摘要：電影工業(yè)美學(xué)是根據(jù)我國電影在新時代產(chǎn)業(yè)迭代升級過程中出現(xiàn)的諸多新現(xiàn)象和新問題，扎根我國電影工業(yè)的現(xiàn)實語境，提出的新型的、面向產(chǎn)業(yè)實踐的電影理論體系。本文以電影工業(yè)美學(xué)理論視域考察、闡釋和思考粵港澳大灣區(qū)近年來在類型與新主流電影、視聽技術(shù)與藝術(shù)融合的電影、新力量導(dǎo)演的“電影節(jié)生存”、區(qū)域電影的話語建構(gòu)等方面的電影生產(chǎn)和新探索。

關(guān)鍵詞：電影工業(yè)美學(xué) 粵港澳大灣區(qū) 電影生產(chǎn) 話語

2017年，在第26屆中國金雞百花電影節(jié)學(xué)術(shù)論壇上，陳旭光教授首次提出了“電影工業(yè)美學(xué)原則”。電影工業(yè)美學(xué)是根據(jù)我國電影在新時代發(fā)展過程中出現(xiàn)的產(chǎn)業(yè)迭代升級、電影生產(chǎn)在藝術(shù)性與商業(yè)性之間游走、受眾與市場逐漸被重視、新主流電影與類型合流的出現(xiàn)、電影工業(yè)技術(shù)帶來新的電影觀念與視聽美學(xué)形態(tài)及其產(chǎn)生的“想象力消費”、新力量導(dǎo)演的藝術(shù)創(chuàng)作與工業(yè)“體制內(nèi)作者”身份的意識等諸多新現(xiàn)象和新問題，提出的新型電影理論體系?；浉郯拇鬄硡^(qū)在國家發(fā)展大局中具有重要戰(zhàn)略地位，其電影產(chǎn)業(yè)是我國電影工業(yè)的一個重要的區(qū)域性縮影，曾經(jīng)全國“票倉”的單一形象被近年來多元的電影生產(chǎn)所改寫，向區(qū)域性電影產(chǎn)區(qū)發(fā)展。大灣區(qū)的電影生產(chǎn)具有電影工業(yè)美學(xué)的特征，并由此構(gòu)成了該區(qū)域電影特有的話語方式。

一、粵港澳大灣區(qū)電影的政策背景與工業(yè)表現(xiàn)

2019年2月，中共中央、國務(wù)院印發(fā)的《粵港澳大灣區(qū)發(fā)展規(guī)劃綱要》提出以“塑造灣區(qū)人文精神”“共同推動文化繁榮發(fā)展”等作為“共建人文灣區(qū)”發(fā)展規(guī)劃的主要內(nèi)容。在構(gòu)建現(xiàn)代服務(wù)業(yè)體系方面，還具體提出了“深化粵港澳文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)合作，有序推進市場開放。充分發(fā)揮香港影視人才優(yōu)勢，推動粵港澳影視合作”，是首次在國家規(guī)劃綱要文件中明確指出在大灣區(qū)的區(qū)域空間概念下推動粵港澳影視合作?；浉郯娜氐挠耙曃幕涣髋c合作一直是廣東省級規(guī)劃中的重要舉措，如2010年中共廣東省委、廣東省人民政府印發(fā)的《廣東省建設(shè)文化強省規(guī)劃綱要（2011—2020）》將建設(shè)文化強省的著力點放在以影視為“創(chuàng)意內(nèi)容為核心”的文化內(nèi)容生產(chǎn)上，強調(diào)以電影內(nèi)容生產(chǎn)形成產(chǎn)業(yè)輻射力。隨著粵港澳大灣區(qū)國家重大戰(zhàn)略的提出以及我國進入“十四五”時期，2021年廣東省人民政府印發(fā)了《廣東省國民經(jīng)濟和社會發(fā)展第十四個五年規(guī)劃和2035年遠景目標綱要》，提出廣東省在“十四五”時期粵港澳大灣區(qū)文化產(chǎn)業(yè)圈的建設(shè)規(guī)劃目標，包括“粵港澳大灣區(qū)電影產(chǎn)業(yè)試驗區(qū)”、振興珠影集團、佛山“南方影視中心”等支柱型、品牌化電影產(chǎn)業(yè)核心集群的建設(shè)。

