盧云霞

隨著培養(yǎng)目標(biāo)與教學(xué)需求的持續(xù)變化，工藝美術(shù)專業(yè)造型基礎(chǔ)課程設(shè)置逐步改良，一般表現(xiàn)為課程內(nèi)容、教學(xué)方法等方面的調(diào)整。研究現(xiàn)狀表明，對學(xué)生的專業(yè)基礎(chǔ)能力要求主要受到社會需求、設(shè)計學(xué)學(xué)科要求和學(xué)界認(rèn)識的影響，相對恒定，宜把相對應(yīng)的課程作為通識教育開展。工藝美術(shù)專業(yè)造型基礎(chǔ)課屬于實踐類通識教育，包括《構(gòu)成》《繪畫》《圖案》，主要任務(wù)是使學(xué)生有一套準(zhǔn)確表述的造型方法，能從外界獲取創(chuàng)作元素并運(yùn)用，對中西方藝術(shù)傳統(tǒng)有一定認(rèn)識并從中汲取營養(yǎng)。學(xué)生逐步掌握深入學(xué)習(xí)和研究的方法，在此過程中培養(yǎng)出的獨立思考能力、自由表達(dá)能力和審美修養(yǎng)將為其專業(yè)發(fā)展提供根基性支持。同時，學(xué)生在課程中訓(xùn)練的感受能力和思維框架也十分重要。本文主要討論課程內(nèi)容及其內(nèi)在邏輯關(guān)系。

工藝美術(shù)；造型基礎(chǔ)課；通識教育；構(gòu)成；繪畫；圖案

工藝美術(shù)專業(yè)隸屬于藝術(shù)學(xué)學(xué)科門類中的設(shè)計學(xué)，主要研究歷史及當(dāng)代手工藝領(lǐng)域的設(shè)計問題，是一門體現(xiàn)著基礎(chǔ)性及應(yīng)用性雙重價值的學(xué)科。[1]專業(yè)設(shè)置歷經(jīng)多重演變，現(xiàn)本科專業(yè)主要包括陶瓷、染織、漆器、琉璃、金工等方向，[2]各有相應(yīng)的知識與教學(xué)體系，通過系統(tǒng)訓(xùn)練培養(yǎng)學(xué)生的設(shè)計思維與設(shè)計能力，提升學(xué)生的綜合素質(zhì)。

課程具體到實踐類教學(xué)主要分為兩部分：一部分作為專業(yè)課對具體專業(yè)方向的工藝技術(shù)、文化內(nèi)涵、審美傳統(tǒng)進(jìn)行學(xué)習(xí)與傳承；一部分作為造型基礎(chǔ)課獲取設(shè)計能力基礎(chǔ)。造型基礎(chǔ)課作為實踐類通識教育需要盡量考慮學(xué)生的專業(yè)特性和發(fā)展需求，拓展學(xué)生思維能力、提升學(xué)生專業(yè)素質(zhì)，為其進(jìn)入具體專業(yè)方向進(jìn)行針對性的學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。

大一新生一般造型能力水平不足，難以在紛繁復(fù)雜的形狀與色彩中捕捉創(chuàng)作元素、表現(xiàn)所見與所思。課程從兩方面為學(xué)生提升設(shè)計能力和藝術(shù)素養(yǎng)，一方面提升視覺信息表達(dá)能力，學(xué)習(xí)如何獲取信息、分析資料、組織元素、構(gòu)造形式以完成作品，這是使構(gòu)想視覺化的必備技能；一方面提升敏銳的觀察和感受能力、不斷提高審美能力和判斷能力，從內(nèi)容、造型、構(gòu)成、材質(zhì)等方面多維思考，提高創(chuàng)造力。課程圍繞這些素質(zhì)養(yǎng)成需求展開。

設(shè)計學(xué)科內(nèi)涵豐富，多學(xué)科知識交叉結(jié)合，工藝美術(shù)專業(yè)尤其如此。設(shè)計能力的培養(yǎng)類似于一種知識“編輯”與“再生產(chǎn)”方式，它把與人類生存、生活相關(guān)的各方面知識，以及最具實踐性、最重要的多種學(xué)科內(nèi)涵組成一種“創(chuàng)造性要素目錄”，在培養(yǎng)學(xué)生掌握“檢索”“組合”與“再生”能力的同時，將這些要素綜合為新的創(chuàng)造，培養(yǎng)學(xué)生的“能力提升方式”“能力積累過程”與“能量發(fā)展趨勢”。[3]要使傳統(tǒng)知識進(jìn)入課程變成可以學(xué)習(xí)的，讓相應(yīng)的能力成為可以通過學(xué)習(xí)而獲得的，這是課程設(shè)置的重要任務(wù)。

