文|王瀝瀝

古人云：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之?！币馑际牵璩獊碜匀祟悆?nèi)心深處情感的流露，而且是一種富有美感與韻律的藝術(shù)化流露，所以也可以說，歌唱乃是高級的說話。當(dāng)聲樂衍化成獨立的藝術(shù)門類后，則植入了人類對于聲音技術(shù)與美感的追尋，優(yōu)秀的歌者不僅掌握豐富的技術(shù)語匯，而且擅于傳情達(dá)意，是人類美好情感的抒發(fā)者，好的歌唱讓人感覺娓娓道來、聲聲入耳，聽之不覺心神蕩漾、若有所思。在我的心目中，安欣華就是這樣一位動人的歌者。

安欣華是南方歌舞團(tuán)的一位女高音歌唱家，成功飾演過許多舞臺劇角色，在南方軍區(qū)的重要演出中也表現(xiàn)優(yōu)異，富有業(yè)界影響力。2020年，她考入星海音樂學(xué)院攻讀碩士學(xué)位，繼續(xù)深造，師從楊麗教授。我初識欣華就是在研究生的課堂，她來旁聽我的“中國傳統(tǒng)音樂概論”課，印象中她總是安靜地坐在教室的一側(cè)角落，話語很少，但聽得極認(rèn)真，課后有時會跑來找我交流一些問題，后來我對她的了解也逐漸多了起來，發(fā)現(xiàn)她有著一副迷人的嗓音，唱歌細(xì)膩深情。轉(zhuǎn)眼間臨近畢業(yè)，我去聆聽了她的學(xué)位音樂會，有好幾首歌居然唱得我潸然淚下，她絲絲入扣的聲線中帶著一種魔力，不自覺就被她深深吸引了。

2023年6月26日晚，安欣華作為學(xué)院重點培養(yǎng)的拔尖人才，又在珠江畔的星海音樂廳舉辦了一場規(guī)格更高的獨唱音樂會，我應(yīng)邀前往聆賞，14首歌曲，風(fēng)格各異，技術(shù)難度很大，但欣華氣貫長虹，圓滿出色地展現(xiàn)了作為拔尖人才的風(fēng)采，贏得了臺下觀眾雷鳴般的掌聲！細(xì)細(xì)想來，安欣華的歌唱打動我的原因很多，但這三方面或許是最重要的：

甜美細(xì)潤又不乏戲劇張力的聲音質(zhì)感

聲樂學(xué)習(xí)者最重要的任務(wù)是尋找到自己的聲音，挖掘出自身的音質(zhì)，因為聲樂的發(fā)音體就在身體內(nèi)部，不同的歌者就像不同的樂器，歌唱訓(xùn)練或許有技術(shù)的相通處，但音質(zhì)音色卻各自不同，千人千聲，歌唱的終極任務(wù)是“唱自己”。安欣華天然具備一副甜美細(xì)潤的歌喉，更可貴的是，她在聲樂學(xué)習(xí)中找到了自己的聲音，逐漸形成了具有個人辨識度的音色與音質(zhì)。

欣華的聲音總體是甜潤纖細(xì)的，有一種清澈甘冽的色彩感，唱我國南方地區(qū)風(fēng)格的民族歌曲或者是情感含蓄內(nèi)斂的作品都非常適合，比如她在音樂會中呈獻(xiàn)的《瑤族舞曲》《虞美人·聽雨》《青玉案·元夕》，那歌聲中自帶一種秀美清麗，以及東方美學(xué)所追求的淡和、清雅之美，如絲竹管弦一般，絲滑入耳。

與此同時，經(jīng)過科學(xué)的聲樂訓(xùn)練，她的音色也不乏厚度與戲劇張力，這在唱《木蘭從軍》《敕勒歌》《粉墨春秋》這類情感跨度大的作品時便能起到很好的表現(xiàn)作用，比如《木蘭從軍》這首帶有清唱劇性質(zhì)的歌曲，從一開始花木蘭心疼年邁的爹爹要去出征的細(xì)膩傾訴開始，隨后慢慢情緒高漲，表現(xiàn)木蘭替父從軍馳騁疆場的豪情與勇敢，再到凱旋歸來做回女兒的自豪與欣喜，這需要歌者運用不同的聲音色彩去塑造人物，極具技術(shù)挑戰(zhàn)性，欣華在演唱過程中卻能很好地拿捏音色的變化，從細(xì)膩到激昂皆能自如切換，她是自己聲音的優(yōu)秀駕馭者，就像演奏家對樂器的駕馭一樣，非常熟練自如。

以情動人、娓娓傾訴

歌唱起源于情感，最終也服務(wù)于情感，優(yōu)秀的歌唱家懂得如何運用技術(shù)抒發(fā)內(nèi)心的情緒與感受，以情動人，感染聽眾，產(chǎn)生藝術(shù)共鳴。聽安欣華唱歌，我時常覺得她是一個細(xì)膩多情的人，而且很懂得如何用聲線的細(xì)膩變化及潤腔來傳遞內(nèi)心之情。

