一、引言

合唱歌曲中包含的不僅僅是歌詞有節(jié)奏的吟唱，更富含了創(chuàng)作者譜寫歌曲時所傾注的感情。音樂作品之所以感人，就是因為其中具有的藝術(shù)特性，這些藝術(shù)特性能夠通過演唱者精湛的演唱技巧，引起受眾的共鳴。合唱與獨唱對歌曲藝術(shù)特性的演繹有著很大的區(qū)別。獨唱完全是一門個性化表達的藝術(shù)，講究在演唱時展現(xiàn)演唱者的個人風(fēng)格特點。[1]而合唱是一門共性的藝術(shù)，講究合唱團中成員之間的配合，需要每個人在演唱時所表達的情感呈現(xiàn)統(tǒng)一和諧的態(tài)勢。無伴奏合唱是合唱中一門獨特的表現(xiàn)形式，與有伴奏合唱形式不同的是，無伴奏合唱不與任何樂器進行組合，完全以人聲作為展現(xiàn)歌曲藝術(shù)特色的渠道。無伴奏合唱更能夠體現(xiàn)合唱時每個成員不同的表現(xiàn)特點，包括不同的聲部、不同的音色等，以不同的表現(xiàn)力呈現(xiàn)出協(xié)調(diào)統(tǒng)一的合唱風(fēng)格。[2]在沒有樂器進行伴奏的情況下，合唱時每一個成員的表現(xiàn)都對演唱效果產(chǎn)生直接影響，因此，對無伴奏合唱的有效訓(xùn)練技巧進行研究，充分展現(xiàn)出合唱作品的藝術(shù)特性十分關(guān)鍵。

二、無伴奏合唱的藝術(shù)特性

（一）寫意性調(diào)式和聲

無伴奏合唱的寫意性指的是在演唱的過程中，強調(diào)歌曲中蘊含的意境，也就是歌曲中希望能引起受眾想象的畫面，這些畫面也多為呈現(xiàn)寫意性的藝術(shù)特性。西方國家在進行無伴奏合唱時，更多注重的是多聲部創(chuàng)作技法，也就是在進行無伴奏合唱時，選用不同演唱聲部的成員負責(zé)不同聲部的位置。在這一過程中，西方更加注重的是對歌曲演唱技巧的訓(xùn)練，對合唱歌曲中蘊含的藝術(shù)特性反而不甚重視，對歌曲本身的演繹僅僅停留在“形”的基礎(chǔ)上。[3]而中國式合唱中，往往蘊含著創(chuàng)作者本人豐富的情感，對歌曲本身情感的理解是闡述歌曲藝術(shù)特性的重要渠道。中國無伴奏合唱所追求的更多的是意境，強調(diào)在合唱的過程中，不同的成員使用多聲的思維，為受眾展現(xiàn)寫意性的畫面，在調(diào)式和聲中營造出歌曲的意境，以單聲部的線條為演唱基礎(chǔ)，按照音與音的行進度數(shù)差異，追求無伴奏合唱的寫意性，表達出歌曲豐富的情感。多聲部思維在無伴奏合唱中進行融合，促使演唱歌曲的“韻”和“情”得到寫意性的表達，展現(xiàn)出歌曲的藝術(shù)特性。

（二）多元性合唱風(fēng)格

對于不同的歌曲，在進行無伴奏合唱時要采用不同的演唱風(fēng)格，以展現(xiàn)合唱作品的藝術(shù)特性。無伴奏合唱不受樂器的影響，能夠充分展現(xiàn)自身的演唱風(fēng)格，因此，無伴奏合唱的合唱風(fēng)格十分多元化。每首合唱作品采用什么樣的合唱風(fēng)格，主要取決于這首歌曲的創(chuàng)作風(fēng)格，以及合唱者自身對歌曲藝術(shù)特色的理解。在歌曲的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者會受到當(dāng)下時代環(huán)境以及文化環(huán)境的影響，從而在歌曲作品中呈現(xiàn)的情感表達也會有所不同。[4]例如，著名合唱作品《黃河大合唱》，這首由光未然作詞、冼星海譜曲創(chuàng)作的經(jīng)典歌曲，就受到了時代環(huán)境的影響。在進行這首歌曲的無伴奏合唱時，要挖掘歌曲背后的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作情感，加上自己對歌曲內(nèi)涵的理解，積極創(chuàng)新和聲體系，在不同聲部的配合中，完成對作品藝術(shù)特色的演繹。在表演時，對歌曲作品進行創(chuàng)新性的融合，展現(xiàn)新的合唱風(fēng)格。從單聲部演唱轉(zhuǎn)變?yōu)樗膫€聲部真假聲的轉(zhuǎn)換，展現(xiàn)出所演繹作品更多的自然性，突出合唱歌曲的藝術(shù)特性。

