2023 年5 月23 日晚，“鄭冰舞劇作品交響音樂會(huì)”在大連大劇院精彩上演。本場音樂會(huì)由國家一級(jí)作曲、政府特殊津貼專家鄭冰親自執(zhí)棒大連愛樂管弦樂團(tuán)和大連愛樂合唱團(tuán)，音樂會(huì)選曲集結(jié)了1991 年至今這30 余年來鄭冰所創(chuàng)作的舞劇音樂作品的精華，為濱城觀眾獻(xiàn)上一場精彩絕倫的視聽盛宴。整場音樂會(huì)既是對鄭冰所創(chuàng)作的舞劇音樂作品的回顧，也彰顯出未來中國舞劇音樂創(chuàng)作無限的可能。

“鄭冰舞劇交響樂音樂會(huì)”所演繹的曲目，充滿了濃郁的民族韻味，展現(xiàn)出東方大國溫潤的光華，此為奏“民族之聲”；指揮、交響樂團(tuán)與合唱團(tuán)講述了一個(gè)個(gè)催人淚下的、感人肺腑的民族、民間故事，引領(lǐng)聽眾跨越時(shí)空的畫面，用音符對話先輩，用旋律詮釋中華民族的智慧與哲思，此為繪“民族之畫”；跟隨揮舞的指揮棒，聽眾乘著音樂漫步“迢迢復(fù)興路”，明悟“熠熠民族魂”，此為抒意“民族之愛”。

民族之音

回首中國近代以來的音樂歷史長河，一代代中國作曲家，為創(chuàng)作體現(xiàn)民族之魂的華夏之音、探索新民族音樂之路做出了不懈的努力。改革開放以來，新時(shí)代的中國作曲家們毅然接過了前輩們的接力棒，在奏響時(shí)代強(qiáng)音的同時(shí)，他們并沒有忘記灌溉音樂的民族之根。從鄭冰的作品中，我們可以清晰地感受到，當(dāng)代中國作曲家對被五千年文脈浸淫的民族音樂寶藏的熱愛，對創(chuàng)作具有中國民族風(fēng)格的現(xiàn)代交響樂的自信，以及振興民族音樂的魄力、志氣與擔(dān)當(dāng)。

鄭冰的舞劇音樂作品運(yùn)用了大量作品故事發(fā)生地的音樂元素，將傳統(tǒng)音樂文化基因賡續(xù)在其作品之中。在鄭冰的第一部舞劇音樂作品《極地回聲》中，作曲家就超前地將西方十二音序列技術(shù)與中國的戲曲民間音樂元素相結(jié)合，獲得了新穎的音樂效果。

音樂會(huì)上，鄭冰對觀眾說：“我們寫哪個(gè)地區(qū)的音樂，一定要用當(dāng)?shù)氐囊魳氛Z言來作曲。”在正式著手每部舞劇音樂的案頭創(chuàng)作工作前，作曲家要做出大量的音樂田野工作，并將所汲取的本土音樂神韻注入作品之中，這也正是鄭冰的舞劇音樂作品能夠給觀眾帶來強(qiáng)烈“沉浸式體驗(yàn)感”的原因之一：坐在都市音樂廳的觀眾席上，卻仿佛或置身于雪虐風(fēng)饕的極地，或穿梭于老上海的弄堂長巷，或矗立于荒涼殘舊的戈壁……舞臺(tái)與音樂廳超越了一般意義上的“空間”，這種超越源自音樂的加持，是演奏者與觀眾心靈的超越、精神的超越、靈魂的超越。

舞劇《周璇》的音樂就是一個(gè)很好的例證。《旗袍舞》是舞劇《周璇》第一幕“春”中的一段音樂，作曲家在西洋管弦樂隊(duì)的基礎(chǔ)上選擇了琵琶這一代表江南文化的樂器，成功塑造出少女周璇純潔似玉、絢麗多彩的形象，渲染出春水碧于天的江南勝景，也體現(xiàn)出鄭冰對民族音樂語言的意會(huì)與把握。