比如陜北民歌《小桃紅》，這首歌曲有一種深深的、無力的蒼涼感，表現(xiàn)了向往自由、美好的年輕女子面對戀愛婚姻不能自主而發(fā)出的無望嘆息與自憐自哀，旋律風(fēng)格中既帶有黃土高原的熾烈奔放，又不失深情婉轉(zhuǎn)，歌者要想把握其間的情感尺度是很不容易的。安欣華在演唱中充分運用了滑音、顫音、泣聲等潤腔手法，于細(xì)膩處見深情，一下子就把聽眾的心拽住了，一個內(nèi)心孤寂無助的少女形象仿佛躍然于眼前，她獨自在冰冷的房中哀泣，唱得人只想落淚。旋律高亢的地方，安欣華又充分調(diào)動音色的強(qiáng)度與厚度，并結(jié)合大幅度的下滑音處理，傳遞出一種想反抗命運卻又無力改變的凄楚哀嘆，極具悲劇的震撼力，那撕心裂肺的聲音敲打著人們的心門，聽眾只覺痛徹心扉，為之動容不已。

再比如歌曲《粉墨春秋》，以極富京劇韻味的旋律表達(dá)了戲曲演員對于舞臺的深情與藝術(shù)的執(zhí)著向往。安欣華一方面唱出了一種端莊大氣之感，不過分雕琢卻能見樸素的情懷與內(nèi)心的堅韌，另一方面又通過戲曲中的甩腔、擻腔等潤腔技法刻畫出伶人心中對舞臺的一往情深，一番梨園情愫被她唱得入情入理，頗覺蒼然動人。

風(fēng)格多元、拿捏準(zhǔn)確

我國的民族聲樂體裁多樣、地域風(fēng)格極為豐富，這對于所有學(xué)習(xí)者來說都是極大的挑戰(zhàn)，需要鉆研的部分很多，對于技術(shù)也提出了相當(dāng)復(fù)雜細(xì)致的要求。安欣華是東北人，之后又長期生活在嶺南，南北文化在她的生命中交集融匯，而她也很留心體會不同地緣文化的差異及其在聲樂藝術(shù)中的體現(xiàn)。從音樂會的曲目選擇來看，她已經(jīng)能夠較好地掌握多種不同體裁、民族地域的歌曲。

比如民族地域風(fēng)格方面，漢族民歌中，她選擇了粵西北的《瑤族舞曲》、陜北的《小桃紅》、山西的《想親親》；少數(shù)民族民歌中，挑選了蒙古族風(fēng)格的《敕勒歌》、維吾爾族的《美麗的阿瓦爾古麗》。這些來自不同區(qū)域和民族的歌曲風(fēng)格各異，有的細(xì)膩甜美，有的高亢熱烈，有的遼闊奔放，有的華麗活潑，但安欣華都能從容駕馭，唱出神采。

再比如體裁上，她既選擇了《想親親》這類民歌，也選擇了《關(guān)雎》這類文人藝術(shù)歌曲和《卜算子·詠梅》這樣的戲歌，還有當(dāng)代新民族歌曲《你來了》等作品。民歌大多短小精悍，抒情性強(qiáng)，演唱中比較注重對于方言與地緣風(fēng)格的精細(xì)把握；藝術(shù)歌曲帶有文人的典雅含蓄以及傷春悲秋、感懷世事的生命觀照，對于內(nèi)在的精神氣質(zhì)把控以及咬字的要求極高；戲歌則充分運用了戲曲的腔韻與行當(dāng)音色特征，要求行腔細(xì)膩曲折，過腔咬字清晰可辨，富有所屬劇種的風(fēng)格特色；當(dāng)代的新民族歌曲大多結(jié)構(gòu)龐大、富有戲劇張力，對歌者的氣息支撐、音色統(tǒng)一和諧、情緒色彩對比提出了很高的要求。面對這些不同的風(fēng)格體裁，安欣華都能比較準(zhǔn)確地把握其中的神韻與氣質(zhì)，調(diào)集不同的技巧加以詮釋表達(dá)，既唱出了民歌的小韻味，也唱出了藝術(shù)歌曲的雅致端莊；既能結(jié)合傳統(tǒng)的行腔咬字，也能融匯現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)聲理念與審美特質(zhì)，展現(xiàn)出了一位成熟的歌唱家應(yīng)有的技能和素養(yǎng)。

歌唱是聲音的藝術(shù)，更是情感的藝術(shù)，傳情達(dá)意、余韻悠長乃是優(yōu)秀的歌者留給聽眾的最深刻印象。藝術(shù)家的靈性既來自先天的所得，也來自后天的積累與領(lǐng)悟，年過不惑的安欣華或許正在邁向她藝術(shù)上的成熟時期，無論是聲樂技術(shù)的積累還是人生閱歷都達(dá)到了比較飽滿的狀態(tài)。藝無止境，我期待她可以在未來的歌唱生涯中繼續(xù)前行，煥發(fā)光彩，以富有內(nèi)涵的歌喉傳遞生命感悟，給聽眾帶來更多美好的音樂體驗與享受！