原因，在電影、電視劇表演中，演員還可顛倒人物出、入場順序，表演相對靈活，情感表達(dá)相對自由。而對于前者而言，由于大部分戲劇表演為“現(xiàn)場直播”，演員登臺演繹必須“一絲不茍”，著力保證人物情感與動作的連貫、自然，較為考驗演員的臨場發(fā)揮、情感傳遞、臺詞表達(dá)等綜合能力。

以《紅燈記》為例，劇中人物角色均秉持保家衛(wèi)國這一堅定不移的理想信念以及堅韌不拔的意志。因此，演員在詮釋人物形象時，應(yīng)以深層次理解人物性格、戲劇主旨為首要任務(wù)，同時做到感情充沛，提高動作力量感，著重實現(xiàn)情感與動作的一致、連貫，彰顯人物大無畏、舍小家的愛國情感，潛移默化間強(qiáng)化觀眾愛國情懷，提高戲劇表演質(zhì)量。

（二）人物情感與表演技巧的貫通

部分評價者片面地認(rèn)為戲劇表演單純?yōu)檠輪T個人的“炫技”，評價演員職業(yè)、專業(yè)素養(yǎng)同樣以其某一技藝水平來衡量，這樣的觀點未免偏頗。究其原因，即使戲劇表演強(qiáng)調(diào)演員個人技藝水平，然而技藝并非是戲劇表演藝術(shù)的全部，其僅為構(gòu)成戲劇表演的重要元素之一。優(yōu)秀的演員能夠在戲劇表演中精準(zhǔn)提取輔助表演的各個元素，如實物道具、觀眾情緒等，且能夠?qū)⑦@些元素巧妙、靈活地融入戲劇表演中，加強(qiáng)情感貫通性，表明戲劇作者的思想主張，向觀眾滲透劇中人物的心理情感，收獲喜人的戲劇表演效果。總之，為增強(qiáng)戲劇表演實效，演員應(yīng)探明戲劇表演的靈魂，即個人表演技巧與劇中人物情感的貫通、結(jié)合。若是將表演技巧凌駕于人物情感之上，或是將個人情感獨立于表演技巧之外，將致使二者分離、割裂，無法真正呈現(xiàn)戲劇表演藝術(shù)。對此，演員應(yīng)明確表演技巧與人物情感的“部分、整體”關(guān)系。在實際表演中，既要突出劇中人物情緒的釋放、情感的傳遞，又要根據(jù)表演現(xiàn)場實況，靈活、生動地應(yīng)用戲劇表演技巧，著力表現(xiàn)出二者的自然連貫性，完成真實、完整的戲劇表演，保證觀眾能在戲劇觀賞中收獲新思考、新理解、新感悟。

（三）人物性格與真實感的貫通

新時期，我國大眾物質(zhì)生活儲備日漸豐厚，開始追求精神層面的享受，選擇欣賞戲劇表演填充文娛生活。同時，隨著戲劇表演觀賞次數(shù)的增多，部分大眾對戲劇表演提出了更為嚴(yán)苛的標(biāo)準(zhǔn)，如希望表演者多角度刻畫人物性格、結(jié)合生活實際表達(dá)人物情感等。對此，演員應(yīng)高度重視這些寶貴建議、明確要求，不斷強(qiáng)化戲劇表演效果，豐富大眾的精神世界。

每個人的成長經(jīng)歷、社會閱歷、家庭背景等存在客觀差異，對于戲劇表演來講，演員、觀眾均持有“專屬”理解。這也是同一戲劇作品、不同演員演繹，從而產(chǎn)生明顯不同的藝術(shù)風(fēng)格、表演效果的核心原因。特別是經(jīng)典戲劇作品的表演，部分演員多為“模仿”前人，并未投入真情實感表演。然而，人物情感具有一定抽象性，演員無法對其進(jìn)行模仿，所以，相同的臺詞語言、動作表情等外在表演均難以向觀眾傳遞作品主旨思想。鑒于此，演員在表演新作品，或是翻拍經(jīng)典作品時，均須融入自身對生活的思考、感受，將身、心投入戲劇情境中，即依托自身對作品的感悟、理解，以及對現(xiàn)實生活的體會、感受，更好地完成對劇中人物角色的塑造呈現(xiàn)，對戲劇場景氣氛的渲染烘托，實現(xiàn)人物性格與真實感的“融會貫通”，滿足觀眾需要。并且，要堅決抵制生搬硬套前人的戲劇表演方法，突出演員職業(yè)專業(yè)素養(yǎng)，防止戲劇表演單純“披著”華麗的“藝術(shù)外套”，內(nèi)里的人物情感卻“空空如也”“黯淡無光”，進(jìn)而彰顯戲劇表演的藝術(shù)價值。