在粵港澳大灣區(qū)電影產(chǎn)業(yè)合作的政策方面，內(nèi)地與香港、澳門地區(qū)《關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》（CEPA）為港澳地區(qū)視聽產(chǎn)業(yè)提供了更廣闊、開放的內(nèi)地市場空間，港澳地區(qū)制作的華語電影經(jīng)內(nèi)地部門審批后，不受年進口配額限制。此外，港澳地區(qū)與內(nèi)地合拍電影可被視為內(nèi)地電影，納入國產(chǎn)電影的范疇，為產(chǎn)業(yè)合作及合拍片深度融入內(nèi)地電影體制打開局面。在CEPA框架的基礎(chǔ)上，內(nèi)地與香港、澳門地區(qū)又簽署了《服務(wù)貿(mào)易協(xié)議》及其修訂協(xié)議，港澳地區(qū)與內(nèi)地公司的合拍片獲得更寬松的市場準入條件以及更多優(yōu)惠政策支持，包括：在電影主創(chuàng)人員、演員比例及內(nèi)地元素上不設(shè)限制，取消了電影合拍立項所需的申報管理費用，港澳地區(qū)的電影和電影工作者可報名參評華表獎、金雞百花獎等內(nèi)地電影獎項，港澳企業(yè)在港澳臺地區(qū)和國外發(fā)行推廣優(yōu)秀國產(chǎn)影片可申請獎勵等優(yōu)惠措施[1]。在電影發(fā)行方面，允許符合CEPA中關(guān)于“服務(wù)提供者”定義和相關(guān)要求的香港、澳門地區(qū)的服務(wù)提供者經(jīng)內(nèi)地主管部門批準后，在內(nèi)地試點設(shè)立獨資公司發(fā)行國產(chǎn)電影片[2]，為港澳電影在內(nèi)地市場減少了發(fā)行層次，促進影片的流通。

從2022年度粵港澳大灣區(qū)電影生產(chǎn)創(chuàng)造的票房價值看其工業(yè)表現(xiàn)，全年全國票房前10名中（表1），由粵港澳大灣區(qū)出品或聯(lián)合出品的電影有6部，依次是：《長津湖之水門橋》（40.67億元，第1名）、《這個殺手不太冷靜》（26.28億元，第3名）、《萬里歸途》（15.93億元，第5名）、《奇跡·笨小孩》（13.79億元，第6名）、《熊出沒·重返地球》（9.78億元，第8名）、《神探大戰(zhàn)》（7.17億元，第10名）[3]。根據(jù)國家電影局發(fā)布的數(shù)據(jù)，2022全年共有71部國產(chǎn)電影的票房超過1000萬元，其中，除前述的6部影片外，粵港澳大灣區(qū)出品或聯(lián)合出品的國產(chǎn)電影有29部（表2）[4]，占比為49.30%。這35部票房達千萬級以上、由粵港澳大灣區(qū)出品的影片中（表1、2）：票房超過1億元的影片共有19部；動畫片12部，包括：《雄獅少年》《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》《我們的冬奧》《山海經(jīng)之再見怪獸》《萌雞小隊：萌闖新世界》等；合拍片共8部：《長津湖之水門橋》《神探大戰(zhàn)》《明日戰(zhàn)記》《反貪風(fēng)暴5》《想見你》《邊緣行者》《不要忘記我愛你》《七人樂隊》，千萬級以上票房的合拍片以內(nèi)地與香港特區(qū)合拍為主。有研究指出，澳門特區(qū)本土的電影從業(yè)者在為院線級別電影的投拍尋找投資、電影發(fā)行與進入商業(yè)市場方面缺乏產(chǎn)業(yè)經(jīng)驗和足夠競爭力[5]，其中未見有澳門特區(qū)出品或聯(lián)合出品的電影，與此不無關(guān)系。

在電影消費方面，2022年全國城市票房前20名中，廣州、深圳、佛山、東莞4個粵港澳大灣區(qū)城市分列第3、第4、第16、第17位，就個體影城票房來看，粵港澳大灣區(qū)城市中深圳有2家、廣州有1家影院的票房上榜全國影城票房前10名[6]。2022年，廣東省累計貢獻票房37.46億元[7]，占全國總票房的12.46%，保持全國票房領(lǐng)跑地位。

粵港澳大灣區(qū)的電影合作生產(chǎn)、區(qū)域內(nèi)的電影產(chǎn)業(yè)互動在發(fā)展規(guī)劃以及可落實到電影工業(yè)制作與生產(chǎn)、發(fā)行、視聽服務(wù)等各方面的具體優(yōu)惠措施上均有政策支持?；浉郯拇鬄硡^(qū)在電影生產(chǎn)、電影消費創(chuàng)造的票房價值等工業(yè)表現(xiàn)指標上均位于全國前列，整體頗為可觀，是全國重要的電影產(chǎn)地和“票倉”。

二、逐步清晰的類型與新主流電影生產(chǎn)

“產(chǎn)業(yè)化生存”“類型化生存”[8] 是電影工業(yè)美學(xué)致力于呼喚新時代新力量創(chuàng)作者的電影生產(chǎn)之路。類型電影的工業(yè)美學(xué)“是建立在觀眾與制作者普遍認同和默契認同的基礎(chǔ)上，是導(dǎo)演與制片人、觀眾等共同享有的一套期望系統(tǒng)、慣例系統(tǒng)”。[9] 其包含了電影創(chuàng)作者與消費者從生產(chǎn)到市場過程中的美學(xué)生產(chǎn)、審美預(yù)期以及認同建構(gòu)，構(gòu)成了一個創(chuàng)意生產(chǎn)、傳播、接受以及反饋對電影口碑與后續(xù)再生產(chǎn)進行介入的聯(lián)動鏈條，市場與消費者的變遷也動態(tài)地影響著類型美學(xué)。

