近年來，隨著中國制造業(yè)的崛起，人們對針織服飾的設計越來越重視。我國制造業(yè)擁有悠久的歷史與豐富的文化設計內(nèi)涵，因此，在設計針織服飾的過程中，應該充分利用文化元素，拓展設計者的創(chuàng)作思維，提高設計水平。通過將民族元素融入針織服飾的設計中，打造風格鮮明、獨具特色的針織服飾文化，向世界展示我國悠久的歷史。

文化融合在針織服裝設計中的意義

拓寬設計思維

針織服裝設計師需要具有創(chuàng)造力，并且能夠將其設計理念付諸實踐。只有通過這種方式，其設計的作品才會栩栩如生、精致優(yōu)雅。藝術來自日常生活，卻又超越日常生活，創(chuàng)意的源泉是無處不在的。中國擁有悠久的歷史文化，56個民族都擁有各自的民族文化特點，這些獨特的文化元素與中國的歷史息息相關。將民族元素融入針織服裝的設計中，不僅可以給設計者提供創(chuàng)意思路，還可以激發(fā)其創(chuàng)作靈感，拓展其想象空間。此外，針織服飾與文化元素的融合既可以促進設計理念的創(chuàng)新，也可以將中華民族的文化精髓融入服裝設計中，使其具有獨特魅力。

傳承優(yōu)秀文化

針織服裝設計師需要具備較高的專業(yè)水平，能夠將創(chuàng)作靈感轉化為實際作品，并且達到生動、美觀的效果。將優(yōu)秀民族文化元素融入針織服飾設計中，不僅有助于推動針織服飾的創(chuàng)新發(fā)展，還能夠傳承和弘揚我國的優(yōu)秀民族文化，創(chuàng)作出具有獨特風格的針織服飾作品。將民族元素與時尚創(chuàng)新理念相融合，不僅能夠形成獨特的民族韻味，還能夠讓消費者更深入地理解民族文化，加強體驗感。此外，通過這種方式，消費者也能夠更容易接受并欣賞針織服飾設計產(chǎn)品，從而促進中華民族文化的傳承與發(fā)展。

豐富文化底蘊

針織服飾融合文化元素能創(chuàng)造出更加精美的作品。顏色搭配、面料選擇、剪裁工藝和廓形設計都是針織服飾的重要組成因素，在設計過程中與文化元素相結合，能夠讓針織服飾作品呈現(xiàn)出獨特的視覺效果。我國優(yōu)秀的民族文化元素類型多樣，服裝設計師從這些豐富的資源中獲得更多創(chuàng)新設計的靈感。將民族元素蘊含的獨特色彩風格、設計工藝和圖案融入服裝設計中，使服飾作品看起來別有風味，給消費者留下深刻的印象，使人們感受到民族元素服飾的魅力。

文化融合在針織服裝設計中存在的問題

文化元素過于簡單

文化融合一直都被視為針織服裝設計的靈感來源，因此設計師應該努力把我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化融入設計作品之中。然而，由于專業(yè)技能不足和缺乏對這些元素的深刻理解，一些服裝設計師在使用這些元素時往往會將其簡化。一般來說，設計師會復制一些蘊含民族特色的標志物復制。比如，把祥云圖案印制到針織品上，然后用拼接的方式來呈現(xiàn)。在設計針織服裝時，應該充分考慮民族元素的獨特魅力，并融入其他審美元素，以便更好地展示中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。同時，設計師設計作品時應該避免對民族圖案的簡單模仿，而是應充分發(fā)揮創(chuàng)造力，使其能夠更好地呈現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，從而達到設計師將針織服飾與民族元素融合時所期望的效果。雖然民族元素具有豐富的審美內(nèi)涵，但設計師在服裝設計中需要融入現(xiàn)代審美。如果在設計作品中僅添加民族元素圖案，無法實現(xiàn)傳統(tǒng)民族文化與現(xiàn)代審美的完美融合。

忽略文化元素特質

傳統(tǒng)文化元素擁有豐富的文化底蘊，但一些設計師沒有充分利用文化元素，從而影響了服裝的整體美觀。一些設計師沒有很好地把握民族元素的精髓，沒有運用創(chuàng)新的思維，也無法將其轉化為符合當下審美的藝術形式。針織服裝設計師應該充分考慮民族特色，并將其與時尚相結合。為了達到最佳的設計效果，設計師應該充分理解并運用民族特色元素，確保設計內(nèi)涵與外觀的統(tǒng)一。因此，設計師應該認真思考如何使用民族特色來豐富其設計理念。

