工筆花鳥畫是中國繪畫藝術(shù)中一個(gè)獨(dú)立的科目，從其創(chuàng)立之日起，就在繪畫藝術(shù)中占據(jù)著舉足輕重的位置。隨著時(shí)代的變遷，工筆花鳥畫呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格面貌，延續(xù)了中國人的美學(xué)思想，并在觀察客觀物象的基礎(chǔ)上，形成了章法嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作傳統(tǒng)。然而，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展，各種各樣的藝術(shù)思潮層出不窮，傳統(tǒng)文化和現(xiàn)實(shí)生活的碰撞，古代文明和外來文化的沖突，都讓傳統(tǒng)工筆繪畫在不斷地變化和衍生中，呈現(xiàn)出了新的形式、新的工具、新的材料、新的觀念。工筆花鳥畫呈現(xiàn)藝術(shù)特征、語言形式多元化的格局。如何面對(duì)傳統(tǒng)、西方、現(xiàn)代等多種不同的藝術(shù)理念在工筆花鳥畫中所起到的影響，這是每一位現(xiàn)代花鳥畫家都要認(rèn)真思考的問題。本文回溯花鳥畫發(fā)展歷程，淺談現(xiàn)代花鳥畫在傳承和創(chuàng)新方面的問題。

一、工筆花鳥畫的歷史演進(jìn)

工筆花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫的重要流派之一，在中國畫中與寫意花鳥畫相對(duì)應(yīng)，使用特制的毛筆和中國畫顏料，在專用的熟宣紙或者絹布上，進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)而精細(xì)花鳥畫創(chuàng)作的一種特殊畫種與技法。工筆花鳥畫始于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋。

（一）萌芽

早在原始社會(huì)，工藝、雕刻和繪畫還沒有形成明確的分工，花鳥畫就已經(jīng)有了雛形，在史前新石器時(shí)代的彩陶紋飾中，就出現(xiàn)過樸素、充滿神秘色彩的對(duì)花鳥魚蟲的精彩描繪。在仰韶文化廟底溝類型中，花鳥畫已初露端倪，花鳥畫的紋樣多種多樣，除了鳥類、魚類和青蛙等動(dòng)物，還有豆莢、花瓣和花蕾等植物圖案。這些玉器、陶器上的圖案，可稱得上是我國早期的花鳥畫藝術(shù)。根據(jù)史書記載，在六朝時(shí)期，就有很多擅長花鳥草蟲的畫家，已經(jīng)出現(xiàn)獨(dú)立形態(tài)的花鳥繪畫作品，其中畫法工整細(xì)致、盡細(xì)盡微的一類便可稱為最早的工筆花鳥畫。

（二）獨(dú)立成科

隋唐時(shí)期花鳥畫已獨(dú)立成科，著錄中記有花鳥畫家80余人。如薛稷畫鶴，曹霸、韓干畫馬，韋偃畫牛，邊鸞畫花，李逖畫昆蟲，張立畫竹，等等。總的來說，他們已經(jīng)注意到了動(dòng)物和植物的形態(tài)和結(jié)構(gòu)，在造型和技法上也已經(jīng)相當(dāng)完備，而且很講究法度，有寫真和傳神的跡象。此時(shí)的工筆花鳥，不管是技法，還是表現(xiàn)方式，都已趨于成熟，并有韓干的《照夜白圖卷》、韓滉的《五牛圖》，邊鸞《花鳥圖軸》，滕昌《牡丹圖》等工筆畫中的經(jīng)典名作。唐朝“儒家為主，三教齊立”的思想文化氛圍，對(duì)工筆畫的發(fā)展起到了肯定法度及規(guī)范的作用，并在繪畫中體現(xiàn)出來，形成了一種工整而又明麗的工筆風(fēng)格。唐代在文化、經(jīng)濟(jì)等方面都達(dá)到了很高的成就，是中國歷史上最輝煌的時(shí)期之一，這一時(shí)期的花鳥畫在一個(gè)適宜的宮廷環(huán)境中成長和發(fā)展，作品給人一種雄渾大氣的感覺，內(nèi)在又有理性的審美格律之象。唐朝的繪畫，形成了一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格，這是一種將生命、社會(huì)、理想三者結(jié)合在一起的寫生方式，雖然沒有一個(gè)共同的藝術(shù)追求，但卻有一個(gè)共同的特點(diǎn)，那就是“鐵線”的繪畫方式，為寫生的精確性奠定了基礎(chǔ)。在題材上，隋唐時(shí)期的花鳥畫也開始由大型動(dòng)物和飛禽走獸向小型飛禽走獸和花朵題材轉(zhuǎn)變。