粵港澳大灣區(qū)中的香港電影起步早，經(jīng)過長期的發(fā)展，在電影工業(yè)生產(chǎn)力等方面積累深厚，其工業(yè)美學(xué)風(fēng)格鮮明，電影類型化生產(chǎn)高度體系化，生產(chǎn)力強。香港電影在類型化生存的工業(yè)美學(xué)創(chuàng)造上，有著經(jīng)過長期工業(yè)實踐產(chǎn)生的進化模式，經(jīng)過市場考驗、獲得制作者與觀眾共同認同的類型，會通過類型分化、重新組合生成適應(yīng)新市場、新觀眾的融合類型。20世紀60年代末至70年代初，香港電影遭遇急速變化的本土及外埠市場，現(xiàn)代動作片與犯罪類型元素合流，為后來的警匪、犯罪類型奠定基礎(chǔ)，而功夫片與喜劇片兩個類型經(jīng)過分化、裂變與融合，出現(xiàn)了動作化喜劇雛形，向新的類型樣態(tài)演變，直至70年代中后期正式出現(xiàn)功夫喜劇這個類型[10]。類型分化與融合的進化模式不僅推動了香港電影形態(tài)的變革，還為當(dāng)時的電影市場打開了新局面，影響至今。從2017—2022年來看，香港特區(qū)主導(dǎo)出品的電影在類型生產(chǎn)方面表現(xiàn)突出，一方面，延續(xù)香港電影類型分化、裂變、融合的進化模式，多元類型元素結(jié)合；另一方面，保持在IP（Intelligent Property）系列電影上的類型生產(chǎn)，如：《追龍》（1、2，系列電影）、《殺破狼·貪狼》《毒。誡》《黑白迷宮》等犯罪、動作類型，《拆彈專家》（1、2，系列電影）、《反貪風(fēng)暴》（3—5，系列電影）、《追捕》《廉政風(fēng)云》《犯罪現(xiàn)場》《掃毒2：天地對決》（系列電影）、《九龍不敗》《怒火·重案》《使徒行者2：諜影行動》（系列電影）等警匪、動作類型，《降魔傳》《奇門遁甲》等奇幻、動作類型，《明月幾時有》等戰(zhàn)爭、文藝片，鬼怪、驚悚、喜劇片《妖鈴鈴》，等等。

香港電影工業(yè)擅長對既有IP進行持續(xù)挖掘，并進行品牌化建構(gòu)，形成IP系列類型電影，其生產(chǎn)伴有明顯的“體制內(nèi)作者+IP”的工業(yè)美學(xué)屬性。導(dǎo)演在電影工業(yè)生產(chǎn)的統(tǒng)一規(guī)范中建構(gòu)其有限的個性標識，具有“體制內(nèi)作者”的身份意識，是電影工業(yè)美學(xué)特征之一[11]?！绑w制內(nèi)作者+IP”所指品牌化的兩個要素：其一是工業(yè)體制所打造的知名導(dǎo)演作為電影“體制內(nèi)作者”及其對某IP類型的持續(xù)創(chuàng)作能力；其二是通過電影的工業(yè)化運作、管理、生產(chǎn)機制等方面持續(xù)培育并建立起來的電影IP，此類IP在故事延展性和受眾市場具有可持續(xù)開發(fā)的潛力。如近五年的《追龍》《拆彈專家》《反貪風(fēng)暴》《葉問4：完結(jié)篇》《春嬌救志明》《新喜劇之王》《歐洲攻略》《殺破狼·貪狼》《葉問外傳：張?zhí)熘尽贰镀骈T遁甲》等影片系由知名導(dǎo)演（作者）創(chuàng)作的系列電影，或是根據(jù)先前已獲得市場和消費者認可、具有優(yōu)良口碑的電影進行后續(xù)的全新創(chuàng)作、改寫產(chǎn)生的新版電影，均在影片的命名上呈現(xiàn)出延續(xù)性、相似性，以具有品牌效應(yīng)和口碑的導(dǎo)演、IP、類型形成票房號召力的同時，在同一IP下的時間線、人物線、敘事機制等布局上進行多元化拓展、延伸、創(chuàng)新。

在類型元素合流、融合、演進的動力機制驅(qū)動下，粵港澳大灣區(qū)整體生態(tài)的電影生產(chǎn)也在這個演進路徑上逐漸清晰其工業(yè)美學(xué)形態(tài)，其中，新主流電影是共建“人文灣區(qū)”在電影工業(yè)中的一個重要的生產(chǎn)實踐。近年來，粵港澳大灣區(qū)出現(xiàn)了《紅海行動》《中國醫(yī)生》《懸崖之上》《萬里歸途》《平凡英雄》《長津湖》《長津湖之水門橋》《攀登者》《奪冠》等在全國票房具有號召力、類型化、商業(yè)性、藝術(shù)性、觀眾反響俱佳的新主流電影。這些影片在合流與融合的電影生產(chǎn)演進機制的帶動下，在高概念、高品質(zhì)工業(yè)化的商業(yè)類型創(chuàng)作的同時注入了主流價值，受眾在消費過程中通過電影生成的人文精神空間產(chǎn)生主流價值體驗、意識形態(tài)再生產(chǎn)并建構(gòu)共同體意識[12]，從而實現(xiàn)以市場消費驅(qū)動國家形象、主流價值、文化自信的建構(gòu)和更廣泛傳播。新主流電影是新時代中國國家形象、民族與人類命運共同體價值觀、文化強國在以優(yōu)質(zhì)電影創(chuàng)作和內(nèi)容生產(chǎn)滿足人民精神文化需求的國家語境下，從產(chǎn)業(yè)化與類型化、商業(yè)與藝術(shù)、資本與市場、票房與口碑、消費與價值導(dǎo)向等各方面多元、兼容與中和的電影工業(yè)美學(xué)文化產(chǎn)品。