缺乏對文化元素的深入理解

采用文化元素來改善針織服飾的設計，不僅可以充實設計師的設計理念，還可以豐富其作品的文化內(nèi)涵，從而推動我國服裝行業(yè)發(fā)展，并且有助于打造自主品牌。當前，部分設計師缺乏不斷探索的勇氣和創(chuàng)新針織服飾的思維方式。盡管設計師們嘗試把民族元素融入針織服裝的設計之中，但其創(chuàng)新理念、設計水平以及營銷策略仍存在不足，原因是設計師對文化元素的理解不夠深入，未能充分發(fā)揮民族元素的獨特魅力。

文化融合背景下服裝設計領域針織服裝創(chuàng)新策略

融合傳統(tǒng)文化元素

任何民族文化都會經(jīng)歷發(fā)展和演變，不斷與其他民族文化融合，形成新的文化，而服裝的面料、色彩和款式是每個民族展現(xiàn)其獨特民族服飾風格的必要元素。隨著科技的發(fā)展和工藝水平的提高，不同年齡段、不同身份地位、不同消費水平的人們有著不同的穿著追求，這就要求服裝的面料、色彩和款式要根據(jù)不同的需求而變化。這些變化不僅體現(xiàn)在服裝的外觀上，在服裝的質量和款式上也要滿足不同人群的需求。因此，要想創(chuàng)造出既能體現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，又融合國際流行時尚元素和獨特針織服裝風格，就要深刻了解民族文化元素，并精心挑選面料、顏色和款式，打造出具有濃郁中國特色的服裝。

將針織服裝設計與民族元素融合可以創(chuàng)造獨一無二的符號或標志，傳遞民族文化的內(nèi)在精髓。在服裝設計過程中，設計師應該充分利用各種民族元素創(chuàng)造出新穎的、更加符合當下需求的、更加生動的表達方式。

刺繡在中國擁有悠久的歷史，是一種傳統(tǒng)手工藝，至今仍然占有十分重要的地位。刺繡作為傳統(tǒng)的手工藝術，其技巧非常精細，圖案十分奇妙，美觀大方。刺繡不僅是一種藝術形式，還是一種傳統(tǒng)的裝飾方法?，F(xiàn)在刺繡已廣泛應用于流行服裝，它的筆觸精細，工藝復雜，用來作為各種服裝的裝飾或制作飾品。隨著科技的進步，電腦刺繡技術也得到了廣泛應用。現(xiàn)代技術與傳統(tǒng)文化的完美結合為高端時尚設計帶來了新的可能性。刺繡工藝不僅用于鞋子、絲帶、女士的手提袋上，還可以用于制作各種織物掛件，拓寬服裝工業(yè)的應用領域。此外，還可以在服裝上手繪或刺繡各種精美的圖案，如牡丹、荷花、蝴蝶等，以此來增添服裝的色彩、氣質和美感。將傳統(tǒng)文化融入服裝設計中，是一種難以抗拒的時尚潮流。因此，深入挖掘傳統(tǒng)文化的象征意義，并將其融入服裝設計中，具有十分重要的意義。

吸收新的設計文化

在新時代，設計師需要在傳統(tǒng)文化的基礎上借鑒和吸收新的理念，以便在設計作品時達到更好的效果。特別是需要借鑒西方的服裝設計理念，并融合傳統(tǒng)文化理念，以適應當下的時代風格。例如我國的傳統(tǒng)服飾——旗袍，隨著社會的不斷發(fā)展，旗袍風格也在不斷演變。從20世紀開始，中國設計師和藝術家們勇于汲取西方的服飾設計理念，不斷創(chuàng)新，將其融入中國傳統(tǒng)服飾中，從而創(chuàng)造出一種全新的、具有中國風格的旗袍。優(yōu)質的旗袍能夠提高腰線，展現(xiàn)出人體曲線的美感，這種設計使穿著者更加優(yōu)雅、時尚。隨著時代的發(fā)展，旗袍的造型也在不斷變化，從簡單的模仿、照搬到運用傳統(tǒng)文化和藝術手法，創(chuàng)造出不一樣的時尚服裝，這需要精湛的設計技巧。比如在印染過程中，采用潑墨、花紋等國畫技法，創(chuàng)造出新穎的花紋，讓人們擁有獨特的視覺體驗。如今，這種服飾不僅具備更多的時尚元素，還展示出中國悠久歷史的文化和藝術。它既是一種新穎的設計，又是一種歷史和藝術的完美結合。