造型基礎(chǔ)課是學(xué)生對專業(yè)有基礎(chǔ)認(rèn)識、提高相應(yīng)能力以適應(yīng)專業(yè)課學(xué)習(xí)的重要課程，學(xué)生可以在此熟悉設(shè)計的各種概念與規(guī)則、消化設(shè)計方法與技巧、掌握造型方法、培養(yǎng)審美趣味。有效的觀察與表述的能力、設(shè)置作品元素內(nèi)在邏輯的能力、裝飾能力是創(chuàng)作作品必須具備的三種能力，因此也是課程需要訓(xùn)練的。在此基礎(chǔ)上，引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)相關(guān)問題，提高其發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題的能力，這會成為后來精研技巧與深究學(xué)問的開端。

工藝美術(shù)是帶手溫的藝術(shù)，此手溫來自對共性的了解和個性的生發(fā)，這需要關(guān)注藝術(shù)、了解民生、豐富識見、完善技術(shù)、堅守原創(chuàng)以形成獨特面貌?，F(xiàn)在流傳廣泛的藝術(shù)形式都有悠久的歷史傳統(tǒng)和豐富的實踐成果，以美術(shù)史為綱了解具體作品與風(fēng)格形成過程，向純藝術(shù)學(xué)習(xí)、向?qū)嵱妹佬g(shù)學(xué)習(xí)、向構(gòu)成法學(xué)習(xí)，由這些方向展示的視角向自然學(xué)習(xí)。累積知識，感受作品美感與情感，思考其精神價值與審美價值，觀察其與傳統(tǒng)的關(guān)系以啟發(fā)面對傳統(tǒng)的自己。實踐類課程訓(xùn)練的實質(zhì)落實在感官的訓(xùn)練上，通過持續(xù)不斷的思考與實踐提高觀察、感受、想象等方面的能力，有助于學(xué)生以開放的心靈開闊地思考、逐漸成為有獨立設(shè)計和制作能力的專業(yè)人才。

針對工藝美術(shù)學(xué)科特點和設(shè)計課程的內(nèi)涵與外延，可以將造型基礎(chǔ)課設(shè)置分為構(gòu)成（構(gòu)成方法與視覺心理）、繪畫（畫材、造型、作品的組織與呈現(xiàn)）、圖案（裝飾原理與形式法則、素材搜集與裝飾性使用、制作規(guī)則）三部分。所得技術(shù)也是語言，此語言能力是作品進(jìn)入精神層面的探討與體現(xiàn)之前必須邁過的技術(shù)門檻。這些課程在內(nèi)容上有深厚的傳統(tǒng)基礎(chǔ)，在教學(xué)上有長時間的實踐經(jīng)驗，雖側(cè)重點不同，但有很強(qiáng)的順序性和關(guān)聯(lián)性，前修課程是后續(xù)課程的必要支撐，后續(xù)課程對前修課程加深理解并在此基礎(chǔ)上更進(jìn)一步，各自達(dá)成階段性目標(biāo)，共同組成一個朝向最終培養(yǎng)目標(biāo)的基礎(chǔ)課程群。

《構(gòu)成》是包豪斯學(xué)校對設(shè)計基礎(chǔ)教育的貢獻(xiàn)之一，作為深入研究的課題與實踐驗證的課程在現(xiàn)代設(shè)計教學(xué)中起著重要作用。構(gòu)成關(guān)注造型結(jié)構(gòu)和作品結(jié)構(gòu)，包括對事物的深入剖析與提煉總結(jié)和對作品的整體布局，是對作品成型至關(guān)重要的造型設(shè)計原理與元素梳理方法，有很強(qiáng)的實際操作性，是經(jīng)營位置、尋求節(jié)奏的必經(jīng)之路。創(chuàng)作是造型能力與審美經(jīng)驗的結(jié)合，構(gòu)成是把資料作為元素取用的準(zhǔn)備，在實踐中驗證視覺心理學(xué)知識、將其內(nèi)化以運(yùn)用。這種方法與視角與其說是提供答案不如說是提出了啟發(fā)性的問題，可引發(fā)持久的思考與嘗試。將其設(shè)置在課程開端位置培養(yǎng)構(gòu)成意識以拓展思路、豐富創(chuàng)作途徑。

