郝天淇

精神分析學理論與藝術的緊密關聯(lián)并非空穴來風。弗洛伊德認為藝術與夢、游戲一樣，都是釋放人類無意識的渠道。精神分析學理論在藝術批評領域中被廣泛應用，電影也不例外。好萊塢懸念大師希區(qū)柯克在眾多影片中運用極具作者性的電影語言對弗洛伊德等人的理論進行了獨特的藝術闡釋，開創(chuàng)了精神分析電影的先河。精神分析學也成為解讀希區(qū)柯克電影不可避開的視角之一。

一、精神分析學的理論主張

精神分析學最早由奧地利心理學家西格蒙德·弗洛伊德于19 世紀末建立，后來經過雅克·拉康等人的發(fā)展而不斷完善。精神分析學揭示出來的深層心理結構不僅對現(xiàn)代心理學發(fā)展產生了重要影響，而且還波及了文學、藝術等領域。由于精神分析學的體系龐大，從電影研究的角度考慮，本文只著重介紹對電影藝術影響最大的幾種理論：弗洛伊德的人格結構說、性本能和夢的理論；拉康的鏡像階段和凝視理論。

（一）弗洛伊德與精神分析學

無意識理論是弗洛伊德精神分析學說的核心。他認為人的意識分別由無意識、前意識和意識三個層次構成。人的心理過程主要是無意識的。在此基礎上，弗洛伊德又提出人格結構說，即人格結構由本我、自我、超我三部分組成?！氨疚摇笔侨松鷣砭陀械谋灸軟_動，“自我”的作用是在“超我”的指導下監(jiān)督“本我”，“超我”是一種理想化的人格。

弗洛伊德所說的性本能，泛指一切人們想要追求快樂的原始欲望，能夠對人的內在心理與外在行為產生重大影響。在此基礎上，弗洛伊德又提出了著名的“俄狄浦斯情結”，即“戀母情結”。他認為兒童在3-6 歲的成長過程中遇到的最大阻礙來自“父權”，此時的男孩更加依戀母親，想要獨享母愛，總會將欲望投向母親，而將仇恨指向父親。性本能理論以及拉康等人對該理論的發(fā)展，是當代電影理論中的戀物癖、窺視欲等重要概念的理論源泉。

弗洛伊德關于夢的理論與電影研究有著最直接、最密切的聯(lián)系。電影自誕生以來就與夢有著親緣關系，夢的運作過程與電影的創(chuàng)作過程、做夢的情境與電影的觀賞情景極為相似，好萊塢更是被形象地稱為“夢工廠”。弗洛伊德認為，夢是人對自身潛意識欲望的滿足。夢是生產潛意識的過程，而對夢的解析恰好可以探究人類心理深層中鮮為人知的潛意識。

（二）拉康與精神分析學

雅克·拉康在弗洛伊德的精神分析學說的基礎上進行了改寫和修正，將其與結構主義語言學相結合，直接影響了第二電影符號學的誕生。拉康的“鏡像階段”理論認為，嬰兒在鏡子面前看到了自己的鏡像，并能夠與之認同，但這種認同卻是一次“誤認”，因為嬰兒的鏡像并不是它自身。任何一種分不清現(xiàn)實與想象的情境經歷都可以稱之為一種鏡像體驗。

與電影理論研究有著更緊密關聯(lián)的拉康理論，是他在鏡像階段理論的基礎上進一步提出的“凝視”理論。拉康認為，人的眼睛是欲望的器官，人們能夠從“觀看”這個動作中獲得快感。主體在凝視客體的同時，攜帶并投射著自身的各種欲望。此后，勞拉·穆爾維借助精神分析理論，論述了好萊塢電影如何通過特定手段使女性的視覺形象成為男性觀眾“凝視”下的色情消費對象，對好萊塢的電影語言結構進行了深刻的批判。

二、希區(qū)柯克電影中的“雙重人格”

（一）《精神病患者》中的“貝茨夫人”