（三）方便性表現(xiàn)形式

無伴奏合唱最大的特點就是其摒棄了樂器的輔助，將演繹的重點放在合唱團中人聲與人聲之間的默契配合上，這也就賦予了其方便性的表現(xiàn)形式。在傳統(tǒng)的合唱演繹中，往往會需要大量的樂器為其伴奏。諸如鋼琴、架子鼓等大型樂器，想要移動時較為困難，這也就意味著傳統(tǒng)的合唱形式只能提前做好準(zhǔn)備，在預(yù)定的場所擺放好伴奏的樂器才能開始合唱。而無伴奏合唱就無須這樣，只要合唱團成員對所要演繹的歌曲完成了合唱訓(xùn)練，即可隨時隨地開始無伴奏合唱，不受樂器等因素的影響，體現(xiàn)了其方便性。[5]這一特性的背后也能夠體現(xiàn)出所演繹歌曲的藝術(shù)特性。雖然在進行無伴奏合唱時，總體上的演唱聲音是統(tǒng)一的，但在仔細分辨后，又可以體會到其中的微妙差異。這樣的演繹特點能夠賦予合唱歌曲更加豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，在既統(tǒng)一又具備差異性的合唱過程中，進行“和”樂，在合唱中體現(xiàn)出各自的特點，呈現(xiàn)出更好的演繹效果，表達出更豐富的情感，展現(xiàn)合唱歌曲多層次的藝術(shù)特性。

三、藝術(shù)特性角度下無伴奏合唱訓(xùn)練技巧

（一）音準(zhǔn)訓(xùn)練技巧

音準(zhǔn)訓(xùn)練是無伴奏合唱時技巧訓(xùn)練的關(guān)鍵。沒有了樂器伴奏的輔助，對合唱團成員的音準(zhǔn)要求變得更高了，在純?nèi)寺曇魳返馁p析中，能輕易分辨出來合唱中是否存在音準(zhǔn)異常。因此，在體現(xiàn)歌曲藝術(shù)特性的同時，要注重對合唱者的音準(zhǔn)進行訓(xùn)練。

對合唱者的音階進行訓(xùn)練時，要讓合唱成員充分認(rèn)識半音、全音等音階結(jié)構(gòu)。半音音階將一個八度劃分成相等的12個半音，包含小于半音的微小音程的音階形態(tài)，全音音階將一個八度劃分成相等的 6個全音。[6]按照進階性的原則，先進行自然大調(diào)的練習(xí)，確保提高自然大調(diào)的結(jié)構(gòu)均衡性。完成初步的音階練習(xí)后，結(jié)合每個合唱成員對音階的掌握程度，陸續(xù)進行更細致的音階訓(xùn)練，逐步開展全音階、半音階、同主音小調(diào)音階的技巧訓(xùn)練。對每個成員的音準(zhǔn)進行標(biāo)準(zhǔn)化訓(xùn)練，糾正合唱成員訓(xùn)練過程中的發(fā)音錯誤，找準(zhǔn)自己的聲部，對演唱的氣口進行訓(xùn)練，根據(jù)指揮環(huán)節(jié)的提示，實現(xiàn)氣息一致的訓(xùn)練。

