徐子淇 李鵬程

“絲綢之路”上的音樂是永恒流動的河川。這無形的聲音匯入文人的詩詞里、藏經(jīng)洞的壁畫上、音樂家的歌聲中。在當(dāng)今世界各地，很多音樂家依舊傳唱著關(guān)于絲路的音樂，以開放的姿態(tài)跨越古今、東西、雅俗之間的藩籬，源自不同地域的聲音就這樣神奇地融入各類當(dāng)代音樂風(fēng)格。

我的腳步和耳朵曾一次次在陌生的世界流連忘返，故于此“絲路回聲”專欄分享所見所聞，在“逍遙游”“樂人談”“十問”三個板塊中，見證“絲綢之路”的精神和聲音在當(dāng)代的無限延伸。這一抹新鮮的色彩和你處于同一時空，或許在未來某個奇妙的時刻，你會在地球的某個角落聽見他們在永恒歌唱。

超越

你是何時、通過何種方式認識杭蓋樂隊的？是電影《尋龍訣》的插曲《酒歌》，還是音樂綜藝《中國好歌曲》中的《輪回》？而這些，只是杭蓋樂隊那無邊無際草原的一隅。

這支2004年成立的民族搖滾樂隊擁有一個非常美好的名字，“杭蓋”在蒙古語中意為一個有藍天、白云、草原、河流、山和樹林的世界。樂隊由七人組成，分別為隊長兼主唱伊立奇、主唱兼吉他手義拉拉塔、主唱胡日查、鼓手蒙大、吉他兼三弦艾倫、貝司手鈕鑫以及呼麥兼馬頭琴手巴圖巴根，樂隊成立十年之際加入了女主唱卓拉。杭蓋樂隊的音樂風(fēng)格跨度非常廣泛，從原生態(tài)的蒙古民歌，到與搖滾樂相結(jié)合的新型民族樂隊形式，甚至與爵士樂、古典音樂相融合，無所不包。

樂隊成立之初，國內(nèi)的演出市場還沒有像現(xiàn)在這么發(fā)達，因此杭蓋樂隊早期多在國外市場活動。從2009年起，杭蓋樂隊與荷蘭的一家世界音樂演出經(jīng)紀公司Earth Beat合作，十多年來在六大洲六十余國舉辦了五百多場演出。他們曾受邀參加被《滾石》雜志譽為“最頂尖夏季音樂節(jié)”的美國波納羅音樂藝術(shù)節(jié)（Bonnaroo Music and Arts Festival），同時，他們還是重金屬露天音樂節(jié)（Wacken Open Air）、荷蘭低地音樂節(jié)（Lowlands Festival）、澳大利亞伍德弗德民謠音樂節(jié)（Woodford Folk Festival）等國際音樂節(jié)的“老朋友”。這支被稱作海外演出場次最多的中國樂隊，在過去很長一段時間內(nèi)，國外樂迷比國內(nèi)更多。

近十年來，在中國現(xiàn)場音樂市場的洪流中，杭蓋樂隊逐漸成為大眾所熟知的搖滾樂隊。2015年，杭蓋樂隊亮相央視《中國好歌曲》，在總決賽二十四小時限時創(chuàng)作中，以作品《輪回》獲得冠軍。同年，杭蓋樂隊登上湖南衛(wèi)視《我是歌手》節(jié)目，助陣譚維維唱火了《烏蘭巴托的夜》。這首歌后來成為賈樟柯執(zhí)導(dǎo)的電影《世界》的配樂。

蒙古族音樂與搖滾樂內(nèi)在相通，呼麥的演唱技巧與搖滾樂吶喊、撕裂、金屬感的演唱方式異曲同工。杭蓋樂隊有首歌叫《超越才酷》，他們一直在超越自己，通過與爵士樂、古典音樂等音樂風(fēng)格相結(jié)合，突破了“原生態(tài)+搖滾樂”的單一模式。

這樣一支以蒙古語揮灑不羈的樂隊，究竟為何會穿梭于世界音樂節(jié)、主流電視臺與古典音樂廳之間？

根基

杭蓋樂隊汲取了蒙古族傳統(tǒng)文化的多種元素，從未丟失古老游牧民族的底色。樂隊成員均為蒙古族，擅長呼麥唱法，他們從小接受游牧文化的熏陶，對蒙古族音樂作品有著地道的見解。樂隊多數(shù)成員在最初玩搖滾時并未真正融合民間音樂，直到他們聚集在一起，才發(fā)現(xiàn)東方的蒙古族音樂與西方的搖滾樂有著如此一致的深情和血性。

成立至今，樂隊先后發(fā)行了《杭蓋》《蒙古新民樂》《遠走的人》《四季》《花斑馬》《故鄉(xiāng)》《杭蓋與銅管》等多張專輯，其中涵蓋了德都蒙古、鄂爾多斯、察哈爾、科爾沁、巴爾虎等不同地方色彩的蒙古族民歌，歌詞與樂隊名字呼應(yīng)，以故鄉(xiāng)親人、游牧生活及自然風(fēng)光為主題。除了民歌之外，杭蓋樂隊的音樂中還出現(xiàn)了大量的佛經(jīng)誦唱，如《吉祥經(jīng)》《綠度母》《藥師經(jīng)》等，有時在特定的演唱中，樂隊還會即興加入經(jīng)文并伴以呼麥來表達歌曲的意境。