構(gòu)成讓問題脫離情境內(nèi)容回到形式語言本身，不照應(yīng)具體物象，通過構(gòu)造形狀與色彩傳達(dá)主題，是比較單純的以自身表象觸發(fā)視覺認(rèn)知與心理感受的樣式與方法，其設(shè)置有較大主觀性。抽象審美中線條、形狀、色彩、質(zhì)感是可獨立亦可聯(lián)動的視覺元素，是創(chuàng)作元素也是創(chuàng)作角度，故以此為出發(fā)點，對二維、三維空間進(jìn)行分割與組合來學(xué)習(xí)形態(tài)要素與組構(gòu)方法，從平面、色彩、空間三階段展開課程。

第一階段的平面構(gòu)成處于二維框架內(nèi)，了解視覺語言形式原理，學(xué)習(xí)在單色條件下將具象形或抽象形經(jīng)由形態(tài)解析與轉(zhuǎn)化成為圖形、圖形對所在平面的分割和圖形之間的作用、相對而生的正形與負(fù)形的關(guān)系、點線面的關(guān)系與轉(zhuǎn)化條件、黑白灰關(guān)系設(shè)置、相應(yīng)的審美習(xí)慣與評價標(biāo)準(zhǔn)。

第二階段的色彩構(gòu)成是在平面構(gòu)成的基礎(chǔ)上添加色彩的力量。除了作為視覺感受的自然屬性，色彩與形狀常有文化語境約定俗成的社會屬性，如象征和隱喻。課程主要內(nèi)容為色彩基本知識、文化和視覺共同作用下的色彩心理效應(yīng)、色彩關(guān)系對作品的影響。色彩三要素“色相、明度、純度”加上色彩關(guān)系是色彩的四個變量，即形成四個思考維度。通過調(diào)性練習(xí)、抽象色彩主題繪畫（如音樂、情緒、味道等無法直接寫生的題目）等課題實踐色彩表達(dá)方法，運(yùn)用形式與色彩、視覺與心理的交互作用達(dá)成視覺傳達(dá)目的。

立體構(gòu)成是在前兩者的基礎(chǔ)上對立體物象和相應(yīng)空間的空間感、體積感、質(zhì)量感進(jìn)行研究，關(guān)注三維意識的培養(yǎng)，體會實體對空間的分割與占領(lǐng)、實體所控空間與實體之間的相生關(guān)系、作品對環(huán)境的影響、材質(zhì)和光的作用。作品的完整性作為一個概念和主要考量點進(jìn)入學(xué)生視線，形狀、色彩、構(gòu)成與空間環(huán)境的關(guān)系共同決定作品的呈現(xiàn)，形式表述目標(biāo)是完成一整個作品而非羅列元素零件。

在平面造型方面經(jīng)驗最豐富的是繪畫。研究優(yōu)秀畫作，從中體會前人的觀看方法和審美經(jīng)驗，學(xué)習(xí)如何有效觀察、如何拓展眼界與思路、如何把對世界的觀察與思考轉(zhuǎn)變成作品。通過實踐了解制作甚至創(chuàng)作過程才能更深入地觀看、學(xué)習(xí)，獲得精準(zhǔn)而熟練的繪畫能力，這是一種將思考視覺化的必要技能?！袄L畫”課程分素描、色彩兩個階段。在以畫材為線索的繪畫實踐中了解繪畫的歷史源流與特點、優(yōu)秀作者和主要流派對專業(yè)的貢獻(xiàn)、相應(yīng)作品的基本制作方法、基本觀察方法與表現(xiàn)方法、物象與視覺心理的關(guān)系、畫面的概念和組織方法，學(xué)生由此逐漸擁有一套繪畫語言，進(jìn)而提高審美能力。

