張 蕾,蘇 磊

(內(nèi)蒙古財經(jīng)大學 法學院,內(nèi)蒙古 呼和浩特 010070)

一、有良玉,工巧聞名全國

玉,代表溫潤且有光澤的美石。中國的玉器歷史,從新石器時代至今已有五千多年,使用玉石磨制玉器“登昆侖兮食玉瑛,與天地兮同壽,與日月兮同光”,玉石以其純凈、高雅、絢麗、神秘的特點吸引著一代又一代的雕刻藝術(shù)家。我國玉雕的派類包括海派玉雕、和田玉雕、鎮(zhèn)平玉雕、蘇州玉雕等。本文將從玉雕的美學表現(xiàn)形式——寫實與寫意來剖析玉雕創(chuàng)作。

二、玉雕的寫實創(chuàng)作:坦陳直白的敘事方式

寫實,又稱具象。是傳統(tǒng)創(chuàng)作藝術(shù)門類的主流。以直白的敘事方式,在對外部物象進行觀察與描摹之后,加之作者對環(huán)境親歷的自身感受與理解,最終呈現(xiàn)出具有立體感的玉雕作品。觀者可以從不同角度欣賞作品多變的側(cè)像,從而造就立體的藝術(shù)形象。這種惟妙惟肖的表現(xiàn)形式符合觀者的視覺習慣,能夠提供豐富的審美愉悅,有很大的觀賞價值。它是基于對真實對象的刻畫與賞析,對對象形象感性洞察的藝術(shù)化呈現(xiàn),通過雕刻手法,將實物形態(tài)及其內(nèi)在的藝術(shù)美感描繪出來,表現(xiàn)出精細的工藝水平、刻畫技巧及藝術(shù)表現(xiàn)力,以此來傳遞某種意境、人情或思想感受,讓人產(chǎn)生一種視覺和心靈的震撼的表現(xiàn)形式。在寫實的創(chuàng)作手法中,最常見的寫實主題是動物、花卉和人物等。

(一)動物玉雕:文化內(nèi)涵與精神價值

其中,動物是最常見的例如魚、龍、鳳、鷹等。這些都是具有深刻文化內(nèi)涵和象征意義的動物,玉雕師用雕刻的手法表現(xiàn)這些生物本身的氣質(zhì)、美感、力量,以及生命力等。例如,龍象徵著中國古代文化中的帝王權(quán)威,所以在玉雕作品中龍的形象、特點、色彩等被賦予了更為特殊而神秘的意義,讓它成為國內(nèi)外玉雕品收藏者喜歡的一個重要的收藏方向;春秋時期出土的“瑞獸”是一種神獸形象,其通體雕刻精細、線條流暢,展現(xiàn)出一種神秘、神圣的氣息,代表了中國古代神話文化的精粹。白玉作品《馬到成功》簡約大氣,給人以千里良駒,臥玉而來之感,看似呈現(xiàn)慵懶臥姿嬌生慣養(yǎng),實則矯健而富有力量,大刀闊斧輔以精心雕琢,欣賞這幅作品,既給人以閑適放松的松弛感,又留以觀者一朝馳騁千里策馬奔騰的想象……在多角度感知玉雕作品的背后,是玉雕師真實、準確地把所表現(xiàn)的物象展現(xiàn)在玉雕上,使人在親切感之上引發(fā)情感共鳴。在現(xiàn)代,動物玉雕在表現(xiàn)形式上更加多樣化,不僅有真實的動物形態(tài),還有一些表現(xiàn)情感、人文感染力的造型。例如近年來很火的“奮斗的烏龜”玉雕作品,通過雕刻的方式表現(xiàn)了努力向上,奮斗不止的生命力與精神。從內(nèi)涵和精神方面看,動物玉雕作品常常與中國傳統(tǒng)文化的精神相結(jié)合。例如,中國對龍的崇拜體現(xiàn)了民族自信和歸屬感,對虎的崇拜則體現(xiàn)了中國人民對力量、正義和勝利的追求。因此,動物玉雕作品不僅具有觀賞的價值,還可以攜帶著國族文化的藝術(shù)審美、歷史價值和信仰。當觀賞者面對這些充滿神韻和傳奇的動物玉雕作品時,會產(chǎn)生一種來自心靈深處的震撼感,感受到情感和思想上的共鳴。

