對于抽象藝術(shù)家來說，有一個終極命題，可能貫穿職業(yè)生涯的全部時光，即：在已經(jīng)形成了自己的標(biāo)志性圖示之后，如何“有效地重復(fù)自己”？換言之，如何一再使用相似的圖示，但又始終賦予它們新意，在自己形成的語言之上，締造千變?nèi)f化的組合？答案因人而異，在這條道路上，許多抽象大師都留下過自己的回答。

同樣的難題也出給策展人，對于那些高產(chǎn)的、每年都舉辦大型個展的藝術(shù)家，如何在策展思路上找到新的脈絡(luò)和角度？

丁乙的個展《故鄉(xiāng)與旅程》試圖回答這些命題。這也是丁乙在三十多年藝術(shù)生涯中首次回到故鄉(xiāng)舉辦大型個展，展覽的第一站在寧波美術(shù)館，美術(shù)館地處寧波老外灘的碼頭邊，也是這座港口城市開埠數(shù)百年的見證。丁乙出生在上海，但小時候常常要回到祖籍地寧波。洋派的上海指向一個豐富的外部世界，而同為港口的寧波卻指向歷史文化的深處，這正是海派文明一體兩面的包容性。故鄉(xiāng)的賀歲、社戲、婚喪嫁娶等種種禮儀風(fēng)俗，至今仍令他印象深刻。尤為難忘的是，每周從上海坐夜船回到寧波，一夜水路航行，除了漁火，便是天上的星光折射在粼粼的水面上——他后來無數(shù)次看到這種映射關(guān)系，無論是在青藏高原仰頭望見天上的星河，還是坐飛機(jī)時俯瞰地面的城市燈火，人間與天上，分享著同樣抽象而光芒璀璨的圖案，這些統(tǒng)統(tǒng)進(jìn)入到他的畫面之中。

展覽本身也仿佛一次旅程，在寧波美術(shù)館之外，華茂藝術(shù)教育博物館作為展覽的第二站，呼應(yīng)著這種以行旅為線索的藝術(shù)脈絡(luò)梳理。因?yàn)楣ぷ麝P(guān)系，丁乙常常在全世界旅行，也保持著沿途不斷作畫的習(xí)慣，“這些年，我去了很多國家和地區(qū)旅行，感受到他們都是人類古文明的發(fā)源地，比如埃及、希臘、印度、阿拉伯、非洲等等，都經(jīng)歷過輝煌的強(qiáng)盛時期，是世界整體的一部分，所以我在創(chuàng)作的思考中融入了這些旅行?！薄@些紙本上的小幅作品，仿佛圖形版的日記：巴塞羅那是牛皮紙上的斑駁棕紅與黑色、雅典是金色海岸邊莊嚴(yán)的神廟廊柱、伊斯坦布爾是一片潔白中影影綽綽的針刺幾何紋樣、開羅是烈焰般的日光之下金字塔、阿拉善是層層鑠金的戈壁黃沙、大阪是各種濃度不一的青綠……丁乙依然在使用他一貫的十字圖案，但“對抗繪畫性”的執(zhí)念早已消失。事實(shí)上，面對丁乙的原作，感受到的恰恰是豐沛的繪畫性，不同媒介和技法讓這種探索變得越來越縱深。

人的遷徙和流動，可能是過去30年中時代的最大變化之一，展廳里隨處可見這樣的流動痕跡，折射著個人的小歷史和社會變革的大歷史：除了從故鄉(xiāng)的出走和歸來、工作室的搬遷，藝術(shù)家在全球留下的足跡，連繪畫本身也成為了流動的主體，在許多畫作下方，記錄著它們在全球展覽過的地點(diǎn)，仿佛它們也在旅行。

一幅創(chuàng)作于1988年的作品，標(biāo)志著“十字”系列的開始，也是這段旅程的起點(diǎn)。五年后，丁乙的作品參加了第45屆威尼斯雙年展、首屆亞太藝術(shù)三年展和中國前衛(wèi)藝術(shù)展，正式開始了中國當(dāng)代藝術(shù)家的國際化之路。之后，“十字”的足跡遍布世界各地，這些作品漂洋過海，被展示、被看見，也成為文化和記憶交流的載體。丁乙早年的重要作品下面密密麻麻地標(biāo)記著：柏林、伯明翰、畢爾巴鄂、博洛尼亞、鹿特丹……似乎這幅畫也因?yàn)轭l繁的行旅而獲得了某種更為厚重的人格，那些被標(biāo)記出來的漂泊，仿佛勛章：一名見多識廣、戰(zhàn)功赫赫的老將。

一場旨在回溯過去的時光之旅，因此獲得了空間上的維度，但旅程終點(diǎn)未知，未來仍未閉合，一切都在開放性中繼續(xù)延伸。