素描本為西方油畫、雕塑等藝術(shù)形式繪制藍(lán)圖所用，是最直接的記錄手段和表現(xiàn)方法，對空間、體積、質(zhì)感的模擬與語言探索是其所長，發(fā)展中逐漸擁有獨特美感。此素描提法主要為與色彩區(qū)分，畫種不限，以單色作畫即歸為素描以便教學(xué)。將復(fù)雜的色彩關(guān)系簡約為明度關(guān)系，使畫面元素相對單純易操作，能在最短的時間內(nèi)表述所見所思，也縮短了發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的周期。色彩部分在素描基礎(chǔ)上應(yīng)用以色造型的方法和色彩構(gòu)成知識對色彩進(jìn)行捕捉、取舍、歸納、組織，提高對色彩的認(rèn)識水平和表現(xiàn)能力。

畫種主要由畫材界定。畫材有相應(yīng)語言體系與審美習(xí)慣，比如油畫、國畫、水彩，各有一整套制作與觀看方法，在傳承中面貌鮮明。畫面反映出不同時代、不同人群的文化傳統(tǒng)和世界觀，比如油畫的寫實與國畫的寫意。技法依附于材料，各有表達(dá)疆域，比如國畫的以線造型、油畫中色彩與筆觸的分解帶來的創(chuàng)作空間等等，其他畫種亦然。學(xué)生在實踐中了解材料特性與基礎(chǔ)制作方法之后有選擇地深入學(xué)習(xí)，要求能熟練掌握至少一套畫材和表現(xiàn)方法，同時了解其他畫種獲取啟發(fā)。

熟知畫材非一日之功，須從基本功入手。比如國畫是從學(xué)習(xí)使用毛筆開始的，體會筆墨關(guān)系、線條對造型的作用和線型本身的美感。一些制作程序和技法非親見不能盡知，教師示范與詳解必不可少，從筆法到寫生時線的提煉與組織等環(huán)節(jié)皆是如此。引導(dǎo)學(xué)生思考相關(guān)問題，比如畫種間技法的借鑒與創(chuàng)新、巖彩現(xiàn)狀對國畫傳承的啟示等，發(fā)掘思考深度，拓寬創(chuàng)作思路。對藝術(shù)創(chuàng)作來說造型能力、審美意識、創(chuàng)造思維都是重要課題，開放的態(tài)度和豐富的藝術(shù)技能可滋養(yǎng)其生發(fā)。技術(shù)與品味都很重要，二者在某種程度上可以互相彌補(bǔ)。

要做出可以使觀者讀懂的作品，需要使用有根據(jù)的通用語言。這需要進(jìn)入傳統(tǒng)語境，知道傳統(tǒng)的技法、程式、審美習(xí)慣。要創(chuàng)新亦須如此，悉知何謂邊界更有機(jī)會突破。優(yōu)秀的作者探索畫種邊界，優(yōu)秀作品組成畫種面貌，是啟發(fā)后來者的經(jīng)驗，學(xué)習(xí)可由臨摹、寫生、創(chuàng)作循序漸進(jìn)。

通過臨摹研習(xí)已有方法是造型學(xué)習(xí)的便捷之路和重要過程。有目的地臨?。ū热鐬榱颂剿鞴庥瓣P(guān)系、擴(kuò)大色彩使用范圍臨摹印象派經(jīng)典作品），在實踐中熟悉材料與技法，了解作者、作品內(nèi)容、造型特點與方法、畫種特有的透視與構(gòu)圖、作品背后風(fēng)格流變與文化內(nèi)涵等相關(guān)問題，寫作分析文本，獲取單元時間內(nèi)最深入的學(xué)習(xí)，廣取雜收，逐漸形成自己的審美觀點。這些從作品出發(fā)的研究方法為自主學(xué)習(xí)提供可深入的路徑，可為自我成長提供長久幫助。

寫生即于外物中獲取素材、提煉所需形成作品，是記錄鮮活感受、避免作品概念化的重要創(chuàng)作途徑，也是對觀察和表現(xiàn)能力的訓(xùn)練與考驗。如何選擇繪畫對象、如何捕捉物象特征、如何通過物象造型和畫面構(gòu)成表述主題、畫面諸元素如何共存并完整畫面，都是需要認(rèn)真對待的問題。多角度觀察、多維度思考也會增加新鮮感。室內(nèi)寫生包括靜物、人物，須關(guān)注人體解剖知識；戶外寫生包括自然景觀、人文景觀。戶外寫生時考察當(dāng)?shù)丨h(huán)境，看人與世界的關(guān)系是如何作為民俗與建筑、雕塑、織物、首飾、器皿等實物融入生活流傳下來的，據(jù)此做考察報告，這是書本外的知識與新的學(xué)習(xí)途徑。