(二)花卉的特殊象征意義

花卉在中國文化中也有著特殊的象征含義,例如菊花象征高潔,牡丹象征富貴等等。在玉雕作品中,花卉通常以更加真實的色彩和細致的刻畫表現(xiàn)。例如,一件玉雕菊花作品,如果雕刻得很好,不僅能夠看到花瓣和花蕊的結(jié)構(gòu),還能夠精細地表現(xiàn)出花卉的細節(jié)和陰影,讓人感受到一種藝術(shù)上的美感。明代的《蛾眉盤荷花盤》是一件典型的花卉玉雕作品,整體造型華麗典雅、線條豐腴,表現(xiàn)出秀麗的自然風光以及中國古代文人的高雅情懷。清代玉雕作品《紫氣東來瑞芝觴》使用福祿壽花卉作為主題,表現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)文化中富貴與吉祥的意蘊。作品鑲嵌了一只匕首和一只白玉酒杯,并將它們作為花瓶和杯子的造型,使整個作品更加生動逼真。同時,作品中的福祿壽花卉雕刻非常細膩,展現(xiàn)了波狀葉、蕾形花和羽毛狀花序之美,這反映了當時雕刻技術(shù)的高超和藝術(shù)價值的升華?！渡徸埮凵让嫫鳌芬彩乔宕患ɑ苡竦褡髌贰＿@件作品的主要特點是它的規(guī)模較大,大約有60厘米高。它表現(xiàn)了讀書與吉祥的關(guān)聯(lián),用雕工精湛的玉石浮雕手法,將三個由蓮上的旋轉(zhuǎn)橋高高揚起的“讀書人”形象刻在蓮花座上。同時,作品四周擺放著不同的花瓶和扇面形象,整個作品令人印象深刻。這件作品展現(xiàn)了當時雕刻技術(shù)的高超和對花卉文化的理解。

在現(xiàn)代花卉玉雕作品中,同樣充滿了審美的內(nèi)涵及文化價值,更加細膩入微,既繁華復雜,又簡單純粹。一朵玉蘭花,雕刻每朵花瓣的層次、紋理、光影與顏色,將玉石的紋理、花朵的肉感和層次感完美地結(jié)合在一起,營造出一種婉約、清新、優(yōu)美的藝術(shù)感覺。玉雕作品“春之鳥”表現(xiàn)出一只小鳥棲息在櫻花樹上,展現(xiàn)了櫻花、小鳥和樹枝的美麗。作品利用玉石自身的顏色和透明度,表現(xiàn)出了櫻花的細膩,小鳥的動態(tài)和樹枝的純凈,體現(xiàn)了現(xiàn)代中國花卉玉雕藝術(shù)的創(chuàng)新和特點。作品“情人橋”,也是現(xiàn)代玉雕藝術(shù)中一件經(jīng)典的花卉作品。這件作品采用了雕刻和打磨的技術(shù),將著名的情人橋和橋邊的梅花雕刻成玉石,體現(xiàn)了人們對自然與文化的珍視。作品中的情人橋在中國文化中有著深厚的意義,是一種傳統(tǒng)的浪漫文化符號。在這個作品中,這種傳統(tǒng)文化符號得到了新的表現(xiàn)和演變,并且通過玉石的藝術(shù)再現(xiàn),更加立體、真實地表達了它的含義。花卉玉雕作品是中國玉雕藝術(shù)中最為常見的一類作品。這類作品利用雕刻技術(shù)將各種花卉形象刻在玉石上,傳達了人們對大自然的敬畏和珍視。古代和現(xiàn)代的花卉玉雕作品在表現(xiàn)風格和特點上存在不同。古代作品通常注重寓意和象征意義,而現(xiàn)代作品則更注重自然形態(tài)和色彩,并運用新的抽象和表現(xiàn)手法,以滿足現(xiàn)代審美需求。無論是古代還是現(xiàn)代的花卉玉雕作品,它們都展示了中國玉雕藝術(shù)的精髓和文化內(nèi)涵。