（三）逐漸成熟

五代雖然時(shí)間不長，但也是工筆花鳥畫迅速發(fā)展的時(shí)代，這一時(shí)期的帝王和貴族奢麗相尚，宮殿、府第、日用器皿都崇尚華美，一些文人墨客在花園中抒發(fā)情感，這也讓他們對(duì)大自然中的花鳥情有獨(dú)鐘。在此基礎(chǔ)上，花鳥畫發(fā)展迅速，有鐘隱、郭乾暉專長飛鳥，李頗、丁謙以畫竹聞名，史瓊、程寧、梅行思都是花鳥畫中的佼佼者。在這些繪畫流派中，黃筌與徐熙的藝術(shù)造詣是最深的，他們共同構(gòu)成了兩個(gè)流派，被稱為“黃家富貴”與“徐熙野逸”。所創(chuàng)造的勾填法、勾勒法、沒骨法，將花鳥的表現(xiàn)提到了一個(gè)新的高度，標(biāo)志著工筆花鳥畫的技法走向了成熟，并為后來開創(chuàng)的許多工筆花鳥畫派奠定了基礎(chǔ)。尤其是黃筌的描摹和填色風(fēng)格，對(duì)后來的工筆繪畫有很大的影響。黃筌的畫作多為宮中珍禽異獸，用細(xì)密的筆觸、柔美的顏色，使線與色相互融合，幾不見墨跡，給人一種栩栩如生的感覺。黃筌的《寫生珍禽圖》是一幅以動(dòng)物為題材的寫生作品，其中有龜、蟬、鳩、雀等二十余種飛禽走獸，筆法嚴(yán)謹(jǐn)，形態(tài)各異，栩栩如生。從這里可以看出他在寫生方面的造詣，以及精妙絕倫的畫風(fēng)，此時(shí)代表著工筆花鳥畫已經(jīng)走向成熟期。

徐熙和黃筌的繪畫特色截然不同，徐熙身上顯露出一種“野”的氣質(zhì)。雖然是“江南顯族”，徐熙的祖先都是為官的，但他本人卻是一個(gè)“氣節(jié)高邁，瀟灑灑脫”的人，對(duì)仕途不屑。南唐很早就設(shè)置了畫院，但是徐熙一直自詡為“雅人”，始終置身于“權(quán)力”之外，因此，郭若虛和沈括分別稱他為“江南處士”和“江南布衣”。這樣的生活環(huán)境以及人生態(tài)度，使他形成了和黃筌的“黃家富貴”之風(fēng)完全不同的“野逸”畫風(fēng)。徐熙的畫法與題材，都有“野逸”的體現(xiàn)，畫法上以“落墨法”為特色?！缎彤嬜V》中有一句話：“獨(dú)熙落墨以寫其枝葉蕊萼，然后傅色，故骨氣風(fēng)神，為古今之絕筆?！?沈括也評(píng)價(jià)徐熙之畫：“以墨筆畫之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動(dòng)之意?！痹陬}材和角度上，徐熙更喜歡用符合自己灑脫心性的東西來表達(dá)，花叢、野竹、蒲藻、百花，都是他經(jīng)常用來作畫的，將鄉(xiāng)村的自然風(fēng)光描繪得栩栩如生。徐黃兩人雖不是有意為之，但在“富貴”和“野逸”兩種美學(xué)觀念上的區(qū)別，在中國畫史上具有劃時(shí)代的意義，開啟了畫風(fēng)分流續(xù)端。人們不僅注意到了作品中的人格和個(gè)性，還注意到了畫家的個(gè)人志向和生活環(huán)境對(duì)其創(chuàng)作的影響。

