·職業(yè)小貼士·

從業(yè)者：藍山松

從業(yè)年限：5年

一句話感受：青春不“死”，搖滾不滅

從業(yè)地點：云南

對口專業(yè)：音樂表演、音樂學(xué)等

從業(yè)門檻：只要你有一顆搖滾的心，就可以玩樂隊

能力要求：掌握音樂理論和樂器演奏技巧，有一定的原創(chuàng)能力和獨特的舞臺表現(xiàn)力

晉升路徑：獨立音樂人→簽約廠牌（只是一條路徑，沒有標準）

薪資水平：自負盈虧，沒有上限

入職提醒：樂隊有時會長時間彩排、演出，需要良好的體力和抗壓能力

初中時是我第一次聽搖滾音樂，當時就被那激情澎湃的節(jié)奏和振奮人心的力量感深深吸引了。那種激越的力量，像是在我的心頭敲開了一扇關(guān)于搖滾的門，讓我從繁忙的學(xué)業(yè)中找到了一個釋放壓力的途徑。從那以后，我開始學(xué)習(xí)架子鼓、聽搖滾樂。

等到上了高中，抱著玩玩的心態(tài)，我和幾個志同道合的同學(xué)組了一支樂隊，玩過金屬、前衛(wèi)搖滾。但后來學(xué)業(yè)越來越緊張，來排練的人越來越少，樂隊也就相當于解散了。

終于到了大學(xué)，我加入了第一支正式的搖滾樂隊，有了較好的演出設(shè)備和排練場地，成員們也有一定的專業(yè)音樂知識。最重要的是，每個成員心里都燃燒著不滅的搖滾之火。在課余時間，我們開始嘗試原創(chuàng)作曲，每天抽出時間排練，去各地參加比賽，漸漸地也會接到小型Live Show的邀請。我這才算是正式開啟了搖滾之路。

這些年，我們從大學(xué)生樂隊到職業(yè)音樂人，經(jīng)歷了畢業(yè)、就業(yè)，成員退隊、新成員加入。我們和無數(shù)支搖滾樂隊一樣，一路上走得跌跌撞撞，但是留下的人，總會帶著上一代人的夢想繼續(xù)前進，樂隊成了我們共同的信仰。

慢慢地，我們找到了自己的風(fēng)格：“搖滾+流行”?，F(xiàn)在的我們信念一致、無所畏懼，正要一路高歌。

默默無聞的搖滾鼓手

作為一名搖滾鼓手，我顯得那樣默默無聞，通常被安排在舞臺最后方，時常會被主唱和吉他手擋住全臉。在抓拍的舞臺照里，我通常也只能露出一個很小的側(cè)臉。剛開始演出時，我總是心理失衡，為什么自己明明技術(shù)不錯，鏡頭卻那么少？最偏激時，我還做過在舞臺上加花（架子鼓技巧）、強行搶鏡頭的事情。事后被前輩狠狠批評——我得接受事實，鼓手的位置決定了我們就是默默無聞的。前輩用一句話讓我懂得鼓手應(yīng)該是什么樣的：“音樂表演沒鼓手，音樂聲中有鼓聲?！蔽抑e就改，不再抱怨，演出時不再給自己加戲。

雖然默默無聞，但我們鼓手不是透明人。我們是樂隊的骨架，負責掌握所有樂器的節(jié)奏和速度。我們提供穩(wěn)定的節(jié)奏基礎(chǔ)，讓其他樂手可以校準自己的位置，精準地加入歌曲里。雖然鼓手不能像其他成員那樣在舞臺上肆意跳躍，和觀眾互動，但是我們卻最能夠帶動觀眾的情緒，比如：引導(dǎo)樂隊進入高潮時，可以運用炸镲的方式增加音樂的動感和活力，讓觀眾更加興奮。作為樂隊強有力的支柱，對鼓手來說，最重要的是打出穩(wěn)定的鼓點，同時鼓點也要簡單，這是為了給其他樂手留有更多的展示空間，投桃報李，我們才會有更多的展示舞臺。

不會寫歌的鼓手不是好音樂人

我平時通常只做三件事：寫歌、排練和演出。演出包括Live Show、拼盤演出、商演、音樂節(jié)表演等。只要是可以增加知名度或者帶來收入的活動，我們都會去演出。

