前幾日在冰城哈爾濱觀賞了一部新作品，它是由哈爾濱音樂學(xué)院原創(chuàng)、榮獲國家藝術(shù)基金2022 年度資助項(xiàng)目的清唱?jiǎng)　侗杌ā肋h(yuǎn)的趙一曼》。這是一部用清唱?jiǎng)⌒问奖憩F(xiàn)民族英雄趙一曼的交響化作品，它融政治性、藝術(shù)性、教育性為一身，以打動(dòng)人心的音樂手法及活生生的藝術(shù)形象，在人們的面前豎立起了一座高大完美的英雄豐碑。

該作品由著名劇作家費(fèi)守疆編劇作詞，哈爾濱音樂學(xué)院作曲系主任張磊作曲，著名指揮家、哈爾濱音樂學(xué)院管弦系主任朱其元攜青年指揮家林勁松、叢高博指揮，哈爾濱音樂學(xué)院聲樂教師、學(xué)生及學(xué)生合唱團(tuán)演唱，哈爾濱音樂學(xué)院（以下簡稱“哈音”）交響樂團(tuán)演奏。

我受“哈音”之邀，于6 月26 日赴哈爾濱觀看了該劇的演出，看后對(duì)“哈音”全體參演人員的積極表現(xiàn)印象深刻，對(duì)作曲家張磊的音樂頗感興趣，對(duì)劇作家費(fèi)守疆的劇本和詞作感同身受。當(dāng)然，最重要的，還是對(duì)“哈音”人緬懷英雄，忠誠于黨的精神所感動(dòng)。

《冰凌花》是一部具有相對(duì)完整性的音樂戲劇，在其九個(gè)樂章中，分別表現(xiàn)了戲劇中“出走”“惜別”“留念”“強(qiáng)盜入侵”“冰凌花”“不屈”“星夜”“血濃于水”“就義”的情節(jié)，而這也正是作品中九個(gè)樂章的小標(biāo)題。劇作家在這里，通過各樂章音樂結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)，以主要人物與合唱團(tuán)（群眾角色）的互動(dòng)、主要人物與交響樂團(tuán)（音樂總角色）的互動(dòng)、主要人物與主要人物之間的互動(dòng)的多重融合，將作品的核心內(nèi)容，即對(duì)趙一曼這樣一位偉大的民族英雄的頌揚(yáng)，進(jìn)行了多重抒發(fā)和多重表現(xiàn)的展示。

《冰凌花》的唱詞寫得簡練明了，民族性、通俗性、戲劇性兼而有之，還有著概括情節(jié)的簡潔性，而一些富有地域性的特征化語言，更是一種具有特殊效果的表達(dá)方式，它在塑造人物，表現(xiàn)英雄個(gè)性方面顯得意義重大。

作曲家張磊是“哈音”的一位杰出的教授和學(xué)科帶頭人，他畢業(yè)于上海音樂學(xué)院，創(chuàng)作過交響樂《莫日根》、大提琴與鋼琴《楊白勞主題變奏曲》、大提琴四重奏《嘎達(dá)梅林》、合唱《黑土的靈氣》等作品，榮獲過多個(gè)國家級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)。此次創(chuàng)作《冰凌花》，張磊將《冰凌花》看作是自己創(chuàng)作生涯中的標(biāo)志性作品，力爭以最準(zhǔn)確、最貼切、最富感染力的音樂，將趙一曼這位具有崇高理想的英雄人物塑造得鮮明、可信而又偉大。

實(shí)踐證明，張磊的創(chuàng)作達(dá)到了目的，他的音樂從始至終貫穿著一種力量、氣魄和信念。在作品的9 個(gè)樂章中，一個(gè)英雄性的主線隱含在其中，它與民歌、戲曲因素在風(fēng)格轉(zhuǎn)化方面的“混搭”，與動(dòng)態(tài)、交響在戲劇性方面的合一，都顯示出了巧妙的構(gòu)思和實(shí)用性很強(qiáng)的效果。而在一些音樂性格突出的詠嘆調(diào)（如后四個(gè)樂章中趙一曼的詠嘆調(diào)，前三個(gè)樂章中母親、趙一曼、陳達(dá)邦的詠嘆調(diào)等）中，作曲家都用了很大心思琢磨與研究，最后寫出的唱段充滿個(gè)性，它們?cè)跀⑹鲋邪褡逍裕趶垞P(yáng)中體現(xiàn)著中國氣質(zhì)，實(shí)屬真正的中國特色詠嘆調(diào)。