琵琶演奏出的上海評(píng)彈主題旋律在第一部分以靈動(dòng)、活潑、跳躍的姿態(tài)出現(xiàn)，好似一位身著一襲旗袍、手執(zhí)青羅小扇、輕歌曼舞、娉娉裊裊的少女，使聽眾立馬有了“聞樂便覺此君來”的畫面感。琵琶清澈柔和的音色，把周璇婀娜多姿又不失青澀少女的那份“欲語低頭笑”的嬌羞感表現(xiàn)得恰到好處，正如何思澄筆下所寫“媚眼隨羞合，丹唇逐笑分”

那般溫婉動(dòng)人。抒情的弦樂則作為背景陪襯，恰似流水潺潺，將“抱墻溪水彎環(huán)碧”的春意美景描繪得栩栩如生。琵琶跳躍的顆粒感與弦樂悠然的線條感相融合，碰撞出不一般的聽覺效果，共同營造出怡然自得、愜意歡喜的春日生活圖景。

樂曲的第二部分，琵琶改用大量的輪指將故事娓娓道來，與前一部分相比，更多了一份春風(fēng)拂面般的纏綿與柔情。樂曲的最后部分，作曲家再次沿用了第一部分的主題音調(diào)，但在配器的豐富性與音樂的力量感上有了明顯的變化，為樂曲增加新意、增強(qiáng)表現(xiàn)的同時(shí)，又能令聽眾從聽覺上回味起之前的樂段，將那片土地儒雅軟糯又不乏錚錚風(fēng)骨的性格特質(zhì)完美地呈現(xiàn)了出來。一把琵琶訴滬語，象之至，所以意所達(dá)，《旗袍舞》完美地將民族文化、地域特色意韻奏頌、彰顯。就連土生土長于上海的著名作曲家陳鋼老師在觀看完《周璇》的首場演出時(shí)也忍不住連連夸贊：“很有上海味道?！?/p>

民族之畫

敘事性是舞劇的重要特征之一，并以其特殊的敘事手段傲立于藝壇之中，收獲著觀眾們的認(rèn)可和喜愛。作為舞劇中必不可少的敘事媒介之一，音樂的重要地位自然不言而喻，因而為舞劇作曲并非易事：一方面，每一首音樂作品配器的組合擇選、旋律的跌宕起伏等，都要緊緊貼合舞劇的劇情脈絡(luò)，在烘托氛圍的同時(shí)，還要恰到好處地在關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展；另一方面，舞劇中的人物形象是整部作品的靈魂，而音樂對舞蹈演員塑造人物形象有著至關(guān)重要的作用，直接影響著整部作品最終的成敗，因此舞劇音樂又必須和每一個(gè)編舞動(dòng)作達(dá)成完美的契合。從劇本結(jié)構(gòu)、故事內(nèi)容到思想立意的表達(dá)，從演員舞蹈動(dòng)作、人物形象塑造到人物內(nèi)核思想……無一不是作曲家在創(chuàng)作時(shí)要考慮的問題。

鄭冰創(chuàng)作的舞劇音樂的可貴之處在于，在脫離舞蹈演員的演繹與舞臺(tái)環(huán)境的氛圍后，依舊具有構(gòu)建多層次畫面感的敘事能力，能夠引導(dǎo)聽眾在審美的過程中，把音符表象轉(zhuǎn)化為視覺畫面的想象，貫通了聲音—圖像—情感之間的聯(lián)系。聆聽他的音樂，仿佛觀賞了一場“超現(xiàn)實(shí)”的畫展：《我們來了》讓聽眾“看”到了冰雪覆蓋的層層山峰、嗚咽怒號(hào)的極地狂風(fēng)，“看”到科考隊(duì)隨著星辰指引的方向勇毅前行，“看”到極光鋪滿大地的模樣；《湖畔情樂》“畫”出了“清風(fēng)明月解，湖山十里鏡中人”的朦朧之美，“道”出了阿炳“衷情欲訴誰能會(huì)，唯有清風(fēng)明月知”的苦與愁……鄭冰的舞劇音樂有故事、有畫面，是有聲的畫，也是看得見的音符，可謂“音中有畫、畫中有音”。本場音樂會(huì)，便為觀眾展演了一幅時(shí)空交錯(cuò)、意境重生的民族畫卷。