（四）表現(xiàn)情感與喚起情感的貫通

站在一定角度分析，戲劇表演也是演員個人釋放情感的動態(tài)過程。演員只有將情感變現(xiàn)與情感呼喚加以有機(jī)貫通，才可調(diào)動起觀眾的情緒，促使其獲得戲劇觀賞的情感感受。因此，演員應(yīng)以戲劇作品為橋梁樞紐，建立其與觀眾的情感聯(lián)系，增進(jìn)雙方的認(rèn)知、了解，繼而產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴，達(dá)成一致的思想共識。若將戲劇表演視作情感傳遞的過程，可淡化專業(yè)藝術(shù)家與普通觀眾的差異性，弱化演員、觀眾的角色身份，實現(xiàn)戲劇情感的直觀、清晰傳遞。

演員在表演時，應(yīng)注重貫通情感的表達(dá)與情感的喚醒，但要注意不能僅針對一位，或是少數(shù)觀眾表達(dá)情感，而是要以大多數(shù)觀眾的視角為切入點，根據(jù)其對戲劇表演的反映，利用肢體動作、背景音樂、情緒表情等多樣載體，向觀眾傳遞簡單易懂的人物情感，促進(jìn)觀眾理解劇中人物行為舉止、所思所想的內(nèi)在含義，實現(xiàn)戲劇情感由演員到觀眾的動態(tài)轉(zhuǎn)移。

二、影響戲劇表演藝術(shù)情感貫通性的因素

總結(jié)以往戲劇表演經(jīng)驗可發(fā)現(xiàn)，影響情感貫通性的主要因素就是戲劇本身的體裁與風(fēng)格。這是因為戲劇表演的主基調(diào)通常取決于戲劇的體裁、風(fēng)格，而演員同樣要依托于戲劇的體裁、風(fēng)格，選擇不同的表演技巧，實現(xiàn)劇中人物情感的表達(dá)、展現(xiàn)。

以喜劇為例，在喜劇表演中，演員需適當(dāng)加快臺詞節(jié)奏，合理設(shè)計跳脫、活躍的人物動作，強(qiáng)調(diào)舒適、輕快的情感。在悲劇中，演員需創(chuàng)造強(qiáng)烈、直觀的戲劇沖突，保證觀眾能夠從人物沖突、情感矛盾中挖掘出悲劇形成的根源，隨之產(chǎn)生情感共鳴。另外，因悲劇氛圍較為消沉、嚴(yán)肅，所以演員的情感表達(dá)需突出煽動力，以穩(wěn)定且有力量的情感貫通，向觀眾傳遞戲劇主旨?？傊?，演員需依照戲劇情境，有“分寸感”地控制情感節(jié)奏，杜絕因過度強(qiáng)調(diào)戲劇效果而盲目加快或放緩情感的推進(jìn)，確保劇情能夠緊湊、舒適地推進(jìn)。

三、戲劇表演藝術(shù)中實現(xiàn)情感貫通的方法

（一）掌握作品背景，深挖人物的情感特點

演員在前期戲劇表演的準(zhǔn)備階段中，需要注重探究作品創(chuàng)作的社會背景和主要人物的情感特點，并以此為基礎(chǔ)，明確作品的基礎(chǔ)風(fēng)格與價值傾向，從而在后續(xù)正式表演中投入正確、豐富的個人情感，保證情感介入的貫通性，展現(xiàn)戲劇表演的藝術(shù)特質(zhì)，為觀眾帶來“情景交融”的優(yōu)質(zhì)觀賞體驗。