(三)人物玉雕:佛教文化的啟示影響

除了動物和花卉之外,玉雕作品還經(jīng)常寫實人物。尤其是古代文化中的名人和英雄。例如,劉備、關(guān)羽和張飛三人像就是較為經(jīng)典的玉雕寫實作品。除了規(guī)模相應(yīng)之外,雕刻的細節(jié)越真實,表現(xiàn)的震撼之感越深刻,三位武將的表情、節(jié)制、服裝、武器,都通過玉雕師匠心獨運的刻畫手法傳遞出來,從而達到一種精神和審美美感。玉雕人物外在表現(xiàn)形態(tài)還受佛道傳統(tǒng)的五官、身材比例的影響——在中國歷史中的各個朝代,玉雕與佛教文化交相輝映,互為淵源,發(fā)展蓬勃。唐朝時期,中國玉雕與佛教文化的結(jié)合達到了一個新的高度。此時,唐朝對佛教非常尊重,給予了大量的支持與好處。已知存在的最早的一尊玉佛造像,就是在唐武德二年(618年)由唐太宗李世民命令制作的一尊佛像,當時就是用純玉雕刻而成。唐代玉佛造像的特點在于雕像通常比較小,而且雕刻得典雅細致、姿態(tài)優(yōu)美,充分展示了工匠們的高超技藝和對佛教形象的崇敬之情。此時期的玉佛像充分體現(xiàn)了玉毫珍貴、雕刻精良等特點,其代表作品有唐代女神像、唐代露柱觀音、唐代四面佛等。宋代玉雕藝術(shù)為中國玉雕史上的巔峰之一,此時期的玉佛造像更是融入了東方審美的理念,在造像的細節(jié)方面更加精細,刻畫的內(nèi)容及眼神的描繪更加傳神,渾厚的人文情操與中國傳統(tǒng)雕刻科技相結(jié)合,涌現(xiàn)了諸多精湛的玉雕佛教藝術(shù)品。例如,南宋時期的細密畫家張擇端《清明上河圖》,其中的佛像已是欣然玉器之盛品。另外,南宋時期的《洛陽百老圖》中的玉獅與玉象等雕刻造型也為玉雕藝術(shù)史留下了濃厚的一筆。元、明、清時期玉雕技藝穩(wěn)步發(fā)展,以宮廷為中心,廣泛吸納了世俗文化成分,創(chuàng)造了大量現(xiàn)代化的玉雕佛像藝術(shù)品,印證了玉與佛教文化淵源不可分離的事實。例如,元代玉觀音像、明代白玉阿彌陀佛像等,不僅展示了匠人們對玉石屬性和雕刻技巧的深刻理解,同時也傳達了深刻的佛教哲理。蘇州園林中的佛教雕刻,亦為一種很具特色的玉雕佛教藝術(shù)品。明代至今的蘇州園林中所見佛教雕刻,豐富多彩,其中的佛像、護法之類的雕刻,地位尤高,這些雕刻體現(xiàn)了蘇州地區(qū)的民間審美特色,甚至為后人所稱頌。中國玉雕藝術(shù)與佛教文化的淵源已經(jīng)歷了鼎盛時期以及跌宕蕩漾的歷史過程,后人在查找與傳承過程中,更加注重融入中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)的現(xiàn)代時尚元素,從而進一步地展示了中國玉雕佛像藝術(shù)的魅力。