完成全部的音階訓(xùn)練后，即可開展音程的訓(xùn)練。音程指的是音高上的相互關(guān)系，兩個音在音高上聽來具有一定的相似性，但是這僅僅是聽起來相似，實際上的音高則有著較大的差距。音程的訓(xùn)練需要制訂一個標(biāo)準(zhǔn)音作為基準(zhǔn)，在對標(biāo)準(zhǔn)音熟練掌握的基礎(chǔ)上，由下至上進行小二度、大二度、小三度等音程的變化，對變化的音程進行模唱。訓(xùn)練完成的標(biāo)準(zhǔn)是檢驗合唱成員在進行模唱時，是否能夠達到純八度，確認(rèn)達到純八度的標(biāo)準(zhǔn)后，再由下至上模唱回到純一度，圍繞純五度音程的表現(xiàn)特點進行實踐訓(xùn)練。

完成音階和音程的訓(xùn)練后，要基于藝術(shù)特性的角度對合唱成員進行調(diào)性的訓(xùn)練。調(diào)性訓(xùn)練主要是培訓(xùn)合唱成員對所要演繹的作品進行調(diào)性的分析，在開始每首歌曲的無伴奏合唱訓(xùn)練之前，對這首歌曲的調(diào)性進行分析拆解，明確歌曲中的變化音，在藝術(shù)特性的基礎(chǔ)上掌握歌曲的音準(zhǔn)。

（二）音律訓(xùn)練技巧

音律的訓(xùn)練需要注意以音律變化的準(zhǔn)確定位為切入點，避免影響無伴奏合唱的整體效果。在初期的音律訓(xùn)練中，最好從純律開始。純律是在泛音列的根基上生成的音律，從純律開始訓(xùn)練，能夠幫助無伴奏演唱獲得更好的音響效果。純律的訓(xùn)練適合巴洛克時代之前的樂曲合唱訓(xùn)練，在這之后的歌曲中，開始加入了轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)的演唱方式，這時純律的訓(xùn)練就不再適用了。[7]同時，可以開展十二平均律的無伴奏合唱技巧訓(xùn)練。十二平均律是世界上通用的一組音，八度內(nèi)等距離存在十二個半音的律制。將純五度音程看作一個結(jié)構(gòu)元素，進行上下方的多次連續(xù)推演，在序列中轉(zhuǎn)位構(gòu)成不同的音律。在進行音律訓(xùn)練的同時，要注意合唱成員在進行音律訓(xùn)練時，對演繹歌曲的節(jié)奏是否較好地掌握，根據(jù)音律，對歌曲的音符占比進行劃分。

在音律的訓(xùn)練過程中，循序漸進是非常重要的。在合唱訓(xùn)練時，可以首先讓他們運用純律進行演唱，以便建立起他們對基本音的敏感度。在接觸到轉(zhuǎn)調(diào)和離調(diào)之后，可以逐漸加入十二平均律的訓(xùn)練，以加強樂曲中不同音高之間的關(guān)系，同時也為訓(xùn)練成員提供了更多的表現(xiàn)技巧。除了基本的音律訓(xùn)練之外，也應(yīng)該注重解析樂曲本身所包含的藝術(shù)特性，如歌曲的調(diào)性色彩以及和聲上的審美。在訓(xùn)練中，應(yīng)該將這些藝術(shù)特性與實踐中的訓(xùn)練相結(jié)合，并幫助訓(xùn)練成員更好地理解和感知樂曲的整體美感。在音律訓(xùn)練中，注重循序漸進的過程，以及結(jié)合樂曲的藝術(shù)特性進行訓(xùn)練，可以幫助訓(xùn)練成員更好地理解和掌握不同音高之間的關(guān)系，并且在演唱過程中更加準(zhǔn)確地表達出歌曲的整體情感和美感。