寫歌由我和吉他手負責，他通常會給我一段動機，讓我進行填充，只要運用我的專業(yè)知識就可以完成。但是在我們要進一步溝通和修改時，卻面臨著一個巨大的問題──我常常不理解他的語言。剛開始配合時尤其困難，因為他的語言表達過于文藝，像是“橘子味的落日”“在非洲大草原上打乒乓球”等，一系列用詞都讓我摸不著頭腦。

我們磕磕絆絆地配合了一段時間后，我才能從他的語言里提取出有用的音樂信息。“橘子味的落日”需要的鼓點是輕快、簡單，且暗含惋惜的，為了使歌曲更加飽滿，我又加入了一段音軌；“在非洲大草原上打乒乓球”需要的鼓點是激進、跳躍的，我用小軍鼓打出行進的律動感，地鼓則一直在踩拍，力度逐漸加強，給聽眾連綿不斷的感覺。

舞臺上的意外與驚喜

舞臺是樂隊的生命，每一個鼓手都希望在舞臺上做到完美，但是5年的演出經(jīng)驗告訴我：無論演出經(jīng)驗多么豐富，在舞臺上都可能遇到意外。最重要的是鼓手要學(xué)會隨機應(yīng)變，降低事故程度或者化解事故。

舉兩個我的例子。我之前做兼職鼓手的時候，給一個樓盤做開業(yè)演出。演出舞臺上只鋪了一層很滑的薄地毯，于是尷尬的一幕就上演了，即使我把鼓牢牢插在地毯上，它依舊在表演時離我越來越遠。我只能不斷伸長手臂和腿去往前夠我的鼓，表演姿勢就變得很僵硬，但表演無法中斷。我只好急中生智，在歌曲間隙不斷把地鼓往回拉。其他身體部位不能大幅度動，我就輕搖頭部，讓表演看起來盡可能自然松弛。經(jīng)過我的調(diào)整，最終讓演出有驚無險地完成了。

當然，有時候舞臺事故對鼓手來說也是一個機會。有一次Live Show演出時，現(xiàn)場突然斷電，成員們的插電樂器都無法使用，只剩下我的原聲架子鼓還可以表演。于是我就來了段即興表演，一邊打鼓，一邊關(guān)注來電情況，及時切換回原先的歌曲，畢竟還是要保持之前的歌曲進度。舞臺事故就在我激烈的打鼓聲里和成員們與觀眾的互動下，轉(zhuǎn)化成了一個小彩蛋，氣氛高漲。那次，我既展示了自己，又展現(xiàn)了我們樂隊極穩(wěn)的臺風(fēng)，因此收獲了主辦方獎勵的雞腿，可以說是一次示范性的演出。

鼓手小白要想解決舞臺事故，就只有多上臺演出這一個秘訣。

后記

網(wǎng)紅化是樂隊的未來嗎？這是我們搖滾圈里經(jīng)常討論的一個問題。在我看來，非典型網(wǎng)紅樂隊可能會是一個發(fā)展趨勢。

那什么是網(wǎng)紅樂隊呢？大概是所作的歌曲節(jié)奏簡單、歌詞浪漫夢幻，并在網(wǎng)絡(luò)平臺上憑借幾首爆曲快速走紅的樂隊。這些樂隊歡快的歌曲能帶動全場一起狂歡，現(xiàn)場效果非常好，也容易贏得主辦方的歡迎。我覺得，他們是搖滾音樂商業(yè)化的一個很好的例子。現(xiàn)在的搖滾樂，在獨立藝術(shù)形式外，有了另一層身份，那就是作為短視頻的背景音樂。網(wǎng)紅樂隊看到了這個新商機，走出了一條新的發(fā)展路線。他們主動迎合短視頻用戶的喜好，制作他們喜歡的歌曲，又借助互聯(lián)網(wǎng)打開了市場。

對傳統(tǒng)搖滾樂隊來說，在短視頻發(fā)展迅速的當下，我們也會借助自媒體做樂隊宣傳，比如：借鑒網(wǎng)紅樂隊的優(yōu)勢，制作一些更加抒發(fā)情緒、律動更強的音樂；運營粉絲社團、隊員個人賬號等，以此來提高我們樂隊的知名度。

同時，作為原創(chuàng)樂隊，保持樂隊的個性更加重要。我會堅持編寫搖滾融合流行樂的歌曲，制作一些更深層次、更能體現(xiàn)搖滾精神與內(nèi)涵的音樂，相信走非典型網(wǎng)紅樂隊路線的我們，未來終會迎來自己的轟烈時刻。