《冰凌花》的音樂總體聽起來比較流暢，各樂章間的起承轉(zhuǎn)合十分自然，其中合唱部分（混聲合唱）分量頗重，在作品中起到了輔助、傳接、渲染和升華的作用，亦與交響樂團(tuán)一起，達(dá)到了“混成”的交響化效果。除此之外，劇中的重唱（二重、三重）、對(duì)唱及女聲、男聲合唱，也都有著各自的獨(dú)立個(gè)性和氣質(zhì)（與人物、事件相符），且在最終的整體風(fēng)格上達(dá)到了統(tǒng)一。

張磊是一位很有才華的作曲家，他基本功扎實(shí)，專業(yè)功底深厚，在創(chuàng)作《冰凌花》時(shí)，他很擅長將不同風(fēng)格的音樂元素融匯其中，從而達(dá)到藝術(shù)上的象征性效果。他不僅為趙一曼、陳達(dá)邦等人物的音樂安排了東北民歌及地方戲曲的音調(diào)元素，還為一些特殊地理、特殊情節(jié)安排了濃郁的地域性音樂。

例如第二樂章“惜別”，這是一段趙一曼在蘇聯(lián)留學(xué)時(shí)，與丈夫陳達(dá)邦相識(shí)相別的情景描寫。在這段音樂中，張磊運(yùn)用了具有俄羅斯風(fēng)格的旋律及和聲手法，以旋律小調(diào)的深情色彩和憂慮風(fēng)格，盡訴了這對(duì)革命情人之間的深情厚誼及甜蜜愛情。而在第四樂章“強(qiáng)盜入侵”和第六樂章“不屈”中間，張磊又以風(fēng)格明顯的日本“都節(jié)調(diào)式”，表現(xiàn)出了日本軍官陰險(xiǎn)、狹隘、狡詐、兇惡的丑惡形象。

《冰凌花》的配器是嫻熟的，作品中的整體感顯得簡潔而緊湊，沒有過多的花哨效果。我個(gè)人感覺，張磊在這部作品中對(duì)木管樂器的使用很是講究，其中獨(dú)奏、重奏以及整個(gè)聲部組的音型傳遞及和聲感覺，都非常流暢且富有實(shí)效，而弦樂群的旋律走向與銅管組的織體連接，亦有著與劇情相適應(yīng)的效果。

我本人是26 日觀劇的，這一天的演出由兩位年輕指揮家執(zhí)棒，兩人差不多各指揮了半場，且都在演出中發(fā)揮了相對(duì)穩(wěn)定的水平。林勁松畢業(yè)于德國卡爾斯魯厄音樂學(xué)院，現(xiàn)為“哈音”青年教師，他的指揮比較全面，在臺(tái)上顯得較為穩(wěn)重，對(duì)樂團(tuán)及合唱團(tuán)的把控性也比較出色。叢高博也是“哈音”青年教師，他尤其擅長合唱指揮，是浙江音樂學(xué)院合唱學(xué)院的外聘教師，亦是上海音樂學(xué)院室內(nèi)合唱團(tuán)、上海科技大學(xué)合唱團(tuán)、蘭州音樂廳合唱團(tuán)等多個(gè)院校及演出單位的外聘指揮。叢高博的現(xiàn)場指揮比較精細(xì)，對(duì)合唱團(tuán)的把控頗有獨(dú)到之處。

26 日的演出主要演員是B 角，演出場地也換成了哈爾濱工程大學(xué)的啟航劇場（15 日、16 日的首演我因故未能到場），為此，張磊曾不止一次地向我致歉。然而我卻另有考量，甚至對(duì)觀看B 角演出“求之不得”，因?yàn)槲揖褪窍胪ㄟ^這個(gè)偶然的機(jī)會(huì)，觀看并觀察一下“哈音”最真實(shí)的水平，看看他們的藝術(shù)厚度和儲(chǔ)備潛力究竟如何。