三、玉雕的寫意創(chuàng)作:玉雕師與觀眾的觀念對峙

寫意,又名隨形。是玉雕師通過隱喻的手法,通過抽象的塑造方式對玉石進行風格化的造型錘煉。抽象的解釋是從具體事物抽出、概括出它們共同的方面,本質(zhì)屬性與關(guān)系等,而將個別的、非本質(zhì)的方面、屬性與關(guān)系舍棄,這種思維過程。抽象的手法講求順勢而為,玉雕師隨形雕刻,放棄了對物體具象特征的雕刻方式,反而以點線面等極簡純粹的元素去刻畫玉料,極具個人風格特點,形簡而意豐。玉石雕琢作品要注重形態(tài)之外的神韻,這不僅是雕刻技術(shù)的問題,也是玉石雕琢者內(nèi)心的狀態(tài)。在作品創(chuàng)作過程中,并非單純地利用原料的優(yōu)勢或者高超的加工技術(shù),而是體現(xiàn)一個人生的狀態(tài),一個形神兼具的意境[1]。

作為一名觀賞者,相對于寫實,抽象晦澀難懂,其中蘊含的感情與態(tài)度難以理解,故而寫意手法市場明顯低于具象寫實。個人認為《雪澗孤舟》是一件典型的作品?！堆竟轮邸肥乔宕髱煻洳齽?chuàng)作的一件玉雕巨作。在這件藝術(shù)品當中,大師刻畫了一艘孤舟,船上有一位漁翁,孤零零地漂在山水之間。這件作品的情感元素相當豐富,它具有非常高的抽象性,不易讀懂,但在抽象的背后,蘊藏著極為深刻的意象和深奧的情感、信念。這個題材表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中“山水交融”的思想。中國文化崇尚自然、尊重自然,認為大自然是一個“道”的概念,是人類和自然的和諧統(tǒng)一,也是中國古代思想的主要貢獻之一。在這件作品中,孤舟置身于群山之間,船上還有一個漁翁,在山水之間擁有一份寧靜和自由,體現(xiàn)了中國文化中對自然的崇敬和敬畏。作品背后蘊含了信念和情感的孤寂。這艘小船漂泊在無邊的水漾之中,孤獨漂浮,沒有補翼以飛翔,沒有長槳以蕩舟,頗像人生的旅程,一路上靜靜地觸摸荒原和苔蘚的塵腥和渴冷,也像人心中的孤寂和迷茫。但是,漁翁面帶微笑,似乎有著內(nèi)心的寧靜和自信,這與中國文化中的“隨遇而安”有著深刻的聯(lián)系,彰顯了中國古典文化的智慧和精神。這幅作品闡釋了藝術(shù)精神上的高度抽象。玉雕作品一般表現(xiàn)形態(tài)的變化、光影的變幻,讓人感受到玉質(zhì)紋理的流動,有觀賞性和藝術(shù)表現(xiàn)力,而這件作品進一步突破了表面形態(tài)的限制,通過抽象的方式來表現(xiàn)主題,形象的風格走的是“一石千回”的質(zhì)樸風味,表現(xiàn)了從神態(tài)到情感的唯美情趣。正是這種玉雕藝術(shù)家的高度抽象,增加了作品的藝術(shù)深度和思想意蘊,也使《雪澗孤舟》的觀賞價值更加明顯。抽象的風格、深邃的情感和崇高的信念,深刻地反映了中國古代文化的哲學思想、思想深度和精神內(nèi)涵,常常讓人產(chǎn)生一種蘊含深刻哲理的寓意,遠不止于表面的形態(tài)美,具有極高的藝術(shù)價值和觀賞性。玉雕創(chuàng)作不僅僅借景抒情、依靠光影表達深刻的內(nèi)涵與玉雕師的感情。還會結(jié)合不同的物象與其獨特的象征意義,在其激烈的碰撞下,來表達作者豐富的內(nèi)心世界。以《籽料玉豬龍》為例,將動物神韻融入其中并抽象化的玉雕作品,更令人驚嘆不已,既展現(xiàn)了玉雕技藝的流暢、明快、生動和豐富,也突出了將動物神韻融入其中的高度抽象。《籽料玉豬龍》是一件由著名玉雕大師楊文信創(chuàng)作的作品。整個作品造型獨特,融合了豬與龍的元素,極具神韻。在這件玉雕作品中,雕塑師巧妙地將龍和豬的形象融合在一起,并將其高度抽象化,展現(xiàn)了一種獨特而神秘的氛圍。楊文信將豬和龍的形象融為一體,增加了整個作品的視覺沖擊力和張力。將兩個看似互不相關(guān)的形象融為一體,不僅突破了常規(guī),更體現(xiàn)了雕塑家在形象設(shè)計方面的勇氣和獨創(chuàng)性。整個作品對豬和龍兩個形象都進行了高度抽象化的處理,增加了作品的藝術(shù)性和觀賞性。抽象技法背后體現(xiàn)的是雕塑家對形的理想化,是一種通過形的干凈和簡單來表達復雜情感的手段。具體地說,在《籽料玉豬龍》作品中,豬形是平淡、沉靜的,而龍形則是激烈、雄壯的,兩者結(jié)合在一起,展現(xiàn)了一種獨特的氛圍,令人可以感受到雕塑家的高超技藝和出色的想象力。整個作品采用了優(yōu)質(zhì)的籽料制作而成,這增加了作品的價值和觀賞性。籽料有質(zhì)感、有光澤、有肌理,具有良好的質(zhì)感和觸感。在這件作品中,玉質(zhì)溫潤,自然地將龍和豬的神韻表現(xiàn)得淋漓盡致,表現(xiàn)出玉雕技藝的流暢和豐富性。通過對造型的巧妙的組合,兩個看似不同的形象成功地融為一體,展現(xiàn)出神韻。這不僅很好地詮釋了玉雕這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式,也體現(xiàn)了雕塑家超凡的藝術(shù)造詣。