穿越時(shí)空的百年歷史畫卷。在舞劇《極地回聲》的曲目《我和我爺爺》中，作曲家便充分利用了音樂的“擬時(shí)間結(jié)構(gòu)功能”，帶領(lǐng)聽眾穿越交錯(cuò)的時(shí)空，描繪出一幅中華民族的百年歷史畫卷。舞劇《極地回聲》創(chuàng)作于1991 年，這是鄭冰創(chuàng)作的第一部舞劇音樂作品，初次創(chuàng)作舞劇音樂便一舉摘獲全國舞劇觀摩比賽作曲一等獎(jiǎng)第一名。作品取材于改革開放后，肩負(fù)重任的中國科學(xué)考察隊(duì)遠(yuǎn)征南極的壯舉。在第一場超時(shí)空對話中，以一位女科學(xué)家“她”的心理活動(dòng)為主線，觀眾跟隨“她”的視角與思緒穿梭于現(xiàn)實(shí)與歷史之間，《我和我爺爺》既是“她”與爺爺?shù)膶υ?，亦是?dāng)代中華兒女與歷史的對話，作曲家用音符抒寫出一部近百年中國歷史的悲壯頌歌，勾勒出一幅華夏兒女縱橫于滾滾歷史長河中的波瀾畫卷。

充滿民族風(fēng)情的勞動(dòng)生活畫卷。“雪海茫茫一巨龍，八旗漫卷海關(guān)風(fēng)”——滿族，中華民族共同體的重要組成部分，發(fā)跡于白山黑水間的少數(shù)民族。

作為東北音樂家代表的鄭冰譜曲的中國第一部滿族神話舞劇《珍珠湖畔》，選用鈴鼓彰顯出鮮明的滿族音樂特性，加之管弦樂隊(duì)多彩的配器、靈動(dòng)的音響效果及多樣的織體，共同描繪出一幅靈動(dòng)有趣、神秘絢麗的滿洲民俗畫卷。其中的《漁獵歡歌》便選取了滿族人民熱鬧歡騰的漁獵場景，展現(xiàn)出“獵機(jī)漁梁，幕宇馬跡”的興盛之景，生動(dòng)刻畫出滿族人民吃苦耐勞、剛毅果敢、奮發(fā)向上的民族形象。

鼓是薩滿跳神時(shí)的重要道具，舉行薩滿儀式時(shí)，執(zhí)儀者手持單鼓，腰系銅鈴，發(fā)出“嘩啦嘩啦”的聲響，頗具神秘感。在《漁獵歡歌》的伊始，作曲家就采用了鈴鼓這一充滿薩滿風(fēng)韻的樂器，再用長笛在高音區(qū)吹出連續(xù)的三連音，充滿律動(dòng)的旋律配合單簧管精巧的顫音，惟妙惟肖地模仿出燕語鶯啼之景，瞬間帶領(lǐng)聽眾走進(jìn)了滿族人民的生活圖卷，一幅“百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低”的早春圖景躍然眼前。鈴鼓與小鼓的節(jié)奏都建立在滿族民間音樂單點(diǎn)式的基礎(chǔ)之上，與提琴家族輕巧的撥弦完美契合，加之滿族文化符號(hào)的音樂化運(yùn)用與靈巧的節(jié)奏、歡暢的旋律和多彩的音色組合，將滿族人民歡快的漁獵場景與薩滿宗教奇幻神秘的特性刻畫得活靈活現(xiàn)。

意境重生的中式浪漫畫卷?！霸隆毕笳髦儩?、幽靜和朦朧的柔性美，是中國傳統(tǒng)文化中寄托意趣、創(chuàng)造意境的一個(gè)極為重要的母題。古往今來，頗多文人墨客、名人雅士都曾以“月”抒情，借“月”寓志，各個(gè)時(shí)期的音樂藝術(shù)中，也不乏以月為題材的作品，而其中又以民間音樂家華彥鈞的曠世名作《二泉映月》最為中國聽眾熟知。遼寧芭蕾舞團(tuán)以《二泉映月》為題材， 于1997 年創(chuàng)作了頗具東方美學(xué)意蘊(yùn)的芭蕾舞劇《二泉映月》，鄭冰受邀為該劇譜曲，并一舉奪得全國舞劇觀摩比賽作曲一等獎(jiǎng)。

