聲樂表演是我國最重要的藝術(shù)表演之一。隨著審美能力的提升，觀眾對聲樂表演要求也逐步提高。為觀眾呈現(xiàn)一次聲情并茂的表演是藝術(shù)家的目標，也是聲樂表演的宗旨。藝術(shù)家們除了需要不斷提高自己的聲樂技巧外，還需要利用形體語言為觀眾帶來一場視聽盛宴。現(xiàn)對聲樂表演中形體語言的應(yīng)用進行分析，以期為聲樂藝術(shù)的發(fā)展提供參考。

隨著社會的不斷發(fā)展，人們在欣賞聲樂表演時更加關(guān)注藝術(shù)家的形體語言，因此，藝術(shù)家在做好聲樂表演的同時開始在表演中加入特定的形體語言，以更好地抒發(fā)情感，豐富作品內(nèi)涵。聲樂表演是一種個性化的藝術(shù)，呈現(xiàn)效果與藝術(shù)家對作品的理解密切相關(guān)，藝術(shù)家對作品的深入思考會讓舞臺呈現(xiàn)出更加豐富的效果。將形體語言恰當?shù)丶尤肼晿繁硌葜校梢宰屗囆g(shù)家與舞臺融為一體，呈現(xiàn)出更好的舞臺效果。

形體語言的藝術(shù)特點及作用

形體語言的藝術(shù)特點

形體語言是藝術(shù)家用肢體動作表情達意的一種交際手段，主要通過五官、四肢、軀干部分展現(xiàn)出來。表演者運用肢體語言可以更好地表達作品的主旨，傳遞感情。形體語言是藝術(shù)家的基本功，不同的聲樂表演需要采用不同的形體語言進行刻畫。首先，面部表情是最直觀的形體語言，人類用不同的表情表達不同的情感，藝術(shù)家也同樣利用這個特點來塑造人物。其次，四肢動作代表了角色的潛臺詞。有時，藝術(shù)家的面部表情不能完準確地表達情感，此時就需要肢體動作的配合，綜合運用肢體動作和面部表情可以讓形體語言發(fā)揮出最大的作用，這也是藝術(shù)家接受專業(yè)形體培訓的意義所在。從觀眾的角度來看，形體語言可以給整場聲樂表演增添更多生動的細節(jié)，在歌詞中不能直接表達的情感可以通過形體語言表達出來，這也使舞臺效果更加豐富。

形體語言對情感表達的作用

要想呈現(xiàn)一次完美的聲樂表演，藝術(shù)家需要與觀眾形成情感共鳴。在表演過程中，藝術(shù)家通過音樂向觀眾傳遞情感、講述故事，讓觀眾沉浸在音樂的世界中。在聲樂表演中，如果藝術(shù)家把注意力完全放在聲樂表演上，忽略了形體語言的運用，就會導致表演比較枯燥，缺少內(nèi)涵。藝術(shù)家根據(jù)自己對作品的理解，在表演中加入形體語言，可以與觀眾進行有效溝通，使觀眾沉浸在聲樂表演的世界中，引發(fā)觀眾的思考。因此，形體語言可以幫助藝術(shù)家更好地傳遞情感，吸引觀眾的注意力，讓觀眾沉浸在聲樂表演的世界中。

形體語言對聲樂表演的作用

在聲樂表演中加入形體語言是一種創(chuàng)新。實踐證明，加入形體語言可以讓聲樂表演張弛有度，提高觀眾的體驗感，是聲樂表演更具美感。形體語言對聲樂表演的包括以下幾方面。第一，藝術(shù)家在進行聲樂表演時，利用形體語言可以抓住觀眾的眼球，減少觀眾走神的情況發(fā)生，從而讓觀眾欣賞到更加完整的舞臺表演。第二，藝術(shù)家設(shè)計的形體語言與作品的主題相符，可以更好地闡釋聲樂的內(nèi)涵，讓觀眾更加深刻地理解作品的情感。第三，聲樂表演的核心是聲樂部分，歌曲的情感表達往往是隱晦的，在表演中加入形體語言可以讓觀眾更好地感受作品的情感。

形體語言對聲樂表演的藝術(shù)加成

在聲樂表演中，藝術(shù)家的形體語言是展示聲樂作品的有效工具，能夠幫助藝術(shù)家呈現(xiàn)最好的舞臺效果。藝術(shù)家在了解聲樂表演的主題后，會根據(jù)樂曲的風格選擇合適的形體語言，進而呈現(xiàn)出更好地舞臺效果。在對聲樂表演進行藝術(shù)加工時，藝術(shù)家利用形體語言來表達情感，可以向觀眾更好地展現(xiàn)聲樂表演的魅力。如果聲樂表演是藝術(shù)家站在那里僵硬地演唱，那么表演將變得無趣。在聲樂表演中加入形體語言會讓作品更具藝術(shù)張力。藝術(shù)家要根據(jù)自己對作品的了解，選擇合適的肢體語言，通過細節(jié)來展現(xiàn)作品的情感。與此同時，舞美的配合會讓聲樂表演更加豐富、具有表現(xiàn)力。從表演藝術(shù)的角度來看，聲樂表演的蓬勃發(fā)展離不開人們生活質(zhì)量的提高，藝術(shù)家要想創(chuàng)作出符合社會需求的作品，就必須深入生活，了解人民群眾的真實喜好。視覺和聽覺的雙重享受能夠給觀眾留下深刻的印象，讓觀眾對聲樂表演回味無窮。而形體語言能夠給聲樂表演提供很多藝術(shù)加成，是聲樂表演中不可缺少的工具，也是促進聲樂表演發(fā)展的重要力量。