四、玉雕的振興:匠人要有“板凳甘坐十年冷”的韌性

伴隨人民生活水平的提高,作為傳統(tǒng)文化精髓的玉雕藝術(shù)也受到強烈追捧,但玉雕行業(yè)市場現(xiàn)狀仍然紛亂,引發(fā)玉雕在市場與作為生產(chǎn)工具的思考。中國玉石雕刻大師、河南省工藝美術(shù)大師朱仁尊,從事深造玉雕數(shù)年,榮膺“天工獎”“玉華獎”“百花獎”等無數(shù)榮譽。對于當前玉雕業(yè)嚴峻如寒冬,很多人深感破冰無期,不禁傷感的形勢下。朱仁尊的作品卻屢有被收藏家爭搶之態(tài),可謂是一個奇跡。然而,在這種火熱的背后,卻隱藏著一個深刻的事實:真正有含金量、有意義的作品是經(jīng)得起大浪淘沙的,很多人在慨嘆“無可奈何花落去”的黃粱一夢之際,藝術(shù)品位價值高的作品依然引人入勝,屹立在歷史的長河中,深具收藏價值。朱仁尊曾說:“一個藝術(shù)家,只有立足于良心,有思想,有信仰,有傳承,有創(chuàng)新,才能有藝術(shù)魅力,藝術(shù)家沒有發(fā)自內(nèi)心的真、善、美、慧,斷然出不了打動人心的藝術(shù)?！痹谏虡I(yè)化、市場化的浪潮中,朱仁尊雖獲獎無數(shù),但仍秉持著一顆淡泊名利的初心,時刻保持自省與創(chuàng)作激情,秉持初心和工匠精神。他認為,面對玉雕成品市場冰火兩重天,玉石從業(yè)者更應(yīng)堅定自信,提振從業(yè)信心,很好地坐下來思考一下,在避免產(chǎn)品雷同化、機雕泛濫化、批量生產(chǎn)化、宣傳內(nèi)卷化下功夫,更要勤勉、鉆研、好學。他將萬般熙攘化為清風,不渴求廟堂之高,但惜名于江湖之遠;不鼓噪于熙熙攘攘,獨守于潦草玉臺;不計較于千鈞榮華,唯惶恐于一世英名。他在浮躁的社會環(huán)境中沉下心來,融合現(xiàn)代元素打磨雕刻技藝,并將其所感、所悟的情思滲透到雕刻創(chuàng)作當中。