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和藝術工藝在服飾領域中發(fā)揮著重要作用，二者既包含了美的意義，又有美的形式。因此，在制作服飾、裝飾品和藝術品時，應當充分考慮其設計思維，在制作過程中精益求精，達到最佳效果。通過不斷探索和創(chuàng)作，設計師們逐漸創(chuàng)造出富有中國特色的服飾作品。這類作品不僅體現(xiàn)了我國民族文化的特色，還展現(xiàn)出我國成熟的制作工藝。

創(chuàng)新傳統(tǒng)服飾色彩

在我國悠久的歷史中，不同時期的人們對顏色的喜愛程度各有不同，但顏色的重要性是無可爭議的。為了更好地理解傳統(tǒng)服飾的搭配、顏色以及人們的穿衣講究，我們應當對其仔細分析、深入研究，并將其巧妙地運用到現(xiàn)代服飾設計之中。中國的傳統(tǒng)服飾文化圖案擁有豐富的歷史和文化內(nèi)涵，可以追溯到遠古時期的圖騰文化。這些圖案運用多種技巧表達其含義，并且具有獨特的魅力。例如，龍圖騰、鳳凰圖騰、蛇圖騰以及牡丹圖案都展示了中國傳統(tǒng)服裝文化的精湛技藝。只有將傳統(tǒng)的手工技藝、精致的圖案元素以及時尚色彩完美結合，才能讓針織服裝更具視覺沖擊力和審美價值。通過提取并運用傳統(tǒng)服裝中的圖案、色彩，可以使針織服裝展現(xiàn)出獨特的古風美感，更具歷史意義和藝術魅力。將中國傳統(tǒng)文化的色彩元素融入現(xiàn)代針織服裝設計，可以更好地形成獨特的藝術風格。

創(chuàng)新傳統(tǒng)服飾紋樣

在中華民族的傳統(tǒng)服飾中，動物、植物以及幾何圖案的紋樣類型豐富，其表現(xiàn)風格也在不斷發(fā)展、變化，從抽象到寫實，再到精致、簡潔。周朝與唐宋時期的藝術風格及其特點有鮮明的差異。明清時期，寫實主義受到重視，各種動植物圖案都被精心描繪，栩栩如生，彰顯了中華民族的藝術水平。通過了解我國現(xiàn)代服裝的設計理念和制作工藝可以發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代服裝作品既繼承了古代傳統(tǒng)風格，又融入了當代的思想理念。在傳統(tǒng)服裝、裝飾和圖案的設計中，“?！薄皦邸薄褒堷P呈祥”“梅蘭菊竹”等圖案，以及各種抽象圖案和波浪圖案等經(jīng)常被運用。這些圖案既體現(xiàn)了人們對幸福生活的向往，也蘊含著傳統(tǒng)服飾流傳至今，且具有強大生命力的原因。

加強文化理論研究

梳理傳統(tǒng)文化與當代服裝設計之間的關系時，必須進行創(chuàng)新，并且注重理論研究和實踐，從文化、精神和表面三個層面把握中華傳統(tǒng)文化的精髓，牢牢把握傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，避免過于符號化和簡單化。設計師可以將中華傳統(tǒng)文化的精髓融入服飾中，向世界展現(xiàn)我國豐富、悠久的歷史文化。隨著時代的發(fā)展，設計師也面臨各式各樣的挑戰(zhàn)。因此，設計師需要運用多種手段提煉傳統(tǒng)服裝設計的精華，并進行二次創(chuàng)造。通過不斷探索和實踐，更新設計理念。

如今，我國服飾領域已經(jīng)從滿足實用性需求轉向融合多元藝術的新形態(tài)。服飾不僅是一種藝術產(chǎn)品，更是一種體現(xiàn)時代審美和傳遞文化的藝術作品。為了滿足市場需求，針織服裝設計師將傳統(tǒng)的服飾技術融入現(xiàn)代服飾的設計之中，創(chuàng)造出精致的作品，激發(fā)人們對傳統(tǒng)文化的思考，從而推動傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展。

在文化融合背景下，我們應該堅定文化自信，做中華文化的傳播者，踐行中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)。此外，在經(jīng)濟社會不斷發(fā)展的背景下，設計師應當加強對服裝設計的研究，將現(xiàn)代針織服裝設計與傳統(tǒng)文化相結合，促使針織服飾不斷發(fā)展創(chuàng)新。

作為一種具有悠久歷史和豐富文化內(nèi)涵的表達方式，服裝設計將中華傳統(tǒng)文化的精髓、現(xiàn)代材料和科技完美融合，打造出具有中國特色的針織服裝風格，不僅賦予了傳統(tǒng)文化生機，還激發(fā)出更大的創(chuàng)造力，展現(xiàn)出中國服飾的獨特魅力。

（作者單位：北京理工大學珠海學院）