王 剛

(山東理工大學美術學院,595712828@qq.com)

伴隨著時代的發(fā)展,現(xiàn)代陶瓷已由傳統(tǒng)的注重實用性向注重藝術性轉變,從而對現(xiàn)代陶瓷設計提出了更高的要求。將陶瓷繪畫元素融入陶瓷藝術設計,不僅能更好地將藝術設計者的審美觀念和設計思路展現(xiàn)出來,而且能進一步提升陶瓷藝術設計的藝術價值。故而,對于陶瓷繪畫元素與陶瓷藝術設計關系的探索以及具體路徑的分析尤為必要。

1 陶瓷繪畫的構成元素

陶瓷繪畫歷史悠久,無論是原始時期的彩陶盆,還是宋元時期的青花瓷,很多器物上都繪有圖畫。在陶瓷器物上進行繪畫,構成了中國陶瓷藝術的審美特色,也呈現(xiàn)了中國陶瓷藝術的文化價值。尤其在藝術創(chuàng)作領域,著名畫家們除了以傳統(tǒng)的絹、宣紙等媒材進行繪畫,往往也會選擇陶瓷為媒介進行創(chuàng)作,從而推動了陶瓷繪畫的發(fā)展。尤其是19世紀后期以來,一批留學國外的畫家提倡中西融合,不僅在繪畫理念上主張創(chuàng)作,在繪畫媒介上也有多樣化的嘗試。如,林風眠的葦塘鷺鷥圖瓷盤(圖1),將傳統(tǒng)藝術理念與西方繪畫審美相結合并融入陶瓷繪畫中,在藝術作品中追求中西方藝術的和諧統(tǒng)一,體現(xiàn)了林風眠中西融合的藝術主張。

圖1 葦塘鷺鷥圖瓷盤

20世紀后半期,現(xiàn)代陶瓷成為一種純藝術創(chuàng)作的類型,“現(xiàn)代陶藝從傳統(tǒng)陶藝中分離出來,成為現(xiàn)代藝術‘主干’上的一個‘分支’。”[1]陶瓷繪畫作為現(xiàn)代陶藝的代表,逐漸發(fā)展成為一個完全獨立的藝術分支,陶瓷繪畫進入了一個全新的時代。例如,秦錫麟的《蘆蕩競翔》瓶(圖2),畫面極具田園審美意蘊,不同大小、疏密、濃淡的蘆葦有規(guī)律、有節(jié)奏地反復排列,形成了美妙的韻律感,呈現(xiàn)出了別具一格的形式美?？梢钥闯?陶瓷繪畫作為純藝術的創(chuàng)作方式,不僅是對傳統(tǒng)寫意繪畫的傳承,也是對具有當代審美氣質的繪畫語言的探索。

圖2 《蘆蕩競翔》瓶

陶瓷繪畫的主要構成元素有色彩、線條、紋樣以及材料等。色彩作為陶瓷繪畫的構成元素之一,是增強陶瓷視覺沖擊力最直觀的方式,不同色彩混合搭配可展現(xiàn)出陶瓷藝術設計者所要表達的情感。在陶瓷繪畫中,線條是描繪和勾勒物象最基本和最直觀的表現(xiàn)形式,通過對物象的勾勒塑造,能展現(xiàn)出栩栩如生的物象形態(tài),從而表達陶瓷繪畫作品中要素之間的層次關系,豐富陶瓷作品的情感。在傳統(tǒng)陶瓷藝術品中,紋樣的呈現(xiàn)形式主要以植物、動物、人物以及文字等為主。其中,植物主要包括花、草、樹等,動物主要包括蜂、鳥、魚、蟲等。隨著時代的發(fā)展和變遷,逐漸出現(xiàn)了以人物、實際生活場景等為主的紋樣。在陶瓷繪畫中,繪畫材料相對較為單一,主要包括黑彩、斗彩、五彩等。相較于黑彩,五彩等不僅在色調上更豐富,在藝術表達上更強烈,而且對繪畫技術的要求也更高。

2 陶瓷繪畫元素與陶瓷藝術設計的關系

陶瓷繪畫元素與陶瓷藝術設計之間是相對獨立又彼此依存的辯證關系。陶瓷繪畫注重消費者的審美,運用多樣化的裝飾元素進行美化,使陶瓷在滿足實際需求的情況下提高藝術價值。相較于陶瓷繪畫元素,陶瓷藝術設計不僅要對工藝、色彩及材質等予以考慮,而且要注意使用環(huán)境、使用對象以及市場等因素。