演出的結(jié)果是令我滿意的，對(duì)舞臺(tái)上以學(xué)生為主的B 角演員，我從內(nèi)心感到敬佩和欣賞。這些學(xué)生演員過去都不曾上過舞臺(tái)，演出技巧和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)都很缺乏，然而他們始終以英雄的信念和高標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)要求為思想支柱，在戲劇經(jīng)驗(yàn)豐富的導(dǎo)演陳曉光的精心輔導(dǎo)下，順利并完整地完成了演出任務(wù)。除因經(jīng)驗(yàn)不足略有遲疑和放不開手腳外（后面越演越好），其余表現(xiàn)均能夠令人感動(dòng)和滿意。在這里，飾演趙一曼的米彩華、飾演母親的鄧穎、飾演陳達(dá)邦的郭宗涵、飾演韓勇義的于暢、飾演董憲勛的孟醒、飾演日軍官的趙全龍、飾演敘述人的丁新安，都向人們展現(xiàn)出良好的聲樂水平和表演能力。他們?cè)谘莩鲋信ν度虢巧?，以全神貫注的精力克服緊張情緒，最終使演出獲得了圓滿的成功。

清唱?jiǎng)　侗杌ā肥恰肮簟比w師生奮斗數(shù)年所結(jié)出的藝術(shù)碩果，它的身上凝聚著全體“哈音”人的辛勤血汗。因此，將這部作品繼續(xù)修改完善，使其成為歌頌英雄形象的音樂精品，是以張磊等人為代表的“哈音”藝術(shù)家們的最終愿望。我在觀劇之后，也第一時(shí)間對(duì)創(chuàng)演者們提出了我的意見，希望他們?cè)俳釉賲枺鶕?jù)業(yè)內(nèi)外專家和廣大觀眾的意見繼續(xù)努力，將這部作品修改、提升到完善的程度。

我的具體意見是：根據(jù)作品的藝術(shù)現(xiàn)狀和實(shí)際作用，建議將其重新定位成歌劇，并希望劇作家能夠重新構(gòu)思并完善劇本，增加必要的人物角色（如將敘述人變成劇中的中間型人物，并適當(dāng)增加母親、韓勇義、董憲勛等輔助角色的戲份），在主要脈絡(luò)順暢的情況下，努力“填充”并“豐滿”故事情節(jié)的生動(dòng)性、曲折性和真實(shí)性?，F(xiàn)在的清唱?jiǎng)　皠「小辈粡?qiáng)，現(xiàn)場的沖擊力和感染力都偏弱，因此在這方面亟需改進(jìn)和提高。

再有，希望作曲家對(duì)音樂進(jìn)行重新梳理和彌補(bǔ)創(chuàng)作，增添一些抒情性的“厚度”和有助于戲劇性發(fā)展的層次，并加強(qiáng)詠嘆調(diào)的戲劇力度，加大重唱的性格體現(xiàn)。最重要的是，要使劇中每個(gè)人物的音樂形象都“流動(dòng)”并“立體”起來，使它們與劇情緊緊裹在一起，從而達(dá)到真正的、感人至深的效果。

另外，既然要改編成歌劇，那么音樂就要帶有整體的戲劇感和完整的推動(dòng)力，從始至終處于積極的狀態(tài)中，要使音樂與戲劇融為一體，共同達(dá)到發(fā)展情節(jié)、塑造人物、揭示戲劇性高潮的目的。

當(dāng)然，若把定位放在歌劇范疇，勢(shì)必還要增加舞美、燈光、服裝、多媒體等多種項(xiàng)目，這對(duì)于學(xué)院來說，經(jīng)費(fèi)投入是一個(gè)很大的問題。然而若想創(chuàng)作出一部具有政治引導(dǎo)性和藝術(shù)先進(jìn)性的精品，加大投入、全力以赴、克服困難，是必須要進(jìn)行的工作。

以上是我對(duì)清唱?jiǎng)　侗杌ā诽岢龅慕ㄗh和寄予的希望。近年來抗日題材的原創(chuàng)歌劇出現(xiàn)不少，但以趙一曼這樣典型的民族女英雄為主題的歌劇還未出現(xiàn)。因此，我真誠地企盼“哈音”及東北的藝術(shù)家能夠勇挑重?fù)?dān)，完成并實(shí)現(xiàn)這個(gè)存在于人們心中的夙愿。