（三）統(tǒng)一聲色訓(xùn)練技巧

在合唱中十分重要的訓(xùn)練技巧之一就是對合唱團中每個成員音色的統(tǒng)一訓(xùn)練。合唱注重對歌曲的集體演繹，如果有個體的聲音過于突出，就要對該個體的音色進行調(diào)整，使其能夠融入合唱中。聲色訓(xùn)練并不是讓合唱成員改變自己的嗓音，而是要學(xué)會和同伴一起在同一個時間點進行呼吸，減少個體之間的差異。[8]這些差異包括合唱成員的站姿、吐字方式以及聲音共鳴等。對合唱團成員的吐字要進行統(tǒng)一的訓(xùn)練，例如，可能存在一些成員對個別字詞的發(fā)音方式與其他人有一定差異的現(xiàn)象，比如尖團音等。在進行吐字練習(xí)時，要對這類情況進行調(diào)整，將吐字訓(xùn)練細化到每一個字中，糾正每一個字的發(fā)音。除了吐字發(fā)音的訓(xùn)練之外，還要對歌詞中字與字之間的連接方法進行統(tǒng)一訓(xùn)練，上一個字與下一個字如何連接，在兩個字之間是否需要呼吸，停頓時間的長短等，都要進行統(tǒng)一的訓(xùn)練，只有每個合唱成員的吐字發(fā)音完全一致，才能確保在合唱的過程中不會出現(xiàn)突兀的聲音，保證合唱的協(xié)調(diào)統(tǒng)一性。

除了吐字發(fā)音的訓(xùn)練之外，還要對合唱成員的站姿以及呼吸方式進行訓(xùn)練，這些雖然看起來對聲色并沒有直接的改變，但是會影響合唱成員的演唱狀態(tài)，從而影響合唱表演的統(tǒng)一性。成員的站姿直接影響了合唱過程中的呼吸是否通暢，以及發(fā)聲的正確與否。合唱時一般采用站立的姿勢，雙手自然下垂于身體兩側(cè)，胸部挺直而松弛，雙腳呈外八字分立，開立的寬度與肩寬持平，重心向前，雙眼平視前方。正確的站姿能夠降低呼吸的錯誤，減輕聲帶的負擔(dān)。

合唱時的呼吸方式采用嘆氣式呼吸，訓(xùn)練合唱成員統(tǒng)一呼吸并不是讓所有的成員在同一個時間點進行呼吸，而是訓(xùn)練其在呼吸方式上的統(tǒng)一，實現(xiàn)呼吸與狀態(tài)之間的同步，提供合唱時發(fā)聲的支點。在不同的合唱曲目中要訓(xùn)練不同的呼吸方式，結(jié)合歌曲的藝術(shù)特性，來開展無伴奏合唱的統(tǒng)一聲色訓(xùn)練。呼吸是表達一首歌曲風(fēng)格、情感的關(guān)鍵[9-10]。不同藝術(shù)特性的歌曲應(yīng)當(dāng)采用不同的氣息調(diào)節(jié)方式。正確的呼吸能夠更好地表現(xiàn)出歌曲的情感變化及其藝術(shù)內(nèi)涵。例如，節(jié)奏歡快的無伴奏合唱中，采用有力的氣息調(diào)節(jié)訓(xùn)練方式，呼吸的節(jié)奏短促而有力，要訓(xùn)練合唱成員靈活控制自己的腹部肌肉和橫膈膜。如果演唱的是節(jié)奏較為舒緩的抒情式歌曲，則需要訓(xùn)練合唱成員具備平穩(wěn)持久的呼吸，做到深而有度，且平穩(wěn)有力，保證每一小節(jié)的合唱中都能夠有充足的氣息供給，低音深情飽滿，中音抒情親切，體現(xiàn)出合唱歌曲的藝術(shù)特性。

四、結(jié)語

本文對藝術(shù)特性角度下的無伴奏合唱訓(xùn)練技巧進行分析，強調(diào)在技巧性的訓(xùn)練過程中，加入對歌曲藝術(shù)特性的研究，在不同的合唱技巧訓(xùn)練中，融入藝術(shù)特性。注重合唱技巧和合唱情感的雙重訓(xùn)練，使合唱成員能夠在訓(xùn)練中實現(xiàn)思想共鳴，促進合唱成員與受眾之間的情感聯(lián)系，呈現(xiàn)更好的合唱表演效果，推動無伴奏合唱藝術(shù)的不斷發(fā)展。

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（作者簡介：羅蘭，女，碩士研究生，吉林藝術(shù)學(xué)院流行音樂學(xué)院，助教，研究方向：流行歌舞）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）