五、玉雕發(fā)展的新方向:創(chuàng)新融合、聯(lián)動發(fā)展

面對新時代,不論寫意還是寫實,要想傳承好發(fā)展好傳統(tǒng)玉雕,首先要深入挖掘玉雕文化內(nèi)涵。玉有著悠久的歷史和獨特的文化內(nèi)涵。以中國的傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ),將玉的文化內(nèi)涵深入挖掘和開發(fā),以豐富的文化內(nèi)涵為支撐來創(chuàng)作玉雕藝術(shù)品,這將是一個具有發(fā)展前景的方向。藝術(shù)家可以把玉的特性和傳統(tǒng)文化、歷史、民俗等特征相結(jié)合,運用現(xiàn)代的技術(shù)和思維,將玉文化展現(xiàn)在更多的人面前。玉雕藝術(shù)與其他藝術(shù)的跨界融合是玉雕自身發(fā)展的客觀要求和歷史必然。歷代的玉器同樣滲透其他藝術(shù)形式的元素:彩陶的造型、青銅的紋樣、瓷器的裝飾手法、中國畫的線描、中國傳統(tǒng)書法, 這些都豐富了玉雕的語言, 拓展了玉雕的藝術(shù)表現(xiàn)形式。文學藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、宗教藝術(shù)、民間藝術(shù)、吉祥理念擴展了玉雕的創(chuàng)作題材, 使其設(shè)計題材變得更加新穎與豐富。藝術(shù)理念的觸類旁通使得藝術(shù)家開始在藝術(shù)范圍外下功夫, 以得到有益的啟示, 獲取創(chuàng)作靈感, 從其他藝術(shù)中吸收營養(yǎng), 并運用到玉雕創(chuàng)作中。當代玉雕藝術(shù)家宋世義認為, 從事玉雕需要有繪畫、雕塑、文學、戲劇等多方面修養(yǎng)[2]。玉雕藝術(shù)還應(yīng)該發(fā)揚創(chuàng)新精神,不斷嘗試新的風格、形式和元素,以適應(yīng)快速變化的社會環(huán)境和人們多樣化的審美需求?？梢越梃b其他藝術(shù)門類的表現(xiàn)手法和風格,將其他元素和玉雕藝術(shù)進行結(jié)合,以更好地吸引年輕一代和新興市場。依托于當?shù)赜凭玫膫鹘y(tǒng)工藝,我國農(nóng)區(qū)可以發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)集群,如河南鎮(zhèn)平石佛寺鎮(zhèn)的玉雕產(chǎn)業(yè)集群、浙江青田山口鎮(zhèn)的石雕產(chǎn)業(yè)集群、福建仙游榜頭鎮(zhèn)的木雕產(chǎn)業(yè)集群、河南寶豐趙莊鄉(xiāng)的魔術(shù)產(chǎn)業(yè)集群等。這些集群以其較大的規(guī)模優(yōu)勢和財富創(chuàng)造力,迅速成為地方經(jīng)濟增長的重要動力,能夠破解我國“三農(nóng)”問題、為加快農(nóng)區(qū)產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)調(diào)整帶來了希望[3]。而對于玉雕作品的制作過程精湛的技藝和復雜的雕刻工藝,要利用好科技賽道,將玉雕工藝的創(chuàng)新呈現(xiàn)出以數(shù)字手段為主的新工藝。通過數(shù)字化的技術(shù)手段來展示創(chuàng)作者的技藝和美學想象,在擴大市場的同時更是為藝術(shù)品的制作和保護提供了新的可能性。破冰市場最重要的是注重市場營銷手段。要通過多種方式開拓市場。比如,將玉雕作品打上網(wǎng)絡(luò)標簽,參加國內(nèi)外藝術(shù)展覽,以及在商貿(mào)、旅游、展銷等場合,將其作為藝術(shù)和文化的展示和推廣。同時,還可以借助新媒體宣傳和傳播,提高產(chǎn)品的知名度和美譽度。在中國最大的玉文化產(chǎn)業(yè)基地鎮(zhèn)平,當?shù)厝χС帧坝?”戰(zhàn)略,大力推進產(chǎn)旅融合發(fā)展,推動“國家級文化產(chǎn)業(yè)示范基地”“河南省重點文化產(chǎn)業(yè)園區(qū)”“河南省文化和旅游消費示范區(qū)”,促進玉雕在產(chǎn)業(yè)扶貧方面、在人才培養(yǎng)方面、在展覽館博物館建設(shè)方面、在發(fā)展老、中、青年傳幫帶、舉辦更多展覽方面發(fā)揮更大作用,把鎮(zhèn)平打造成名副其實的“中華玉都”。