類型與新主流電影生產(chǎn)是粵港澳大灣區(qū)出品的電影構(gòu)成的主要組成部分，隨著我國影視文化產(chǎn)品的國際傳播局面的進一步打開，類型與新主流電影因其商業(yè)類型在市場上的先發(fā)優(yōu)勢，更容易成為國產(chǎn)電影在海內(nèi)外市場主導(dǎo)的內(nèi)容生產(chǎn)形態(tài)，這種趨勢在粵港澳大灣區(qū)電影生產(chǎn)中愈發(fā)清晰，成為大灣區(qū)主要的工業(yè)美學(xué)形態(tài)。

三、視聽技術(shù)與藝術(shù)融合的電影生產(chǎn)

電影工業(yè)美學(xué)理論強調(diào)視聽技術(shù)對作品形態(tài)、媒介形態(tài)、形式形態(tài)的建構(gòu)，注重觀眾、尊重觀眾是其原則之一，電影應(yīng)是可供觀眾進行約翰·費斯克所主張的美學(xué)消費的大眾文化，電影工業(yè)美學(xué)是大眾化的、“平均的”美學(xué)，不是一種超美學(xué)或者小眾精英化、小圈子化的經(jīng)典高雅的美學(xué)與文化[13]。戲曲電影是廣東一直在探索的具有嶺南文化特色、傳統(tǒng)與創(chuàng)新、戲曲與電影、舞臺與電影媒介有機融合的電影種類，特別是21世紀第一個10年至今，新作不斷涌現(xiàn)，先后誕生了《小周后》《小鳳仙》《傳奇狀元倫文敘》《柳毅奇緣》《花月影》《白門柳》《蝴蝶夢》《刑場上的婚禮》《白蛇傳·情》《南越宮詞》《東吳郡主》（已立項）等優(yōu)秀的廣東戲曲電影，其戲曲劇種包括了廣東的粵劇、漢劇、潮劇等劇種，發(fā)揮電影的視聽技術(shù)與媒介優(yōu)勢，對傳統(tǒng)、小眾的戲曲文化進行再媒介化，使之在媒介轉(zhuǎn)化中獲取電影媒介的工業(yè)之美，向青少年和更廣泛的受眾傳播戲曲文化。

《白蛇傳·情》是由珠江電影集團、廣東粵劇院打造的我國首部4K全景聲粵劇電影，獲得第4屆中國戲曲電影展優(yōu)秀戲曲電影和優(yōu)秀原創(chuàng)戲曲電影、第32屆中國電影金雞獎最佳戲曲片提名、第3屆平遙國際電影展類型之窗單元最受歡迎影片、第2屆海南島國際電影節(jié)金椰獎最佳技術(shù)獎等多項電影類榮譽。其創(chuàng)新不僅是電影媒介中跨文本的“戲曲新說”，還體現(xiàn)在傳統(tǒng)的粵劇通過電影這個第二媒介的再媒介化后所產(chǎn)生的文本再造，此間涉及根據(jù)電影作為目標媒介的藝術(shù)形式特點而進行的媒介適應(yīng)性的創(chuàng)新。這在《白蛇傳·情》電影中最顯著的體現(xiàn)是其通過數(shù)字技術(shù)打造的東方魔幻意境空間，賦予這部作品以數(shù)字電影的媒介形態(tài)之美、電影形式之美，粵劇藝術(shù)、數(shù)字電影技術(shù)、觀眾的想象共同織造出情、景、境兼具的電影空間。數(shù)字電影技術(shù)將白蛇傳神話故事中亦真亦幻的情景現(xiàn)實化為可見的影像，這一過程正是數(shù)字時代對那些“與現(xiàn)實相隔甚遠甚至毫無關(guān)系”、甚至是“完全沒有現(xiàn)實摹本的超現(xiàn)實擬像”[14] 的想象力生產(chǎn)，而戲曲的“虛擬性”為這種想象力的創(chuàng)作生產(chǎn)和消費提供了空間和可能性。