聲樂表演中應(yīng)用形體語言的要求與形體語言的設(shè)計

聲樂表演中應(yīng)用形體語言的要求

藝術(shù)家必須經(jīng)過正式培訓，了解相關(guān)知識，做到人、聲、形體三者合一。聲樂表演是一種動態(tài)的藝術(shù)，舞臺上隨時可能出現(xiàn)預想不到的問題，因此藝術(shù)家要有極高的臨場應(yīng)變能力，以輕松化解表演過程中的意外。在使用形體語言時，藝術(shù)家要牢記以下規(guī)則。第一，形體語言的加入可以使聲樂表演達到最好的舞臺效果，因此藝術(shù)家在表演時需要投入真情實感，以此來帶動觀眾的情緒。如果藝術(shù)家在表演時沒有投入真情實感，那么表演就不能走進觀眾的內(nèi)心，這種表演是失敗的。熟練而投入的表演是藝術(shù)家對觀眾的最好回饋，如果彩排不充分就貿(mào)然上臺，不僅無法呈現(xiàn)良好的舞臺效果，還會失去觀眾的信任。第二，形體語言是藝術(shù)表演的重要內(nèi)容，要與表演內(nèi)容具有一致性。藝術(shù)家在設(shè)計形體語言時，要注意形體語言與作品情感的一致性，避免出現(xiàn)作品情感與形體語言不一致的情況，降低演出的吸引力。具有審美價值的肢體語言可以讓觀眾感受到藝術(shù)的美麗，舞臺世界在表演者的一舉一動中呈現(xiàn)在觀眾面前，因此藝術(shù)家要注意收集觀眾以及導演對音樂作品的評價，并對其進行整理，從中凝練出更合適的形體語言，以此來提升聲樂表演的效果。第三，形體語言是聲樂表演的附加藝術(shù)，要時刻注意其與聲樂作品的聯(lián)系，既不能讓動作阻礙聲樂作品情感的傳遞，也不能留下大量的時間單獨進行動作表演。以上這兩種情況會讓觀眾懷疑表演者的專業(yè)性，對作品的表達十分不利。第四，形體語言應(yīng)該具有流暢性，在不同樂章呈現(xiàn)不同的情緒，例如在表演開頭部分可以利用大幅度的肢體動作進行鋪墊，引出接下來的表演；在高潮部分要注重肢體動作的銜接，對聲樂表演的主題進行強調(diào)；在結(jié)尾部分要向觀眾揭示聲樂表演的主題。

聲樂表演中形體語言的設(shè)計

在聲樂表演的課堂訓練中，表演者的聲音往往是人們重點關(guān)注的內(nèi)容，但也不能忘記形體語言的設(shè)計。刻意回避形體語言會造成更多表演失誤，如果藝術(shù)家在舞臺上過于拘謹，觀眾就不能完全感受到聲樂表演的魅力，演出的效果也就很難讓人滿意。首先，在設(shè)計聲樂表演中的形體語言時，要牢牢把握作品本身的內(nèi)涵，深入理解作品的情感。藝術(shù)家只有發(fā)自內(nèi)心地認可作品的內(nèi)涵和情感，才能通過自己的表演將作品完美呈現(xiàn)出來，這樣的聲樂表演才是有靈魂的。其次，形體語言的加入不應(yīng)是盲目的，而是需要藝術(shù)家在多次練習后找到最適合的肢體動作。在此過程中，藝術(shù)家需要根據(jù)自己的經(jīng)驗設(shè)計形體語言，用最直接明了的方式展現(xiàn)聲樂作品的含義。聲樂作品的歌詞能夠讓觀眾直接了解歌曲的內(nèi)容及主題，表演者要配合歌詞設(shè)計形體語言，并調(diào)整自己的狀態(tài)，用最飽滿的精神狀態(tài)迎接表演。最后，在進行聲樂表演前，藝術(shù)家一定要明確作品的感情基調(diào)。例如，在呈現(xiàn)悲傷的聲樂作品時，藝術(shù)家需要將自己塑造為一個悲傷的形象，是痛苦而無法自救的，是需要觀眾同情的；在演繹氣勢磅礴的聲樂作品時，藝術(shù)家要將自己定位成群眾的領(lǐng)導者，要帶領(lǐng)人民向未來。只有找到定位，藝術(shù)家才能讓觀眾深刻理解作品的內(nèi)涵，與自己產(chǎn)生情感共鳴。