六、未來的主流趨勢:風格化寫意玉雕的崛起

在對玉雕的轉(zhuǎn)型升級下,傳統(tǒng)玉雕形式已經(jīng)不能滿足人們的追求。而寫意玉雕在近年來獲得了越來越多的關(guān)注和認可。首先,寫意玉雕能夠充分地表現(xiàn)玉石的紋理和光澤,使作品更加自然、真實;其次,寫意玉雕更具有藝術(shù)感和思想深度,無論是從形式還是內(nèi)涵上全都比傳統(tǒng)玉雕更為出色,且具有更廣闊的表現(xiàn)空間,可以更加靈活多變地表達藝術(shù)家的構(gòu)思。故而寫意玉雕的獨特魅力,恰恰迎合了新時代這樣的趨勢,逐漸成為玉雕創(chuàng)作的主流。未來,隨著人們對于藝術(shù)品要求的提高和對于玉雕文化的認識不斷加深,越來越多的人開始追求藝術(shù)品收藏。寫意玉雕作為獨具特色、珍貴而具有鑒賞價值的藝術(shù)品,也會受到更多的關(guān)注和追捧。故而,隨著人們對寫意玉雕作品需求的不斷增加,寫意玉雕市場的規(guī)模和影響力也將不斷擴大。寫意玉雕將會越來越被大眾接受和欣賞,藝術(shù)市場和收藏界也將會更加重視這種類型的玉雕作品。同時,技術(shù)的快速發(fā)展也將會促進寫意玉雕的發(fā)展,未來可能會出現(xiàn)更多更為創(chuàng)新的寫意玉雕作品。

玉雕藝術(shù)不僅是一種手工藝術(shù),更是一種文化傳承和審美體驗。它不僅包含了中國人民對自然、人文和藝術(shù)的深刻理解和感悟,更是人類文明智慧和創(chuàng)造力的結(jié)晶。同時融合了傳統(tǒng)技藝和現(xiàn)代藝術(shù)元素的作品愈發(fā)受到市場和人們的喜愛這一現(xiàn)象的背后,足以證明寫意的轉(zhuǎn)換與交融,不僅是過去的傳承,也是未來的創(chuàng)新。在不斷創(chuàng)新和發(fā)展的過程中,我們應(yīng)該不斷地挖掘玉雕藝術(shù)所蘊含的價值,讓其在新的時代氛圍中綻放更為迷人的光芒。