本場音樂會(huì)演奏的芭蕾舞劇《二泉映月》中的曲目《湖畔情樂》，讓筆者深切地感受到鄭冰對東方美學(xué)得心應(yīng)手的掌握與運(yùn)用。作曲家在原曲調(diào)的基礎(chǔ)上充分發(fā)揮管弦樂隊(duì)的多聲部立體性能，將二胡溫婉、細(xì)膩、纏綿的音色完美融合其中，將東方美學(xué)含蓄的詩意美與西方舶來藝術(shù)形式精妙地結(jié)合為一體，用音樂構(gòu)造出“花籠微月竹籠煙”的月下之景，用旋律傳遞出泉哥與繡花女月兒間的濃濃情意，境中有情、情中有境，新聲含盡古今情，勾繪出一幅彌漫著東方美學(xué)韻味的意境之畫。

樂曲的第一部分，柔板。長笛吹出連續(xù)的上下級(jí)進(jìn)音階，描繪出“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”那般竹煙波月、水光瀲滟的優(yōu)美景色，顫音琴敲擊出清脆、飄逸的單音，好似月光灑在湖面上，給寂靜的湖面鋪上了一層灼灼銀光。提琴輕柔舒緩的旋律像是蕩漾的微波。第八小節(jié)，音樂力度稍做漸強(qiáng)，營造出由遠(yuǎn)極近的畫面感，泉哥載著一葉扁舟緩緩而來，隨后豎琴柔和的刮奏，好似湖面泛起的陣陣漣漪。月夜恬靜，與湖面交織為一體，作曲家用短短幾個(gè)樂句，便創(chuàng)造出水天一色的朦朧意境。感物而興情，會(huì)景而生心。泉哥望“月”而思“月”，用一把二胡道出對月兒的愛戀。此時(shí)的畫面恬靜、安謐，作曲家只用一把二胡便將主人公如潮般的思緒婉婉道來，這既是泉哥內(nèi)心對月兒那股熱忱情思的真誠獨(dú)白，也是作曲家營造意境的絕妙手段，二胡的獨(dú)奏與樂曲前一段的音響效果形成鮮明的動(dòng)靜對比，聽覺上的“靜”營造出視覺上的“空”，成功渲染出舞臺(tái)上空靈開闊的意境美。另一方面，疏密有致的樂曲布局也為觀眾營造出些許的“留白想象”空間，“靜”的畫面背后蘊(yùn)藏著“言有盡，而意無窮”的熾熱真情。音中有余味，樂中有余意，聽眾不禁翩翩遐想，不由咂摸、回味樂曲的韻律之美，不禁思索、感悟樂曲的意境之深，正猶如蘇軾所言“靜故了群動(dòng)，空故納萬境”。

值得一提的是，若說鄭冰的音樂是擅于“講故事的音樂”，那么鄭冰本人可稱得上是擅于“講音樂的故事家”。在這場音樂會(huì)上，鄭冰除了以聽眾所熟知的作曲家、指揮家的角色出現(xiàn)，還擔(dān)任了第三個(gè)角色——音樂導(dǎo)賞。音樂會(huì)改變了傳統(tǒng)的“報(bào)幕”形式，在每部作品演奏之前，鄭冰親自向臺(tái)下的觀眾介紹了作品的創(chuàng)作背景和內(nèi)容。鄭冰曾說：“我的寫作手法很簡單，從不刻意運(yùn)用什么技法。”在介紹作品時(shí)，作曲家同樣平實(shí)，他沒有采用“高大上”的文案，而是以講故事的形式，用通俗易懂、幽默有趣的話語向觀眾熱情介紹他的“孩子們”。當(dāng)作曲家談到作品誕生背后的趣事時(shí)，歡聲笑語充盈著音樂廳；當(dāng)作曲家提及作品獲得的榮譽(yù)時(shí)，觀眾席又是贊不絕口，掌聲陣陣。筆者注意到，臺(tái)下的觀眾既有白發(fā)蒼蒼的老人，也有稚氣未脫的兒童，每位觀眾都無一例外地被作曲家的“故事”深深吸引，正如鄭冰本人所說“講故事的音樂人們?nèi)菀茁牭枚?，這樣特殊的音樂會(huì)，真正做到了讓陽春白雪不再“曲高和寡”，推動(dòng)舞劇音樂、交響音樂走向“和者日眾”。