（四）頂峰時(shí)期

兩宋是我國古代花鳥畫空前發(fā)展、取得重大成就的時(shí)期，宮廷中裝堂飾壁務(wù)求華美，使花鳥畫在貴族美術(shù)中占有重要地位。同時(shí)，由于市民階層的需要，以及工藝上的裝飾，也使花鳥畫得以發(fā)展與活躍。因此，在此期間，工筆花鳥畫獲得了前所未有的發(fā)展，進(jìn)入了“黃金時(shí)代”，即宋初的鼎盛時(shí)期。宋朝的工筆花鳥畫作品是中國花鳥畫的經(jīng)典之作，這個(gè)時(shí)期的花鳥畫，是繼徐、黃之后，繼承了“黃”的“富”之風(fēng)，而這一點(diǎn)也得到了宋徽宗的支持。宋徽宗開設(shè)了畫學(xué)，擴(kuò)大了畫院，完善了畫院的制度。一系列的改革措施加上當(dāng)時(shí)朝廷、士人對(duì)花鳥畫的喜愛，使花鳥畫得到了很大的發(fā)展。在創(chuàng)作方面，宋人既重視深入觀察生活，又不一味地抄襲對(duì)象，既要求源于生活又要有所創(chuàng)造。

此時(shí)期在繪畫技巧上，不僅形成了勾填法，還形成了勾勒法、沒骨法，以及白描墨染等多種風(fēng)格流派。在這一時(shí)期，涌現(xiàn)了眾多工筆花鳥畫大師，他們給后人留下了許多傳世佳作，例如崔白、趙佶。至宋朝，工筆花鳥畫在理論方面也有了一定的成就，形成了工筆花鳥畫家尊重生活、長期深入學(xué)習(xí)研究的優(yōu)良傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)要了解花、鳥、蟲、獸的“物理”（生長結(jié)構(gòu)）、“物情”（生活習(xí)性）、“物態(tài)”（基本形態(tài)與運(yùn)動(dòng)狀態(tài)）。因此，古人又稱工筆花鳥畫為“寫生”。宋代的工筆花鳥畫家沒有停留在對(duì)花鳥外形的圖寫上，而是研究了對(duì)象的性格品質(zhì)，把花鳥人格化，物我兩化，借物抒情。

由于宮廷畫的藝術(shù)風(fēng)格受統(tǒng)治者喜好左右，北宋花鳥畫更多的是一種寫實(shí)的美感，而院體畫則遵循寫實(shí)再現(xiàn)的自然畫風(fēng)，再加上北宋時(shí)期將儒釋道三家的思想融為一體，“格物”作為一種精神，這也導(dǎo)致宋人花鳥畫的現(xiàn)實(shí)主義和嚴(yán)謹(jǐn)。

南宋皇帝宋高宗以書法為樂，重振畫院，其制度與北宋時(shí)期大不相同，而這一點(diǎn)又決定了繪畫的走向。南宋統(tǒng)治者對(duì)畫壇的干預(yù)減少，使畫壇有了更多的自由度，同時(shí)也重視畫壇的題材，對(duì)花鳥畫的發(fā)展起到了很大的促進(jìn)作用。但不可否認(rèn)的是，南宋畫壇的地位比北宋要低一些，這也是由于南宋畫壇的邊緣化所導(dǎo)致的。