《白蛇傳·情》的工業(yè)美學(xué)還體現(xiàn)在其滿足了互聯(lián)網(wǎng)時代想象力消費主體，即青少年代表的年輕受眾群體的消費需求、消費習(xí)慣與美學(xué)選擇。該影片唯一上線平臺是以青少年用戶為主的社交視頻平臺Bilibili（簡稱“B站”），觀看全片需有付費大會員權(quán)限，在付費觀看的前提下，截至2023年7月7日，該片總播放量1744.2萬，位列B站電影播放量第85位，評分為9.9分，追劇量為31.5萬，點贊量47.9萬，彈幕總數(shù)6萬，平臺各項消費指標數(shù)據(jù)反映用戶對該片的關(guān)注度與參與程度較高，有一定的話題熱度。網(wǎng)名為“凱XXXX”的用戶在該片的短評中評論道：“看來我真的還挺喜歡傳統(tǒng)文化的，起碼能欣賞，和別人去看了這電影……我覺得特別有意思，以后可以看一下現(xiàn)場版?！盵15] 從這個評論可以看出，觀看《白蛇傳·情》不僅讓這位用戶意識到自己對傳統(tǒng)文化的喜愛，還引起其觀看《白蛇傳·情》粵劇的興趣，文化消費場域得到了激活，有助于從電影文化消費向戲曲文化消費進行跨媒介延伸?？梢哉f，《白蛇傳·情》在講好我國傳統(tǒng)神話故事、傳播粵劇文化的同時，給觀眾、特別是線上的年輕觀眾帶來電影“想象力消費”所產(chǎn)生的意象之美，呈現(xiàn)出數(shù)字互聯(lián)網(wǎng)時代觀眾迭代背景下視聽技術(shù)與藝術(shù)融合的戲曲電影生產(chǎn)新觀念。

四、從“電影節(jié)生存”突圍的新力量導(dǎo)演及其電影生產(chǎn)

在澳門特別行政區(qū)“文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)系列補助計劃”的支持下，澳門特區(qū)至今已舉辦五屆“電影長片制作支援計劃”的公開申請與評審，目前已選拔出的電影作品有：第一屆的《戀家》《Cliché》《心之島》《過云雨》，第二屆的《寫意》《馬達·蓮娜》《美好的世界》《足球緣》，第三屆的《來世還作人》《追逐白云的少女》《幸運閣》《一夜千金》，以及第四屆的《日漫夜長》《廢照片》《平凡的人》。入選作品主要是藝術(shù)或獨立電影，如第一屆獲得資助的《戀家》由澳門青年導(dǎo)演徐欣羨執(zhí)導(dǎo)，其成片更名為《骨妹》，是澳門與香港合拍片，導(dǎo)演徐欣羨基于個人的文化思考，以女性視角關(guān)注到澳門本土小人物生存的社會空間，從主人公詩詩與澳門這座城和人的糾葛，反映澳門的社會變遷，是一種本土的敘事話語。這部影片作為2016年唯一一部入圍澳門國際影展暨頒獎典禮的澳門本土影片于影展首映，獲得第一屆澳門國際影展澳門觀眾大獎、第二屆中國電影新力量評審團特別獎等獎項。

“電影節(jié)生存”作為電影工業(yè)美學(xué)理論框架中針對新力量導(dǎo)演所提出的四種生存方式之一，是受眾市場較小的藝術(shù)電影作者在具有個人審美的藝術(shù)化創(chuàng)作、工業(yè)體制以及傳播度之間尋求平衡的生存方式?！半娪肮?jié)作為一種文化體制，在其藝術(shù)精神之外，亦有其商業(yè)屬性，位于當(dāng)代藝術(shù)場域與主流電影市場的中介地帶”[16]。徐欣羨創(chuàng)作的《骨妹》作為澳門國際影展特別推薦影片，獲得澳門特區(qū)旅游局支持參加第71屆戛納電影節(jié)，旨在以《骨妹》宣傳澳門國際影展和澳門作為電影取景目的地，促進澳門電影的國際交流，是一次對澳門電影產(chǎn)業(yè)展示的“電影名片”。像徐欣羨這樣的新生代導(dǎo)演，其電影創(chuàng)作呈現(xiàn)出視聽內(nèi)容上的文化性與在地性，帶有對故鄉(xiāng)的多重描述，凸顯出典型的地域特色，同時，還攜帶著個體性與現(xiàn)實性，主題上關(guān)注現(xiàn)實、表達情感，形式上具有探索性與創(chuàng)新性，[17] 也是許多新力量導(dǎo)演電影創(chuàng)作的重要特征。徐欣羨及其作品《骨妹》以具有個人文化標識、本土意識的創(chuàng)作和澳門本土國際影展為起點，在電影節(jié)這個文化體制中得以通過作品獲得“作者身份”的命名，并以“電影名片”逐步走進更深層的電影工業(yè)體系以及澳門特區(qū)的文化產(chǎn)業(yè)體制，由此可以反映出一個新力量導(dǎo)演從“電影節(jié)生存”走向電影工業(yè)體制并獲取“體制內(nèi)作者”身份的路徑。

五、以電影講好粵港澳大灣區(qū)故事的話語策略

從電影作為一種工業(yè)美學(xué)生產(chǎn)和文化媒介的角度來說，電影生產(chǎn)者通過光影、時空、敘事傳遞創(chuàng)作理念、創(chuàng)意、思想等精神文化層面的內(nèi)容，電影消費者則通過接受視聽符號的觀影過程，感知并解碼電影中由光影、時空、敘事符號等各種媒介元素所承載的意義與信息，在這個過程中產(chǎn)生文化同構(gòu)與認同，在不同界域?qū)崿F(xiàn)美學(xué)與文化傳播。