馬頭琴、托布秀爾、口弦等都是杭蓋樂隊常用的民族樂器。拉弦樂器馬頭琴的音色深沉粗獷、悠長綿延，幾乎是當(dāng)今所有蒙古族樂隊的標(biāo)配；彈撥樂器托布秀爾的音色蒼勁有力，常常作為模仿草原馬蹄聲的節(jié)奏樂器；口弦根據(jù)手指撥動的力度以及口腔氣息的控制發(fā)出不同的樂聲和顫音，與呼麥演唱有著異曲同工之處。除此之外，杭蓋樂隊也常在專輯錄制中融入馬蹄聲、狼叫聲、鳥鳴聲、風(fēng)聲等自然界的聲音。

杭蓋樂隊專輯錄音紀錄片《遠離草原》的開篇字幕寫道：“杭蓋樂隊的成員們平時交流大多用普通話，但他們用蒙古語演唱?，F(xiàn)在全世界只有不到1%的人在用蒙古語交流?！彪m然我們幾乎都聽不懂他們曲中的詞義，但這并不影響我們從中感受到歌曲蘊含的能量和根基。

交融

杭蓋樂隊成立之初的音樂作品十分接近于原生態(tài)民歌，在第一張專輯《杭蓋》中，我們幾乎聽不到搖滾樂器的音色。后來，樂隊逐漸在蒙古族樂器的基礎(chǔ)上加入了吉他、貝司、鼓、鍵盤等搖滾樂隊常用的樂器，并用砂槌、班卓琴等樂器加以修飾。

隨著時間的推移，杭蓋樂隊音樂中電聲樂器的成分越來越多。2014年，他們以專輯《回到你身旁》正式登上搖滾舞臺。經(jīng)過長時間的磨合與嘗試，杭蓋樂隊將富有節(jié)奏感的西方樂器和旋律優(yōu)美的蒙古民族樂器相融合，將民族精神與搖滾精神深深地契合在一起，吸引到了國內(nèi)外不同層次的聽眾群體。

2019年，杭蓋樂隊在專輯《杭蓋與銅管》中結(jié)合了民歌、搖滾與爵士銅管。在與銅管樂隊進行合作時，他們也曾遇到一些困難。杭蓋樂隊的樂手們認為音樂中模仿馬蹄聲的節(jié)奏不應(yīng)該像譜面上那樣一成不變，而沒有生長在草原上、沒有聽?wèi)T馬蹄聲的銅管樂隊奏出的節(jié)奏很難有草原的氣息。因此，他們經(jīng)過了很長一段時間的磨合，并對樂曲進行了全新的編排。在《鴻雁》和《丁吉圖灣》中，爵士銅管提供旋律伴奏貫穿全曲，電吉他的掃弦、電貝司和爵士鼓強有力的節(jié)奏模仿著馬蹄聲，托布秀爾的撥奏與馬頭琴悠揚的旋律使作品具有濃郁的蒙古族氣息。除此之外，《古納根烏蘭巴特》一曲中使用了流行音樂常用的反拍節(jié)奏，《北邊的芨芨草》則通過爵士小號和薩克斯的獨奏將布魯斯憂郁的氣質(zhì)融入蒙古民歌中。

樂隊與爵士銅管的合作緣起于2017年加盟譚盾的“交響搖滾”?！栋吐蹇恕ぽ喕亍返茸髌纷寚栏裼涀V的交響樂隊與自由演唱的搖滾樂隊激情碰撞，幾乎每場演出都會引得觀眾們尖叫歡呼。

事實上，早在二十世紀七十年代，歐美流行音樂界就有了將交響樂隊與搖滾樂隊相結(jié)合的做法，例如由英國憂郁布魯斯樂隊（The Moody Blues）與倫敦交響樂團合作完成的概念性專輯《未來的日子消失了》（Days of Future Passed），只是國內(nèi)鮮有人這樣做，更沒有融合蒙古族音樂的嘗試。杭蓋樂隊原版的《輪回》是蒙古族原生態(tài)音樂與現(xiàn)代搖滾的結(jié)合，樂隊將長調(diào)、呼麥等蒙古民族元素融入搖滾樂，又將馬頭琴與失真電吉他交替對位使用，以吶喊的方式展現(xiàn)著莊嚴、神圣的藏族祭祀文化；而在譚盾改編的《巴洛克·輪回》中，古老蒙古族文化中的宿命輪回感與巴赫主題的寧靜沉思再次形成了跨越時空的對話，向人們訴說了萬物生長、四季變化、生命輪回、生生不息的哲思。

草原究竟有多遼闊？聽聽杭蓋樂隊就知道了。