（二）強(qiáng)化藝術(shù)訓(xùn)練，提高人物情感把控力

戲劇表演除了需明確向觀眾講述劇情故事，還應(yīng)重視情感的傳遞、藝術(shù)的呈現(xiàn)，升華戲劇主旨精神。對此，戲劇演員應(yīng)具備專業(yè)、高超的表演藝術(shù)技巧，確保情感傳遞的連貫、清晰。而這就需要演員加強(qiáng)戲劇藝術(shù)訓(xùn)練，逐步提升情感把控水平，能夠?qū)€人感情有機(jī)融合于戲劇情感中，突出戲劇作品的表演藝術(shù)性。演員進(jìn)行高質(zhì)量的藝術(shù)訓(xùn)練，有利于在反復(fù)、高強(qiáng)度的訓(xùn)練中探索到適合自身的藝術(shù)表演方法、情感貫通技巧，也有利于在訓(xùn)練中思考、總結(jié)表演經(jīng)驗，創(chuàng)造出專屬于個人的戲劇表演風(fēng)格，加強(qiáng)觀眾對自身的“第一印象”。

（三）做到神形兼?zhèn)?，展現(xiàn)劇中人物的內(nèi)心

演員在戲劇表演中，必須嚴(yán)格規(guī)范自身表演動作、表情等，著力實現(xiàn)形神兼?zhèn)洹⑶樾谓Y(jié)合，全身心投入人物演繹中，營造出感染力強(qiáng)、真實性高、情感貫通節(jié)奏適當(dāng)?shù)膽騽∏榫撤諊o予觀眾耳目一新的感受，成功完成戲劇表演。對此，演員在登臺演出時，不能單純強(qiáng)調(diào)戲劇內(nèi)容的講述，也不能過度表達(dá)個人感情，更不能因盲目追求觀眾對戲劇的情感共鳴，而做出刻意迎合觀眾喜好的“低俗”行為，避免舍本逐末等不良現(xiàn)象出現(xiàn)。另外，應(yīng)立足于戲劇本身的藝術(shù)價值，做出張弛有度的形體動作，完成細(xì)膩自然的情感流露，保證動作適宜不夸張、情感貫通不尷尬，繼而實現(xiàn)戲劇藝術(shù)價值觀、原創(chuàng)作者情感的高效傳遞，促使戲劇表演效果能夠符合預(yù)期設(shè)想。

（四）貼合現(xiàn)實生活，生動的演繹劇中人物

“藝術(shù)源于生活而高于生活?！睉騽”硌菟囆g(shù)同樣來源于社會生活，其不單單為舞臺之上的表演藝術(shù)塑造，也是大眾實際生活的藝術(shù)化、具象化，即戲劇表演是大眾生活的“集成”和社會生活的“具體表現(xiàn)”。特別是小品、話劇等表演體裁，其內(nèi)容與大眾日常生活的貼合度較高，多為其喜聞樂見的元素，如描述家長里短、諷刺社會實事等。對此，為確保戲劇表演效果，演員在必要時還需前往戲劇主題事件的發(fā)生地，親自感受、體驗劇中人物的社會生活，這有利于演員準(zhǔn)確把握人物心理、思想與情感，在舞臺之上精準(zhǔn)演繹人物“血肉”，實現(xiàn)情感的貫通表達(dá)。

四、結(jié)語

演員著重維持戲劇表演藝術(shù)中的情感貫通性，可烘托劇情氛圍，增強(qiáng)舞臺演繹效果，長時間吸引觀眾注意目光，引發(fā)其與劇中人物的情感共鳴，促使觀眾真切感受表演藝術(shù)的魅力，從而獲得觀眾的認(rèn)可與好評。鑒于此，演員應(yīng)提高對情感貫通的重視程度，準(zhǔn)確把握戲劇表演的突出性藝術(shù)特征，清晰了解維持情感貫通的重要意義和具體方法。并通過合理運(yùn)用表演方法，提高戲劇表演藝術(shù)的情感貫通性，全面增強(qiáng)戲劇表演的表現(xiàn)力與感染力，為觀眾帶來更加精彩的戲劇表演。

（西安外事學(xué)院）

作者簡介：孫鈺雯（1991—），女，陜西西安人，碩士研究生，研究方向為表演藝術(shù)。