（一）灣區(qū)話語：本土文化懷舊、方言和大眾文化的生產(chǎn)與消費

以電影講好大灣區(qū)故事，就是要把握好大灣區(qū)電影審美與文化的共性?；浉郯拇鬄硡^(qū)包括廣東省廣州市、深圳市、珠海市、佛山市、東莞市等九市，香港特別行政區(qū)及澳門特別行政區(qū)，同屬嶺南文化地區(qū)，文化同源，語言相通。

基于同源的文化和語言等共性，大灣區(qū)觀眾在影視消費偏好上存在著共同點。如2022年全國“票房前20位城市最愛看的影片”中，廣州、深圳、佛山、東莞四城觀眾最愛看的影片是中秋節(jié)檔期上映的《還是覺得你最好》，僅廣州就貢獻了2690.4萬元票房。[18] 該片在香港特區(qū)上映時名為《飯戲攻心》，香港本地累計票房7707.7萬港元，位列香港特區(qū)全年最高票房港產(chǎn)電影第二位。[19] 這是一部典型的港式合家歡電影，采用打破“第四堵墻”室內(nèi)劇的形式，以影視作品中常見的飯桌餐飲文化為媒，講述人情故事，人物具有香港特有的年代特質(zhì)與群像性，拉近了與觀眾的距離。無論是內(nèi)地片名《還是覺得你最好》或是港澳市場片名《飯戲攻心》，都具有粵港澳大灣區(qū)的地域特點，《還是覺得你最好》是20世紀90年代張學(xué)友演唱的粵語流行歌曲，而《飯戲攻心》則取粵語中“飯氣攻心”的諧音（指：吃過飯后通常會困倦難耐），其話語機制具有明顯的大灣區(qū)共有的文化懷舊與大眾文化特質(zhì)，是以大灣區(qū)的話語方式講述的本土故事。這部影片票房取得的成功反映出粵港澳大灣區(qū)觀眾對愛情親情倫理題材、喜劇類型、粵語影片的共同消費喜好。

（二）類型題材疊合與空間生產(chǎn)：本土小成本電影“出圈”的話語機制

粵產(chǎn)電影在以廣東為故事地域空間和以粵語、客家話等方言講述廣東本土故事上持續(xù)探索。近五年，廣東本土題材主要有：《南哥》《榫卯》《照相師》《爸，我一定行的》《夢想之城》《回南天》《圍屋喜事》《夢想之戰(zhàn)：踢球吧！阿妹》《點點星光》《小偉》《雄獅少年》《帶你去見我媽》等不同類型的作品，是構(gòu)成大灣區(qū)多元電影形態(tài)的重要組成。其中，不乏獲得第33屆中國電影金雞獎最佳兒童片《點點星光》、2022年動畫片內(nèi)地票房冠軍的《雄獅少年》、獲得第二屆平遙國際電影展“發(fā)展中電影計劃”單元最佳導(dǎo)演獎和多項電影節(jié)獎項提名的《小偉》等跨越大灣區(qū)文化界域的“出圈”作品，通過電影工業(yè)美學(xué)對廣東的地域和文化空間進行再生產(chǎn)與傳播。

以影片《點點星光》為例，這部作品反映了小成本電影以多種題材類型融合“破圈”的嘗試。其類型基礎(chǔ)是兒童片，影片改編自廣州花都七星小學(xué)跳繩隊培養(yǎng)出世界冠軍的真人真事，跳繩是鮮有影視呈現(xiàn)的運動項目，共同構(gòu)成了該片的運動勵志題材，且具紀錄片式的紀實風(fēng)格，融合三重題材類型美學(xué)。從空間生產(chǎn)的視角來看，這部作品具有列斐伏爾提出的空間實踐（感知的）、空間表象（構(gòu)想的）和表征性空間（親歷的）的“三位一體”空間生產(chǎn)屬性。[20] 首先，影片創(chuàng)作者的生產(chǎn)實踐和觀眾的感知實踐共同完成了電影故事中可見的物質(zhì)化空間生產(chǎn)。其次，故事不僅改編自真人真事，更由七星小學(xué)跳繩隊的老師和學(xué)生出演，建構(gòu)了其紀實性并有助于將這種風(fēng)格延伸至屏幕外（off-screen），強化了故事中的符號真實與情感真實，使觀眾通過構(gòu)想產(chǎn)生與之相關(guān)的精神共振和共情空間。再者，電影的影像符號或鏡像空間中映射的是留守兒童、支教老師待遇等社會現(xiàn)實問題，現(xiàn)實中的跳繩隊受到了更多的社會關(guān)注，是這部電影實現(xiàn)的社會空間生產(chǎn)。

與《還是覺得你最好》中大灣區(qū)共有的文化懷舊、方言和大眾文化的話語方式不同，《點點星光》找準了故事創(chuàng)意的觸發(fā)機制，即：三重題材類型融合的工業(yè)美學(xué)特點促成了多重空間生產(chǎn)機制，在“電影空間生產(chǎn)的符號性”層面，觀眾通過感知和構(gòu)想該影片的符號真實與情感真實，在解碼過程中產(chǎn)生情感共鳴，突破了跳繩隊故事發(fā)生地的“自然性”空間層面的非語言地域文化和粵語的語言差異等局限，進而達到“電影空間生產(chǎn)的精神性”與“社會性”層面，[21] 形成了一個趨近于真實社會空間的、精神的“三位一體”空間，這個空間的生產(chǎn)并不依賴于共同的區(qū)域性文化背景或方言的話語方式，從而實現(xiàn)跨越大灣區(qū)地域的“出圈”。