觀察與表述都是非常具體的個性化行為。引導(dǎo)學(xué)生通過對造型規(guī)律的學(xué)習(xí)與研究發(fā)掘主觀感受，協(xié)調(diào)客觀觀察與主觀創(chuàng)造的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)作品的藝術(shù)性、設(shè)計性、表現(xiàn)性，用自己的方法表現(xiàn)自己能看到和想看到的，關(guān)注線條、色彩、筆觸等畫面元素的美感和作品風(fēng)格的展現(xiàn)。在此過程中，構(gòu)圖是很重要的梳理環(huán)節(jié)，是對畫面元素主觀的組織與布局。以簡化形做小構(gòu)圖驗證設(shè)想的畫面效果、反復(fù)推敲局部與整體的關(guān)系，培養(yǎng)畫面意識，有利于學(xué)生盡快清晰表述內(nèi)容和創(chuàng)作思路，也有利于加深學(xué)生對自己審美偏好的察覺與理解。

所有觀察與表現(xiàn)方面的學(xué)習(xí)都可以歸結(jié)到審美，從無從下手到手眼相諧、風(fēng)格顯現(xiàn)的進(jìn)展是在從外界獲取信息轉(zhuǎn)化為作品的過程中獲取的。審美是對美的感知與判斷，來自直觀感受也來自習(xí)得經(jīng)驗，可以通過對經(jīng)典的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作實踐逐漸養(yǎng)成。比如從臨摹國畫開始了解中國傳統(tǒng)審美觀、以美的形式創(chuàng)作，逐漸養(yǎng)成外化為風(fēng)格的審美趣味。繪畫是無言的文字，常表現(xiàn)出對人與世界的關(guān)系等問題的關(guān)注和感悟，從古至今流傳的題材常從信仰、愿景出發(fā)，可見文化審美對內(nèi)容審美和形式審美的影響。各畫種審美觀有差別、能借鑒，多元的視角和跨文化的審美容量使設(shè)計之路更寬廣。

圖案不僅是工藝美術(shù)之魂，為衣食住行、美好生活的創(chuàng)造，也是與裝飾同工，為所有藝術(shù)大類的基礎(chǔ)。[4]“圖案”課程旨在使學(xué)生了解平面圖案的歷史沿革和藝術(shù)成就，掌握從所知所見中提取創(chuàng)作素材、使用構(gòu)成原理和色彩應(yīng)用規(guī)律表現(xiàn)構(gòu)思的裝飾圖案制作方法。

圖案歷久，資料龐雜，主要分為人為資料與自然資料兩部分。前者包括幾何、器物建筑、文字等資料；后者包括植物、動物、風(fēng)景、人物、自然現(xiàn)象、礦物等資料；它們體現(xiàn)著豐富的造物智慧傳統(tǒng)。由此入手，通過分析典型案例學(xué)習(xí)圖案基本類型與藝術(shù)特征、基本造型方法和設(shè)計方法、裝飾原理與形式法則、載體適應(yīng)與制作方法，梳理圖案發(fā)展脈絡(luò)，思考作品對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)與應(yīng)用，認(rèn)知此傳統(tǒng)賴以存續(xù)的歷史和文化語境。

圖案創(chuàng)作可分為兩類，一是與物象照應(yīng)的具象圖案，二是純粹的圖案或者說抽象圖案。具象與抽象是表現(xiàn)路徑亦是審美趣味。前者通過寫生物象或?qū)σ延行蜗笕∩?、變化、裝飾使其成為圖案作品；后者化用已有抽象圖紋或從構(gòu)成中生發(fā)新作。圖案面貌取決于其形狀、色調(diào)、體量，節(jié)奏、均衡、調(diào)和是主要裝飾手法。

寫生即通過具象寫生創(chuàng)作圖案的方法與途徑，擺脫記錄式描繪，根據(jù)內(nèi)容、空間、材質(zhì)等條件主動篩選素材，變換形狀與色彩，熟習(xí)從寫生獲取創(chuàng)作資料、對資料進(jìn)行分析與整理到構(gòu)成完整圖案的制作過程。圖案設(shè)計的主觀性較強(qiáng)，比繪畫對構(gòu)成的應(yīng)用更多、更直接，各環(huán)節(jié)都需平衡視覺元素，輪廓、骨式確定結(jié)構(gòu)，形狀是框架也是限定，色彩與質(zhì)感引導(dǎo)情緒，共同表現(xiàn)理想美。使用寫生圖形做連續(xù)紋樣和適合紋樣的綜合變化練習(xí)，關(guān)注圖案單位之間的組合關(guān)系和圖案對空間的適應(yīng)。