民族之愛

“愛”是人類永恒追求的美好情感，是一個(gè)內(nèi)涵龐大、豐富且復(fù)雜的哲學(xué)話題，是中華民族亙古不變的民族主題。回想這一場鄭冰舞劇交響樂作品音樂會(huì)，何嘗不是貫穿著“愛”這一宏大命題的藝術(shù)盛宴？且看交響樂團(tuán)的名字——“大連愛樂管弦樂團(tuán)”——充滿著濃濃愛意。再看整場音樂會(huì)所演繹的曲目內(nèi)容：一曲《天涯歌女》回味周璇的藝術(shù)人生，奏出她對藝術(shù)極致追求的“熱愛”；一首《湖畔情樂》是作曲家對東方愛情的至美表達(dá)，這是獨(dú)屬于國人的“浪漫純愛”；滿族姑娘塔娜舍生取義，演繹出普濟(jì)眾生的“兼愛”；《堅(jiān)強(qiáng)的守候》《我們來了》頌揚(yáng)出至誠報(bào)國的科學(xué)家們心有大我的“大愛”精神；《尋找家園》是作曲家對中華民族宇宙觀、生命觀中所追求的無私無畏的“博愛”精神的藝術(shù)化呈現(xiàn)……情動(dòng)于中、故形于聲，鄭冰把情感的抒寫糅入創(chuàng)作靈感之中，借用音樂藝術(shù)詮釋了中華民族關(guān)于“愛”的表白與智慧。也正因此，鄭冰的音樂作品具備著一種能夠沁人心脾的特殊力量，它穿透了軀殼，不知不覺地潛入聽眾心底，直達(dá)人內(nèi)心與靈魂的深處，留下令人銘心鏤骨的音樂記憶，并由此在聽眾心中獲得了永恒的生命力。

混聲合唱《堅(jiān)強(qiáng)的守候》便是鄭冰用音樂語言書寫的一部“文學(xué)抒情詩”，此曲也使整場音樂會(huì)達(dá)到了感情與氣氛的高潮?！秷?jiān)強(qiáng)的守候》選自芭蕾舞劇《壯麗的云》，該作誕生于2022 年，是鄭冰應(yīng)蘇州芭蕾舞團(tuán)邀請而作。該劇以“兩彈一星”科學(xué)家為創(chuàng)作原型，講述了新中國老一輩科學(xué)家們闊別故土、遠(yuǎn)離至親、隱姓埋名，在新中國科學(xué)技術(shù)水平尚不發(fā)達(dá)的條件下，不斷挑戰(zhàn)身體與精神的極限，他們“干驚天動(dòng)地事，做隱姓埋名人”，最終圓滿完成了中國第一顆原子彈研制的動(dòng)人事跡。作為一名藝術(shù)工作者，鄭冰對情緒和情感有著強(qiáng)烈的共鳴、共情能力，談起此曲背后的創(chuàng)作故事，鄭冰真摯地說道：“在收到歌詞后，我?guī)缀跏橇髦鴾I創(chuàng)作了這部合唱曲?！?/p>