《精神病患者》講述了女主瑪麗恩攜公款潛逃到一家旅館，老板諾曼心儀瑪麗恩卻遭到母親貝茨夫人的強烈阻止，正當瑪麗恩在浴室淋浴時，一位老婦人悄悄進入將她殘忍殺害。這部電影中最值得使用精神分析學研究的人物形象無疑是旅館老板諾曼和一直以聲音形象示人的“貝茨夫人”。希區(qū)柯克塑造了諾曼和貝茨夫人這兩個人物形象，將精神分析學意義上的“戀母情結”與“雙重人格”由銀幕展現(xiàn)給廣大觀眾。貝茨夫人在電影中一直以人聲的方式被觀眾感知，觀眾由于只聞其聲不見其人而只能在腦海中對她的具體形象進行想象，這無疑為整個故事增添了懸念——觀眾誤以為浴室的黑影殺手是貝茨夫人。影片直到結尾才揭曉出真正的兇手是老板諾曼的“母親人格”。原來諾曼童年時期失去父親，由控制欲極強的母親撫養(yǎng)長大，形成了強烈的戀母情結。后來母親和其他男性有了新的戀情，渴望獨享母愛的諾曼接受不了自己被漸漸拋棄的事實，便將母親和她的情人一并殺害。由于殺害自己母親的巨大心理愧疚和罪惡感，諾曼漸漸產生了母親的人格，一旦諾曼靠近其他女性，母親人格就會沖出來阻止諾曼并殺害這些女性。按照精神分析學理論，諾曼之所以形成了雙重人格，是因為他在童年沒能跨越來自“父權”的障礙，身心沒有得到真正的成長，從而產生了雙重人格。

（二）《愛德華大夫》中的“約翰醫(yī)生”

在希區(qū)柯克的另一部懸疑片《愛德華大夫》中，主角約翰也是一個非常典型的精神分裂者。男主角約翰患有嚴重的失憶癥，他假冒愛德華大夫來到一家精神病院任職，在他經過一次精神分析治療后，事件的謎底才逐漸顯露。原來約翰在小時候因為一次意外事故導致了弟弟的死亡，自此他的心里就一直背負著罪惡感。在雪山滑雪時，真正的愛德華大夫從約翰身邊滑過并被槍擊致死，這導致了約翰童年創(chuàng)傷記憶的復發(fā)，誤以為是自己殺害了愛德華大夫。按照無意識理論，在人的童年記憶中，痛苦的經歷會被壓抑在潛意識深層，即“本我”層面，通常情況下不會被個體覺察到，但它仍然會潛意識地影響個體人格的發(fā)展。影片中男主角約翰由于童年時期弟弟的死亡而在人格中形成了犯罪情結，約翰的“本我”人格要求壓抑著痛苦的記憶，而“超我”人格則意識到要懲罰自己以求心理安慰，于是約翰人格中動物性的“本我”與理想化的“超我”形成了不可調和的矛盾，這也是他之后形成雙重人格并誤以為自己是殺人兇手的心理根源。

三、希區(qū)柯克電影中的“窺視欲”

（一）電影“窺視欲”的起源

窺視是弗洛伊德精神分析理論中關于欲望、本能的重要內容。在第二電影符號學中，“窺視欲”被解釋為觀影主體在觀看銀幕時所產生的無意識過程。觀眾觀看銀幕上演員的表演，而演員則假裝并不知道自己正面對攝影機表演，這種特殊情景能夠激發(fā)觀影者的“窺視欲”。勞拉·穆爾維則提出了好萊塢電影中關于窺視的三種模式：一是認同式窺視，二是窺淫癖模式，三是戀物的觀看癖模式。［1］希區(qū)柯克在影片中從不隱藏對人類窺視欲望的表達，在電影《后窗》中，“窺視”甚至成為整部影片的核心。

（二）《后窗》中窺視欲望的呈現(xiàn)