圖案裝飾多見于工藝品、日用器皿，其表達(dá)中富有巧思與溫情，來自生活又化潤、流傳其中，常是百姓日用而不知的。既有圖案都是歷史，傳承與創(chuàng)新不可割裂，熟習(xí)圖案的傳統(tǒng)樣式，從傳統(tǒng)文化中獲取靈感，由此創(chuàng)作是對傳統(tǒng)的繼承、發(fā)揚(yáng)，順理成章亦行之有效。此非簡單符號化使用也非圖形移植，是富有時代精神與個性的深入理解與學(xué)習(xí)。各地傳統(tǒng)相異，文化融合是作者體悟世界、表述觀點的必然，傳統(tǒng)在優(yōu)秀作品中煥發(fā)新生。

實用與美是圖案創(chuàng)作的兩要素，根據(jù)用途確定裝飾方法，使用美的形式法則。工藝美術(shù)服務(wù)民生，是藝術(shù)朝向民生方向的進(jìn)展，受生活影響很大，因材、適形、限色等物化技術(shù)和圖案含義反映其對現(xiàn)實條件和民俗、宗教、時代背景等因素充滿智慧的適應(yīng)。這也是一種實用，解讀、運(yùn)用時對這幾方面都要考慮。

圖案尚美，尋求視覺與內(nèi)容的雙重美感。表象在平面化表現(xiàn)、經(jīng)典套色配置、理想化意象中體現(xiàn)獨特裝飾美感；內(nèi)容有驅(qū)邪納祥、崇尚美好的含義。集美表現(xiàn)是美好形象、含義的集中具體化，也能豐富欣賞維度、擴(kuò)大想象空間。圖案中的歷史故事、民間傳說、民俗在歷史中演化甚至有些已模糊不清，但它們呈現(xiàn)的祝福、祈盼、褒揚(yáng)背后的恐懼、崇敬、贊賞等心理仍在，傳統(tǒng)審美習(xí)慣就中延續(xù)。應(yīng)當(dāng)關(guān)注符號、圖形、色彩譜系在自有文化語境中的審美習(xí)慣與象征意味，了解形式背后的含義、隱喻、諧音的趣味，思考吉祥觀念與生存哲學(xué)和道德倫理之間的關(guān)系，創(chuàng)造圖案專屬美感。

評價標(biāo)準(zhǔn)對應(yīng)課程設(shè)置目的，是限制也是階梯，盡量多元以保護(hù)多面思維的生發(fā)，因為想象力和自我探尋需要盡可能多的自由。藝術(shù)類教育無統(tǒng)一路徑與結(jié)果，學(xué)生能呈現(xiàn)千人千面的個性化是最好的，因材施教是促進(jìn)其獨特知見養(yǎng)成的合理途徑。

課程具體設(shè)置尤其細(xì)節(jié)部分需要教師在實踐中不斷優(yōu)化，秉持開放、靈活的教學(xué)方式與科學(xué)的課業(yè)要求，理論講授與實踐輔導(dǎo)相結(jié)合，根據(jù)教學(xué)需要組織課程討論、進(jìn)行課程總結(jié)。重視學(xué)習(xí)方法的培養(yǎng)，引導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí)，敦促其閱讀相關(guān)書籍（美術(shù)史、畫論、圖冊等）擴(kuò)大知識面。

造型基礎(chǔ)課不能一勞永逸，根據(jù)課程與專業(yè)課學(xué)時的比例和造型學(xué)習(xí)規(guī)律兩方面考量，在三或四個學(xué)期的時間里將這三門課設(shè)置兩輪是合理的。第一輪進(jìn)入課程，第二輪深入研究，以實現(xiàn)對相應(yīng)知識與能力的扎實掌握。課程一方面要專注解決對應(yīng)問題，切勿雜而不實；一方面要內(nèi)容全面，若斷章取義會使所獲知識淺薄且難以形成體系，無法對學(xué)習(xí)者有長久支持。