（五）元明清時(shí)期

文人畫在宋末元初的歷史上有了一定的發(fā)展。當(dāng)代著名的美術(shù)評(píng)論家曹玉林，就當(dāng)時(shí)文人畫的發(fā)展作如下說明：一是由于“重道輕器”的思想。工筆花鳥的形體嚴(yán)格、技法苛刻，是一些文人畫家所不能企及的；一種是出于對(duì)逸品的崇敬，而對(duì)能品的蔑視，將精工雕琢的手法視為工匠精神。宋代的文學(xué)家、書法家蘇軾也曾說過，畫論與形似，見于兒童鄰。因此，工筆花鳥畫便被貶低和排斥，沒有得到很好的發(fā)展。后世雖有林良、王淵、呂紀(jì)、徐渭、陳洪綬、惲格和他的弟子們都在努力尋求新的突破，然而，絕大多數(shù)的工筆畫家仍然只注重傳統(tǒng)的繪畫技巧，并沉迷于形象上細(xì)致不茍的工整，他們認(rèn)為工筆畫的優(yōu)勢(shì)在于形象具體、細(xì)致、真實(shí)，而忽略了繪畫作品中的情感表達(dá)，這導(dǎo)致很多繪畫作品缺少了生活情趣，缺少了活力。

明初的院體花鳥畫以邊景昭為代表，其作品多以工筆重彩為主，色彩豐富，尤以《雙鶴圖》最具代表性。呂紀(jì)工筆兼?zhèn)?、花鳥靈秀，有以木石精健著稱的《桂菊山禽圖》為其代表作。孫隆擅長沒骨，遠(yuǎn)法北宋徐崇嗣的沒骨設(shè)色，生動(dòng)逸趣。以《花石游鵝圖》為例，這幅畫生動(dòng)有趣，充滿了生活氣息。林良，擅水墨寫意，尤擅畫鷹，構(gòu)圖蒼勁，氣勢(shì)磅礴，用筆蒼勁有力，亦能工筆重彩，作品有《雙鷹圖》。陳洪綬的工筆畫是一種以形象化、夸張變化為特征的裝飾花鳥，在筆墨、線條和色彩上都具有較強(qiáng)的自主性，具有較強(qiáng)的審美價(jià)值。明代工筆花鳥畫的造詣無論從創(chuàng)作形式上還是從格調(diào)上，都無法和宋元相比。隨著人文畫派的興起，工筆花鳥畫也隨之走向沒落。

清代的花鳥畫呈現(xiàn)出一種更為豐富的形態(tài)，它不僅有不拘泥于傳統(tǒng)寫意的畫法，又有精雕細(xì)琢的院體派風(fēng)格。惲壽平的沒骨畫，融合了黃筌和徐熙的繪畫技巧，不僅注重寫生，追求形似，而且以花傳神，借物抒情，開創(chuàng)了一種新的繪畫風(fēng)格。但是，清宮花鳥畫卻是盲目地照搬，以致其在傳統(tǒng)花鳥畫中的發(fā)展陷入了停滯狀態(tài)。

（六）民國時(shí)期

民國時(shí)期工筆花鳥畫大多沿襲晚清梅派畫風(fēng)，但由于畫家受到書畫市場的影響，其創(chuàng)作趨向世俗，工筆花鳥畫漸漸沉寂。當(dāng)時(shí)有人提出取消國畫，特別是花鳥畫，在這種情況下，陳之佛等人一直堅(jiān)持著工筆花鳥的創(chuàng)作，《芙蓉幽禽》就是當(dāng)時(shí)一幅著名的工筆花鳥作品。