影片《后窗》是探討人類窺視本能最具代表性的作品。男主人公杰弗瑞是一名因腿傷在家休養(yǎng)的記者，無所事事的他每天透過家里的窗戶去偷窺對面樓里住戶的生活，并由此識破一起兇殺案。對面樓里住著七戶人家：舞蹈演員、獨居鋼琴家、一對老夫婦和一條狗、推銷員蘇先生和臥病在床的妻子、一個單身女青年、新婚夫婦、一位經常在樓下椅子上讀報的女人。杰弗瑞由于人類本能的“窺視欲”驅使而觀察著對面樓里每天發(fā)生的一切事情，并由此獲得一種心理滿足感。按照弗洛伊德的觀點，窺視欲是性本能的一種，是兒童成長過程中的正常欲求，而成年人對他人隱私的極端窺探欲則是因為童年時期未得到滿足的“窺視欲望”。影片中經常出現(xiàn)半裸身體的舞蹈演員和隔著窗簾親熱的夫妻，這些帶給杰弗瑞的視覺刺激是激起他窺視本能的原因之一。

影片中的護士斯泰拉和女友麗莎從最開始對男主窺視行為的斥責，到最后成為和男主一樣的窺視者，從中不難看出希區(qū)柯克想表達的窺視是人無法擺脫的本能。而在更深層次上，《后窗》把“看電影”這種行為本身作為“窺視”的隱喻，當劇中人物在偷窺他人時，觀眾也同樣處于窺視的位置。坐在影院觀看影片的觀眾就像是故事中坐在窗前窺視他人生活的杰弗瑞。

（三）希氏電影中的窺視者形象分析

希區(qū)柯克在一系列電影中都塑造了“窺視者”的男性形象，窺視行為遍布他的眾多電影文本中。希區(qū)柯克電影中的女性角色總會在無知的狀態(tài)下，在男性主角的偷窺中寬衣解帶，展現(xiàn)美麗的身體。希區(qū)柯克在早期電影《房客》中就有意加入了窺視元素：租客擰了擰浴室的門把手，意圖偷窺房東女兒洗澡?！队炘p》里也有同樣的窺視元素，假裝彈琴的畫家悄悄抬起眼睛偷看正在換衣服的模特。在希區(qū)柯克的后期創(chuàng)作中，窺視不僅出現(xiàn)在零散的片段里，而且有了更加充分明確的表達。［2］在《精神病患者》的開頭部分，導演就有意讓觀眾的目光聚焦在更換內衣的瑪麗恩身上。之后，瑪麗恩在逃亡中的汽車旅館里更換衣物，對墻壁另一側透過小孔偷窺他的諾曼絲毫不知曉。影片《迷魂記》的前半部分展現(xiàn)了男主人公斯科蒂跟蹤、監(jiān)視朋友妻子的全過程，這種窺視行為本身也構成了展現(xiàn)斯科蒂受壓抑性格的主要方式。《后窗》更是將窺視作為整部影片的核心和主題。按照勞拉·穆爾維的觀點，希區(qū)柯克電影中的窺視行為最典型的體現(xiàn)是好萊塢經典電影中男性對女性的色情“凝視”，影片中的女性始終作為被看的對象，而男性成為主動的觀看者。女性的身體形象就這樣在影片中以及在影院中同時被男主角/影院觀眾觀看，并形成了強烈的視覺感染力。

四、希區(qū)柯克電影中“夢的解析”

（一）夢的解析理論

在弗洛伊德精神分析學說中，最廣為人知的當屬他夢的解析理論。在著作《夢的解析》中，弗洛伊德集中探討了夢的運作過程以及對夢的解析。他指出，由于夢可以反映出被迫遺忘的創(chuàng)傷經歷和被壓抑的本能欲望，對夢的解析便可以成為治療精神疾病的重要手段。而所謂夢的解析，就是把夢當作一種想要掩蓋真相的表意體系來進行剖析。20 世紀中期，精神分析學在西方成為一個社會熱點，人們渴望通過它來緩解戰(zhàn)爭帶來的壓力，希區(qū)柯克敏銳地捕捉到這種時代氛圍，并在他的電影創(chuàng)作中數(shù)次以視聽語言的形式展示了夢的解析理論。