（三）品牌話語：粵港澳大灣區(qū)電影產(chǎn)業(yè)共同體的品牌建構(gòu)

粵港澳大灣區(qū)作為以區(qū)域命名的電影產(chǎn)區(qū)，品牌化是其在全國乃至全球的界域傳播、樹立產(chǎn)業(yè)形象、建立話語權(quán)的賦能之路。無論是各階段的CEPA及其相關(guān)協(xié)議，又或是“人文灣區(qū)”的建設(shè)，粵港澳大灣區(qū)具有發(fā)展成為一個聯(lián)動、互惠、共贏的電影產(chǎn)業(yè)共同體和電影工業(yè)基地的政策環(huán)境。落到實處，則更需要從品牌建構(gòu)入手。

陳旭光教授在2022年第十二屆北京國際電影節(jié)主題論壇關(guān)于《電影工業(yè)美學(xué)視域下國產(chǎn)系列電影的產(chǎn)業(yè)突進、品牌建構(gòu)及其反思》的演講中提出了具有指導(dǎo)意義的觀點：首先，“電影工業(yè)美學(xué)主張工業(yè)化類型化生產(chǎn)，追求品牌效應(yīng)最大化，可持續(xù)再生產(chǎn)?！盵22] 從宏觀來說，將粵港澳大灣區(qū)電影產(chǎn)業(yè)共同體打造成為國產(chǎn)電影重要產(chǎn)區(qū)的品牌，有利于大灣區(qū)電影發(fā)展的可持續(xù)性和良性循環(huán)。從微觀來看，粵港澳大灣區(qū)的電影生產(chǎn)中系列類型電影已有一定的基礎(chǔ)，但多以香港特區(qū)出品的為主，應(yīng)注意多元化和類型創(chuàng)新。再者，“以系列形成文化產(chǎn)業(yè)品牌，以系列的效力延續(xù)到各行各業(yè)，甚至延續(xù)到日常生活，從電影走向大文化產(chǎn)業(yè)?！盵23] 廣東的動畫電影及其IP在這方面表現(xiàn)突出，從電影IP進入文化產(chǎn)業(yè)鏈條及其衍生品開發(fā)等方面均有規(guī)范且成熟的工業(yè)化運營模式。然而，將上述兩個觀點拓展至粵港澳大灣區(qū)電影產(chǎn)業(yè)共同體的品牌建構(gòu)來看，目前大灣區(qū)城市的電影生產(chǎn)各有優(yōu)勢和擅長，但缺乏整體布局、生產(chǎn)上的聯(lián)動不足、合作深度不夠，尚未形成整體品牌效應(yīng)，需在電影工業(yè)美學(xué)的層面逐步建立更廣范圍和更深層次的品牌認同與話語權(quán)：

第一，具有頭部影視機構(gòu)，能夠成熟、科學(xué)、規(guī)范的進行電影的工業(yè)化運作，包括對線上線下電影生產(chǎn)與市場的運營能力，尊重電影工業(yè)生產(chǎn)倫理和市場規(guī)律，對受眾需求和動向有科學(xué)的研判。

第二，具有不同職業(yè)發(fā)展階段的“體制內(nèi)作者”，并能夠為他們之間的工業(yè)美學(xué)生產(chǎn)交流搭建平臺、創(chuàng)造條件。

第三，在共同體內(nèi)部，在內(nèi)容生產(chǎn)的整體布局上能夠形成梯隊，減少同質(zhì)化，避免低質(zhì)內(nèi)容扎堆。類型題材豐富多元，以主旋律、新主流電影為引領(lǐng)，搭配多元、多維的題材、類型、風(fēng)格和美學(xué)的商業(yè)類型、藝術(shù)電影以及大灣區(qū)本土敘事的小成本影片，線上線下均有工業(yè)美學(xué)品質(zhì)的電影生產(chǎn)，形成復(fù)合型內(nèi)容梯隊，是體現(xiàn)大灣區(qū)電影產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)能力、聚集力、影響力的重要指標。

第四，本土題材、小成本電影的生產(chǎn)是電影工業(yè)生態(tài)中不可缺少的生態(tài)群落，這些電影在文化上服務(wù)于本土受眾，在電影工業(yè)美學(xué)上是實驗、探索、創(chuàng)新的力量，是開拓市場、激活新受眾群體的創(chuàng)意生產(chǎn)，是培養(yǎng)區(qū)域電影工業(yè)“體制內(nèi)作者”的土壤，對保持區(qū)域電影生態(tài)的動態(tài)發(fā)展與活力有著重要作用。