在樂曲開始的五小節(jié)，作曲家采用了中提琴與大提琴呈現(xiàn)主旋律，中提琴略具鼻音感的音質(zhì)與柔和的旋律線條相交織，給人以深沉、落寞與淡淡的感傷，也為全曲定下了情感的基調(diào)。第8-23 小節(jié)，女高音與男高音聲部分別以“妻子”與“丈夫”的口吻傾訴著各自內(nèi)心的牽掛與苦楚，刻畫了兩地相思、遙遙呼應(yīng)的情景：“你有你的難，我有我的苦”，妻子藏起思念，獨(dú)自扛起小家，為愛人鎮(zhèn)守后方；“你為了我的家，我為了你的國”，有了家人的理解和支持，科學(xué)家們才能忘我地投入到工作之中。他們將青春甚至生命都奉獻(xiàn)給了祖國，歷史書上輕輕翻過的一頁，卻是他們波瀾壯闊的一生。第24-30 小節(jié)，為全曲情緒的第一個(gè)推進(jìn)做出了鋪墊?！叭绻榈缴钐幙偸悄保袊吮磉_(dá)感情總是這般回環(huán)婉轉(zhuǎn)、含蓄蘊(yùn)藉；可情之所至不可遏止，“為何我有千言萬語想對你說”，引出了全曲第一個(gè)感情的小高潮，第31-34小節(jié)，男女聲部以輪唱的形式出現(xiàn)，蒹葭之思在音樂中交織纏綿。隨著情緒持續(xù)的上揚(yáng)與推進(jìn)，終于在41 小節(jié)迎來了全曲感情的全面迸發(fā)，打擊樂將內(nèi)心積蓄已久的思緒全部釋放，高昂激越的合唱表達(dá)出波濤般沸騰滾動(dòng)的情感?？v有千言萬語卻不知從何說起，歲月失語、唯樂能言，一句句“親愛的別哭，我的郵票來伴你的西窗燭”，燃起感情的火焰，綿綿的情絲中交織著報(bào)國的使命與擔(dān)當(dāng)，以幾近震撼人心的力量詮釋了國人的民族情懷、無私大愛。當(dāng)樂曲發(fā)展到頂點(diǎn)時(shí)，澎湃的旋律得到了短暫的平靜，但濃濃的情意卻絲毫未減，合唱團(tuán)緩慢、凝重、沉穩(wěn)、如歌如訴般地唱出了最后三個(gè)字，全曲在深婉的弱音中漸漸結(jié)束。作曲家這一特殊的處理既使樂曲有了首尾呼應(yīng)、張弛平衡的效果，又給人一種綿綿無盡、意猶未了、回腸欲斷之感：綿綿不斷的氣韻悄然潛入人心，裊裊余音在聽眾心靈的回音壁上掀起陣陣微瀾，在場每一位觀眾的心弦都被這注入的“愛”的音符所撥動(dòng)，情感的閘門隨即開啟，我們得以在音樂中感悟愛的意義與力量。

樂曲結(jié)束后，現(xiàn)場爆發(fā)出雷鳴般的掌聲，鄭冰百感交集地說道：“我?guī)缀跏茄酆瑹釡I在指揮著這首曲目?！贝筮B愛樂合唱團(tuán)聲情并茂的演唱，真正展現(xiàn)出了老一輩科學(xué)家與愛人間可歌可泣的伉儷情深和他們至真至深的家國情懷，詮釋出一封“音樂家書”抒寫的小愛與大愛。他們所傳遞的濃濃愛意在每一位聽眾心間良久縈繞，令人久久不能平靜，確有“一唱三嘆”之妙。

妙奏“民族之聲”、妙繪“民族之畫”，妙抒“民族之愛”，整場音樂會(huì)以具有民族性的音樂語言，勾勒出多幅敘事時(shí)空結(jié)構(gòu)，進(jìn)而表達(dá)出高尚的民族精神追求，觸動(dòng)聽眾情思的同時(shí)引發(fā)聽眾對“民族之愛”這一宏大主題的哲性思考，由表及里、由淺觸深，達(dá)到了“知、情、意、行”協(xié)調(diào)統(tǒng)一的境界。曲雖盡、意無窮，行文至此，音樂會(huì)的種種細(xì)節(jié)依舊在筆者腦海中盤旋——這是鄭冰用音樂帶給大連這座海濱城市的浪漫回憶。

（作者簡介：王兵，藝術(shù)學(xué)博士，副教授，遼寧師范大學(xué)音樂學(xué)院副院長。吳潔瓊：遼寧師范大學(xué)音樂學(xué)院2021 級(jí)碩士研究生）