形體語言在聲樂表演中的應(yīng)用

手部動作的應(yīng)用

在聲樂表演中，很多藝術(shù)家會利用手部動作配合舞臺表演。手部動作具有一定的暗示作用，能夠幫助觀眾理解作品的含義，對聲樂表演有促進作用。藝術(shù)家在舞臺上使用手部動作可以全方位地展現(xiàn)作品的情感，讓觀眾的注意力更加集中。需要注意的是，手部動作的幅度不能過大，不能影響聲樂作品的表達，小幅度的動作也可以有明顯的效果，這是應(yīng)用手部動作的最高境界。手部動作主要有以下幾種形式。一是張開雙手，這個動作可以表達一種輕松的心情。二是五指收攏，這個動作可以表達一種緊張的情緒。三是保持手臂不動，或是輕微顫動，這個動作可以表達激動的心情或是不知所措的情感。演員在表演開始時可以雙手向上歡迎觀眾的到來；在表演結(jié)束后鞠躬收手以示尊重與感謝。聲樂表演中雙手的動作不一定要完全一致，雙手配合可以更好地呈現(xiàn)作品。作為一種輔助工具，手部動作可以提升聲樂表演的效果。

身形和步伐的應(yīng)用

藝術(shù)家是整個聲樂表演的關(guān)鍵，其身形和步伐是自身藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn)，也是聲樂表演的靈魂所在。在藝術(shù)家的日常訓練中，要加強身形、步伐方面的訓練，糾正不正確的身形，展現(xiàn)個人氣質(zhì)。眾所周知，一個人的身形和神態(tài)是最難模仿的，因為身形和神態(tài)是一個人在生活中逐漸形成的，短時間內(nèi)很難改變，所以藝術(shù)家在接到演出任務(wù)后，要利用一切時間思考主人公的生活狀態(tài)，將自己的身形、步伐調(diào)整為主人公的狀態(tài)，從而最好地展現(xiàn)作品。例如，《白毛女》的主人公經(jīng)歷了悲慘生活的各種打擊，卻依然有堅韌的內(nèi)心。藝術(shù)家在刻畫這個人物時，不僅要模仿其音色與神情，還要注意自己的體態(tài)。該人物雖然被生活的重擔壓迫，但仍然擁有堅定的信念，藝術(shù)家要盡量通過自己的身形展現(xiàn)主人公堅韌的性格特點。步伐訓練也是形體語言訓練的一個重要內(nèi)容，藝術(shù)家在進行訓練及排練時，不僅要在舞臺上排練走位，還要注重步伐的變換，比如，焦急情況時的快步走、愉悅心情時的緩步昂首走、悲痛時的定步，這些步伐的運用非常考驗藝術(shù)家的基本功。藝術(shù)家只有正確使用身形與步伐，才能讓聲樂表演“更上一層樓”，給觀眾留下深刻的印象。

表情和眼神的應(yīng)用

在人與人的交流中，眼神和表情是表達情緒最直接的方式，人們很難掩蓋眼神中的情緒。因此，聲樂表演也要注重眼神和表情的變化，利用恰當?shù)难凵窈捅砬槌尸F(xiàn)完整的聲樂演出。有些情感很難在歌曲的歌詞中表達出來，但是藝術(shù)家的眼神可以傳遞出多種情感。藝術(shù)家眼神訓練的效果會體現(xiàn)在每一次舞臺表演中，在日常訓練中，眺望遠處、近觀事物是最常見的訓練方法。遠觀的眼神悠遠且蘊藏著豐富的情感，能引發(fā)觀眾無盡的想象。近觀物體的眼神則更能反映人物當下的心理活動，直擊觀眾的內(nèi)心。兩種眼神都是形體語言的基本功，需要藝術(shù)家不斷練習。除了眼神之外，藝術(shù)家的面部表情也能體現(xiàn)出人物的情感。進行聲樂表演時，藝術(shù)家要根據(jù)人物的性格和經(jīng)歷進行表情管理，不能隨意變化表情，每個表情都是情感的體現(xiàn)，科學地運用表情能夠更好地抒發(fā)情感，提升舞臺表演的感染力。

綜上所述，形體語言的運用能夠給聲樂表演帶來更好的效果，是藝術(shù)家表達情感的重要工具。藝術(shù)家要根據(jù)對作品的理解以及作品的主題來設(shè)計形體語言，在做好演唱的同時加入合適的形體語言來讓視覺效果更加豐滿。聲樂表演是一種大眾化藝術(shù)，藝術(shù)家要運用一切可以運用的元素向觀眾展現(xiàn)通俗且具有藝術(shù)美感的聲樂作品。因此，在日常訓練中，藝術(shù)家要對自己的眼神、表情、身形、步伐、手部動作等進行訓練，用最貼近作品主題的形體語言來展示作品，抒發(fā)人物的情感，引發(fā)觀眾進行思考，呈現(xiàn)出完美的舞臺效果。

（作者單位：揚州市職業(yè)大學藝術(shù)學院）