范佳銘

音樂斷代史將興起于十八世紀(jì)末至十九世紀(jì)初的西方藝術(shù)音樂風(fēng)格劃定為浪漫主義，浪漫主義氣質(zhì)被認(rèn)為直到十九世紀(jì)中后期仍舊揮之不去。在觀念層面，這一時(shí)期的作曲家普遍具有強(qiáng)烈的民族認(rèn)同感（Ethnic Identity），在其音樂創(chuàng)作中不僅流露出個(gè)性化的情感，也借鑒前輩們的作曲傳統(tǒng)，發(fā)揚(yáng)和創(chuàng)新民族民間共性的音樂要素，但還未上升到一種溢出的民族主義思想，后者在十九世紀(jì)下半葉至二十世紀(jì)經(jīng)由德意志作曲家向整個(gè)西方藝術(shù)音樂界推廣。

《哈佛音樂詞典》

（Harvard Dictionary of Music）的編者威利·阿佩爾（Willi Apel）說：“意大利音樂可以（從德意志優(yōu)越的民族主義音樂中）幸免，因?yàn)橐獯罄猩詈竦囊魳穫鹘y(tǒng)，這使得他們不需要訴諸一種外來的音樂材料（來獲取音樂文化認(rèn)同）。”讀者們可能意識到了意大利的音樂傳統(tǒng)根植于它的歌劇藝術(shù)，尤其是美聲唱法，注重自由抒情的情感抒發(fā)；此外，浪漫主義時(shí)期發(fā)揚(yáng)新的音樂美學(xué)風(fēng)尚，為追求器樂藝術(shù)的戲劇化表現(xiàn)效果，作曲家、演奏家不僅開發(fā)了精湛卓越的演奏技巧，而且挖掘了更多器樂獨(dú)奏的可能性。一些先前隱藏在管弦樂隊(duì)中的樂器，在作曲家的示意下開始展現(xiàn)出自己獨(dú)特的氣質(zhì)。在低音提琴成長為可獨(dú)奏樂器的這段發(fā)展史中，意大利的低音提琴演奏家、作曲家和指揮家博泰西尼是不可不提及的杰出音樂人才。

喬瓦尼·博泰西尼（Giovanni Bottesini）出生于十九世紀(jì)奧地利帝國倫巴第地區(qū)的克雷馬，十四歲考入米蘭音樂學(xué)院（Milan Conservatory）并獲得低音提琴專業(yè)獎學(xué)金。四年后，他用畢業(yè)獎金購買了伴隨他一生的摯友——由著名提琴生產(chǎn)商卡洛·朱塞佩·泰斯托雷（Carlo Giuseppe Testore）生產(chǎn)的低音提琴。由于十九世紀(jì)意大利的低音提琴仍保留三弦的形制，而博泰西尼的突出貢獻(xiàn)就是在使用低音提琴作為獨(dú)奏樂器時(shí)將定弦升高一個(gè)大二度，使其具備更加明亮的、收放自如的音域，并且在寫作重奏作品時(shí)伴奏和獨(dú)奏聲部常常形成音區(qū)互補(bǔ)，形塑著整體聲音表現(xiàn)力，這些表征得以滿足獨(dú)奏時(shí)的音域條件。畢業(yè)后，身為演奏家的博泰西尼隨即開啟了他的全球巡演生涯，被人們稱為“低音提琴界的帕格尼尼”。

博泰西尼將低音提琴從和聲協(xié)奏的刻板印象中釋放出來，寫作了多種體裁、形式的獨(dú)奏作品。本期附贈唱片共包含八首作品，雖體裁廣泛，但作曲家的創(chuàng)作理念都是將低音提琴擺在主導(dǎo)歌唱性旋律的核心位置或之一，賦予其不可替代的主體力量，全方位展現(xiàn)了低音提琴演奏華彩性、歌唱性旋律的潛質(zhì)與低音帶來的感動。

《第三大二重奏》（Gran Duetto No. 3）由兩個(gè)性格相異的樂章組成。第一樂章音樂舒緩流暢，三連音的廣泛使用自然地增強(qiáng)了樂句間的流動性。第二樂章為急板，活潑有力，快速的頓弓與大跨度的雙音都是艱深的演奏技巧。整首作品作為練習(xí)曲的功能大于旨趣的抒發(fā)。

《第二協(xié)奏曲》（Concerto No. 2）是博泰西尼最著名的作品之一，富有優(yōu)美動人的低音旋律和強(qiáng)烈的個(gè)人旨趣。作品的主部主題為長音接級進(jìn)上行的兩組三連音，達(dá)到呈示部高點(diǎn)后隨即下行。第一樂章結(jié)束之前出現(xiàn)了十九世紀(jì)協(xié)奏曲的關(guān)鍵特征——華彩樂段，這是作曲家為演奏家提供自由即興創(chuàng)作樂段主題材料的機(jī)會，即便十九世紀(jì)作曲家越來越多地選擇將這些華彩寫出來。第二樂章旋律最為溫柔，實(shí)音和泛音交替體現(xiàn)出低音提琴的渾厚、靈動和情緒的起伏。第三樂章體量最大，調(diào)式變化頻繁，鋼琴彈奏的引子部分預(yù)示主題的動力化節(jié)奏因素。整部作品的結(jié)構(gòu)邏輯性緊湊，三個(gè)樂章的調(diào)性布局構(gòu)成三度關(guān)系，實(shí)現(xiàn)了不同樂章之間的協(xié)調(diào)、對比和平衡，兼有各種情緒和氛圍的塑造。

除此之外，專輯中還包括三首改編曲，分別是根據(jù)貝利尼歌劇《騰達(dá)的貝亞特里切》改編的《幻想曲》，根據(jù)肖邦《升C小調(diào)練習(xí)曲》（Op. 25，No. 7）改編的作品，以及根據(jù)巴赫/威廉密《G弦上的詠嘆調(diào)》改編的作品。在這三部作品中，鋼琴起著共同的作用——搭設(shè)低音聲部并構(gòu)建規(guī)整且富于變化的和聲與織體模式，并時(shí)刻保持與低音提琴的對話樣態(tài)，構(gòu)建一個(gè)和諧完滿的聲場。博泰西尼的改編是忠于原作和文化傳統(tǒng)的，意大利文化背景意味著他在室內(nèi)樂寫作中受到貝利尼、威爾第等歌劇大師的影響。