陶瓷繪畫元素與陶瓷藝術設計又相互補充。一方面,陶瓷繪畫元素服務于陶瓷藝術設計。陶瓷繪畫元素作為陶瓷藝術設計的重要手段,主要通過色彩、線條及材料等將陶瓷設計者的設計意圖及要表達的情感等充分體現(xiàn)出來。不同的色彩搭配、粗細線條組合、豐富多樣的材料運用等能在陶瓷作品中展現(xiàn)出不同的藝術韻味。同時,陶瓷繪畫元素能將陶瓷藝術設計者所要表達的審美標準、思想觀念及情感等呈現(xiàn)出來,賦予陶瓷藝術品生命力。另一方面,陶瓷藝術設計依賴陶瓷繪畫元素呈現(xiàn)藝術美感。陶瓷藝術設計的核心目標是滿足消費者的物質和審美需求,而陶瓷繪畫元素則是促使陶瓷藝術設計實現(xiàn)精神訴求的重要手段,通過繪畫元素的運用,在視覺上凸顯陶瓷藝術設計的審美功能。因此,陶瓷藝術家在創(chuàng)作時,需充分運用色彩、線條等元素,在美的形式法則下恰當表達。陶瓷繪畫元素不僅有獨特工藝的形式美,而且有獨特材質的形式美。陶瓷繪畫元素的形式美主要是指色彩、線條等形式因素的位置及相互關系有規(guī)律地組合,從而形成對比與均衡、節(jié)奏與韻律、變化與統(tǒng)一等的法則。

3 陶瓷繪畫元素融入陶瓷藝術設計

3.1 圖案元素融入陶瓷藝術設計

“信仰民俗從原始社會便已出現(xiàn),包括祖先崇拜、自然崇拜、動植物崇拜、圖騰崇拜等。其傳承下來的一個重要形式便是我們日常所見到的各種裝飾紋樣、吉祥圖案?！盵2]我國陶瓷歷史悠久,在發(fā)展傳承中不斷吸收傳統(tǒng)文化元素,通過意向加工表達良好的寓意、美好的愿望以及內心世界。發(fā)展至今,諸多陶瓷繪畫元素基本都具有獨特的象征意義,如喜鵲登枝寓意喜事來臨、牡丹寓意吉祥富貴等。因此,在陶瓷藝術設計過程中,陶瓷繪畫意象及其寓意的運用至關重要。也就是說,在將陶瓷繪畫元素融入陶瓷藝術設計中時,藝術設計者應充分了解和認識中國傳統(tǒng)文化中常見的意象及其寓意,唯有如此,方能促使設計出的陶瓷作品貼近實際需求。以牡丹為例,牡丹是我國古代瓷器中較為常用的裝飾圖案,運用不同的表現(xiàn)技法可以展現(xiàn)牡丹的嬌容之態(tài),傳達祝愿。如牡丹紋梅瓶(圖3),牡丹花瓣豐滿呈對稱狀,枝條舒展,樹葉纖細呈蜷曲狀,寥寥數(shù)筆的刻畫就展現(xiàn)出了牡丹的嬌媚姿態(tài),富有動態(tài)之美;再如白地黑花牡丹紋壇(圖4),通過墨骨法的運用,以黑白強烈對比,用黑色細線勾勒,獨具匠心。

圖3 牡丹紋梅瓶

圖4 白地黑花牡丹紋壇

3.2 色彩元素融入陶瓷藝術設計

色彩是陶瓷藝術設計中最主要、最直觀的表現(xiàn)手段之一,合理的色彩搭配能夠充分展現(xiàn)陶瓷作品美觀程度,增強藝術感染力,從而傳達藝術設計者的思想及情感。傳統(tǒng)陶瓷藝術設計在色彩的運用上深受陶瓷材質的影響,多是以黑色、黃色、紅色等鮮艷亮麗的色彩為主。伴隨著陶瓷藝術的發(fā)展、工藝技術手段的不斷提升以及顏料多樣性的運用,不同時期的陶瓷設計色彩展現(xiàn)出不同的時代屬性。在陶瓷藝術設計中,色彩的靈活運用和合理搭配,能夠有效地彌補單色線條空洞、沉悶的質感,還能進一步豐富陶瓷繪畫藝術的表現(xiàn)形式。由于色彩這一元素具有一定的感官意向,因此將其運用到陶瓷藝術設計中,可營造出極具沖擊力的藝術表現(xiàn)形式,吸引欣賞者注意并引發(fā)聯(lián)想。因此,在陶瓷藝術設計過程中,應對色彩的靈活運用予以高度重視。如鈴木秀昭的《宇宙 拼貼 月亮與太陽Ⅰ》(圖5),以濃重色彩為主,運用獨特的構圖風格和繪畫技法,打破了對傳統(tǒng)九谷燒留下的固化認知,同時也打開了器物中鈴木秀昭埋下的肅穆莊嚴的微觀世界。