二、當(dāng)代工筆花鳥畫的發(fā)展創(chuàng)新

從20世紀(jì)70年代末期開始，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展，我國的藝術(shù)思想逐漸多元化，中國傳統(tǒng)繪畫以及花鳥畫的繪畫形態(tài)也在不斷地轉(zhuǎn)化與衍變中呈現(xiàn)出新的面貌。當(dāng)代工筆花鳥畫不僅對(duì)傳統(tǒng)的民族文化和審美精神進(jìn)行了傳承，而且還對(duì)傳統(tǒng)的繪畫方式進(jìn)行了突破，創(chuàng)造出了新的藝術(shù)形式和思想境界。當(dāng)代工筆花鳥畫在選材上更加重視對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的思考，以及對(duì)現(xiàn)代文明的展現(xiàn)。除此之外，通過對(duì)色彩、材料等形式的表現(xiàn)，來表達(dá)對(duì)客觀事物的認(rèn)識(shí)，富有意境和感染力。

（一）題材和內(nèi)容的轉(zhuǎn)變

當(dāng)代工筆花鳥畫家為了抒發(fā)自己的情感，順應(yīng)時(shí)代的潮流，在充分表達(dá)自己創(chuàng)作理念的同時(shí)，他們的創(chuàng)作題材和內(nèi)容也變得更加廣泛，他們?cè)谧约旱淖髌分腥诤狭撕芏喱F(xiàn)代元素，并借鑒了油畫、版畫、水彩和西方現(xiàn)代繪畫思想，從而擺脫了對(duì)傳統(tǒng)題材的束縛?，F(xiàn)代工筆花鳥畫大師鄭乃珖，是一位在題材上敢于創(chuàng)新的先驅(qū)，他不但擅長梅蘭竹菊等傳統(tǒng)題材，而且還把題材擴(kuò)大到了瓜果蔬菜海鮮等日常生活中的物品，讓他的作品充滿了生活的氣息。

（二）材料及技法的轉(zhuǎn)變

隨著技術(shù)的進(jìn)步以及西學(xué)的滲透，現(xiàn)代工筆花鳥畫在用材等方面也發(fā)生了很大的變化，除了宣紙、絹布之外，現(xiàn)代藝術(shù)家還不斷地在水彩紙、紙板、棉布等材質(zhì)上進(jìn)行創(chuàng)作。在顏料的選擇方面，更是對(duì)國外顏料在工筆花鳥畫中的運(yùn)用進(jìn)行了大膽的嘗試，比如水彩、水粉、丙烯、巖彩等。新材料的應(yīng)用為當(dāng)代花鳥畫家的創(chuàng)作帶來了更多的可能性，同時(shí)也激發(fā)了藝術(shù)家對(duì)新題材、新觀念、新形式的表現(xiàn)。

（三）色彩觀念的轉(zhuǎn)變

在現(xiàn)代社會(huì)，因?yàn)槭懿煌奈幕筒煌睦L畫形式影響，工筆花鳥畫在色彩的運(yùn)用上打破了傳統(tǒng)的設(shè)色規(guī)則。畫家利用對(duì)色彩的冷暖、明暗對(duì)比、光與色的關(guān)系，來展現(xiàn)畫面的體積感和空間感。同時(shí)，他們還十分重視對(duì)色調(diào)的掌握，以此來表達(dá)畫面的意境和個(gè)人的情感，從而創(chuàng)造出一種與時(shí)代語言相適應(yīng)，能夠滿足當(dāng)代人審美需要的色彩表現(xiàn)手法。

三、結(jié)語

當(dāng)代工筆花鳥畫在不斷探索和創(chuàng)新中所取得的成果，使中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展煥發(fā)出勃勃生機(jī)。在尋求并表現(xiàn)當(dāng)代工筆花鳥畫時(shí)代美感的同時(shí)，不僅要貼近普通百姓生活、反映時(shí)代風(fēng)貌，還要注意傳承傳統(tǒng)的繪畫語言，表達(dá)民族的文化內(nèi)涵，既要與時(shí)俱進(jìn)又不失時(shí)代特色。

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（作者簡介：郭英博，女，碩士研究生在讀，哈爾濱師范大學(xué)，研究方向：中國畫藝術(shù)）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）