（二）《愛德華大夫》與夢的解析

《愛德華大夫》于1945 年上映，是希區(qū)柯克電影序列中最早以夢的解析為核心的作品。影片講述了心理醫(yī)生運用夢的解析療法分析出約翰的童年創(chuàng)傷記憶，并治愈了他的精神疾病。希區(qū)柯克對影片中夢境的處理與傳統(tǒng)手法有著很大的不同。以往電影突出夢與現(xiàn)實的區(qū)別，強調夢的虛假性；而希區(qū)柯克則使夢境場景具有獨特的視覺效果。他專門請超現(xiàn)實主義畫家達利為整部影片設計畫面。所以《愛德華大夫》中的夢境場面充滿了超現(xiàn)實主義色彩，所有線條按照透視法匯集在遠處，層次清晰的構圖與無限遠的景深帶給觀眾一種獨特的視覺沖擊。充滿銀幕畫面的眼睛、沒有五官的賭場老板的臉、空白撲克牌和奇形怪狀的轉輪，這些都構成了具有隱喻與象征色彩的視覺符號。［3］影片中的心理醫(yī)生運用夢的解析理論對約翰夢境中的這些視覺符號進行解讀，并成功找出了殺害愛德華大夫的真正兇手。影片展現(xiàn)了對約翰進行釋夢的全過程。面對最開始約翰對弗洛伊德的懷疑態(tài)度，導演借助影片中心理醫(yī)生之口對夢的解析理論做了簡要解釋。心理醫(yī)生從傾斜的屋頂推斷出事故發(fā)生的地點在天使山谷，在天使山谷又引導約翰回憶起童年誤殺弟弟的創(chuàng)傷經歷。在整部影片中，僅依靠對夢的解析便揭開了事情的真相，男主人公約翰的精神疾病也得以康復。

（三）精神分析美學的集大成之作——《艷賊》

在希區(qū)柯克的另一部影片《艷賊》中，弗洛伊德的精神分析理論也得到了成功運用。女主人公瑪爾尼表面上是一位秘書，但實際上她是一個控制不住自己的小偷。她的丈夫馬克發(fā)現(xiàn)瑪爾尼經常噩夢連連，并在呼喚母親中驚醒。與此同時，瑪爾尼似乎對一切紅色的事物有著異常的神經性反應，并且懼怕電閃雷鳴與敲門聲，這一切激起了馬克的好奇。馬克開始閱讀精神分析的書籍，渴望幫助瑪爾尼恢復正常。影片里，馬克通過對瑪爾尼進行精神分析療法，找到了她精神失常的根源：瑪爾尼在童年時期失手打死了一個男人，而她的母親替她背負了罪名。由于事故發(fā)生的時間是雷電交加的夜晚，這就導致瑪爾尼從此懼怕閃電；死去男人流出的鮮血致使瑪爾尼害怕一切紅色事物。在這部影片中，希區(qū)柯克對于弗洛伊德學說的理解較之以往有了明顯理性的色彩，像前作《愛德華大夫》中僅依靠對夢的解析就使一切真相大白的簡單化、理想化表達被大大削弱。值得注意的是，在《愛德華大夫》和《艷賊》中，希區(qū)柯克都有意讓主人公一開始貶低否定弗洛伊德的精神分析理論（約翰大喊“我不相信弗洛伊德的釋夢理論”，瑪爾尼在知道馬克想對她進行精神分析時大加嘲諷），但最終精神分析法仍然成為拯救主人公的手段。

五、結語

雖然精神分析學作為一種思潮已成為歷史，但它作為一種分析特定藝術作品的方法仍然被批評家廣泛采用。從精神分析學的視角看希區(qū)柯克的電影，可以發(fā)現(xiàn)懸疑故事的外衣下隱藏著導演對人類心理世界的深刻洞察，這也使希氏電影具有豐富的文化內涵和審美價值，對后世許多導演和影片產生了重要影響。通過獨特的視聽語言，希區(qū)柯克為觀眾在銀幕上展現(xiàn)了一幅幅精神分析學式圖景。童年創(chuàng)傷、精神分裂、犯罪情結、窺視、釋夢等都成為希氏電影最經典的文化符號。