結(jié) 語

總的來看，粵港澳大灣區(qū)近年來在類型與新主流電影、視聽技術(shù)與藝術(shù)融合的電影、新力量導(dǎo)演的“電影節(jié)生存”、區(qū)域電影的話語建構(gòu)等方面“邁開了步伐”，更重要的是，通過這些電影生產(chǎn)實踐，改變了過去僅為全國“票倉”而難以出品和生產(chǎn)突圍的局面，并逐漸形成以類型與新主流、技術(shù)與藝術(shù)、植根本土與“出圈”的創(chuàng)意生產(chǎn)等區(qū)域性電影生產(chǎn)的電影工業(yè)美學(xué)風(fēng)格特征。

本文系廣東省哲學(xué)社會科學(xué)“十四五”規(guī)劃項目“‘許可證時代’網(wǎng)絡(luò)電影的內(nèi)容生態(tài)與價值引領(lǐng)研究”（項目編號：GD22CYS14）、廣州市哲學(xué)社會科學(xué)規(guī)劃2021年度課題“5G背景下廣州文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)數(shù)字化內(nèi)容生產(chǎn)創(chuàng)新發(fā)展研究”（項目編號：2021GZGJ253）、中央高?；究蒲袠I(yè)務(wù)費專項資金資助拔尖青年人才培育重點項目（項目編號：QNZD202213）的階段性研究成果。

（作者單位：華南理工大學(xué)新聞與傳播學(xué)院）

注釋：

[1] 新華社：《國家電影局出臺措施支持港澳電影業(yè)在內(nèi)地進一步發(fā)展》，http：//www.gov.cn/xinwen/2019-04/16/content_5383208.htm，2019年4月16日。

[2] 國家廣播電影電視總局、商務(wù)部：《〈電影企業(yè)經(jīng)營資格準入暫行規(guī)定〉的補充規(guī)定》，https：//www.chinafilm.gov.cn/chinafilm/contents/156/4008.shtml，2005年3月7日。

[3] [7] 1905電影網(wǎng)、電影頻道融媒體中心：《2022中國電影年度調(diào)查報告》，https：//www.1905.com/special/s2022/moviereport/，2023年1月1日。表1系筆者根據(jù)此報告數(shù)據(jù)查詢影片信息后綜合整理所得。

[4] 中國電影報：《國家電影局發(fā)布數(shù)據(jù)：2022年全國電影票房 300.67億元》，http：//chinafilmnews.cn/Html/2023-01-04/10676.html，2023年1月4日。表2系筆者根據(jù)此報道數(shù)據(jù)查詢影片信息后綜合整理所得。

[5] 鄧少芬、王忠：《澳門電影產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀及發(fā)展對策》，《文化產(chǎn)業(yè)導(dǎo)刊》，2018年，第6期。

[6] [18] 燈塔研究院：《砥礪前行，向陽而生——2022年中國電影市場年度盤點報告》，https：//mp.weixin.qq.com/s/GBrLWNxDGMiXp_lpAi8SfQ，2023年1月1日。

[8] 陳旭光：《電影工業(yè)美學(xué)研究》，中國電影出版社，2021年，第130—138頁。

[9] 陳旭光、張立娜：《電影工業(yè)美學(xué)原則與創(chuàng)作實現(xiàn)》，《電影藝術(shù)》，2018年，第1期。

[10] 陳希：《融合與驟變：1973年香港武俠電影之裂變》，《當(dāng)代電影》，2019年，第7期。

[11] 陳旭光：《新時代中國電影的“工業(yè)美學(xué)”：闡釋與建構(gòu)》，《浙江傳媒學(xué)院學(xué)報》，2018年，第1期。

[12] 陳旭光：《中國新主流電影的“空間生產(chǎn)”與文化消費》，《北京電影學(xué)院學(xué)報》，2021年，第4期。

[13] 陳旭光：《論作為中國學(xué)術(shù)話語體系的電影工業(yè)美學(xué)》，《藝術(shù)評論》，2021年，第3期。

[14] 陳旭光：《論互聯(lián)網(wǎng)時代電影的“想象力消費”》，《當(dāng)代電影》，2020年，第1期。

[15] Bilibili網(wǎng)站：《白蛇傳·情》短評，https：//www.bilibili.com/bangumi/media/md28234934/？spm_id_from=666.25.b_7265766965775f6d6f64756c65.1#short，2023年2月2日。

[16] [17] 李卉、陳旭光：《新力量導(dǎo)演的“電影節(jié)生存”與藝術(shù)電影的多元樣貌——中國新力量導(dǎo)演系列研究之一》，《長江文藝評論》，2020年，第4期。

[19] 香港影業(yè)協(xié)會：《2022年度十大票房》，http：//mpia.org.hk/upload/file/00298/2022年度十大票房.pdf，2023年1月3日。

[20] [法] 亨利·列斐伏爾：《空間的生產(chǎn)》，劉懷玉等譯，北京：商務(wù)印書館，2021年，第62頁。

[21] 電影“空間生產(chǎn)”的五個層面，見陳旭光：《中國電影的“空間生產(chǎn)”：理論、格局與現(xiàn)狀——以貴州電影的空間生產(chǎn)為個案》，《當(dāng)代電影》，2019年，第6期。

[22] [23] 陳旭光：《電影工業(yè)美學(xué)視域下國產(chǎn)系列電影的產(chǎn)業(yè)突進、品牌建構(gòu)及其反思》，《中國電影報》，2022年8月31日，第3版。