圖5 《宇宙 拼貼 月亮與太陽Ⅰ》

3.3 線條元素融入陶瓷藝術設計

在陶瓷繪畫中,運用靈活多變的線條變化來展現(xiàn)事物的形象特征及整體質感,可以更好地理解作品,并從中獲得感悟。在陶瓷藝術設計中,繪畫線條的勾勒應當注重流暢感,把控好力度,賦予線條節(jié)奏感,并充分運用線條的粗細、長短、疏密以及穿插等的靈活變化來增強整體設計的層次感,展現(xiàn)陶瓷藝術的特色。如在青花瓷上繪畫,由于是在泥胎(吸水)上進行,所以要格外注重線條的勾畫力度,以便充分展現(xiàn)其表現(xiàn)力,引發(fā)觀賞者的聯(lián)想。此外,陶瓷繪畫中線條的繪畫方式能夠影響線條表現(xiàn)力的呈現(xiàn),故在運用中要提升線條的合理性。對氣韻生動的追求、對寫意情趣的堅守,是陶瓷繪畫對中國寫意精神的繼承和發(fā)展,以線造型的方式在其中發(fā)揮著重要的作用。

3.4 紋樣元素融入陶瓷藝術設計

陶瓷繪畫中紋樣元素也是重中之重。如元代磁州窯出土的紅綠彩雁紋盤(圖6),兩層裝飾紋樣均是由線條勾畫而成,主題紋樣是一只正飛越蓮花的彩色大雁,輔助紋樣為兩方連續(xù)荷葉紋,兩層紋樣之間由弦紋分割,主輔密切配合。又如黑釉劃花雙魚荷花紋膽瓶(圖7),整體裝飾紋樣層次分明,共分為三層,分別為蓮花紋(瓶頸)、幾何紋(瓶腰)、雙魚荷花紋(瓶身)。在雙魚荷花紋的描繪上,魚身的鱗片和水波用細膩密集的線條勾勒,而在荷花的描繪上卻是僅僅勾勒出外輪廓以及簡單的幾條脈絡,生動自然。再如:腰圓形虎紋枕(圖8),主體紋樣為威風凜凜的老虎,寓意吉祥如意;雀登梅瓶(圖9)則是采用梅花紋樣進行裝飾,雀立枝頭,喜慶熱烈,顏色以中國紅為主,靈動且富有活力,盡顯艷麗、奢華、協(xié)調。

圖6 紅綠彩雁紋盤

圖7 黑釉劃花雙魚荷花紋膽瓶

圖8 腰圓形虎紋枕

從以上案例可以看出,陶瓷繪畫的紋樣題材是多種多樣的,除了動物紋、植物紋之外,還有文字等紋樣,每種紋樣都有其獨特內涵,因此所詮釋出來的內容也各不相同。伴隨著陶瓷藝術的不斷發(fā)展,大量的時代元素也被運用到紋樣設計之中,為陶瓷藝術品的創(chuàng)新發(fā)展注入了新的元素。特別是在當前多元文化的碰撞中,陶瓷紋樣的設計理念正朝著多樣化方向發(fā)展,大量的多樣化紋樣出現(xiàn)在陶瓷藝術設計之中,如抽象紋樣、時代生活元素紋樣等。陶瓷藝術品紋樣的表現(xiàn)手法也出現(xiàn)了如鏤空雕刻、3D雕刻等多種形式,為陶瓷藝術品的設計實現(xiàn)多元化發(fā)展指明了方向。

3.5 材料元素融入陶瓷藝術設計

在陶瓷藝術設計中必然要考慮到材料元素的影響。一般而言,陶瓷藝術設計者要充分考慮陶瓷材料元素的不同特點,結合陶瓷材質進行設計,運用不同的燒制工藝以展現(xiàn)陶瓷設計產品的附加值。正如有學者所言:“本身陶瓷材料所具有的藝術美感,也是消費大眾能夠直觀感受到陶瓷美感的直觀體驗。”[3]

陶瓷繪畫材料是陶瓷繪畫的關鍵技術,中國傳統(tǒng)陶瓷繪畫的不斷發(fā)展演變與陶瓷繪畫材料的發(fā)展息息相關,傳統(tǒng)陶瓷的黑彩、斗彩、五彩等,均是在陶瓷繪畫材料與陶瓷工藝結合下的呈現(xiàn)?？梢哉f,正是陶瓷繪畫材料元素的不斷發(fā)展成就了陶瓷繪畫的不斷創(chuàng)新。如唐代的黑釉瓷碗(圖10)是以鐵、錳、鈷、銅為主要著色劑燒制而成,明代的青花五彩蓮池鴛鴦紋高足碗(圖11)是釉下青花與釉上彩相結合燒制而成。可以看出,運用不同的繪畫材料元素在陶瓷繪畫中會呈現(xiàn)不同的陶瓷藝術美感。

圖10 黑釉瓷碗

圖11 青花五彩蓮池鴛鴦紋高足碗

在中國傳統(tǒng)陶瓷繪畫中,“顏色釉成為了一種重要的藝術語言表達形式,尤其是高溫顏色釉,它的色彩玄幻莫測,質感厚潤靈動,是幫助藝術家表達情感的一個很好方式”[4]。在陶瓷藝術設計中既要充分考慮陶瓷自身的材質特點,又要與陶瓷繪畫材料特質相結合,才能充分發(fā)揮其獨特的藝術美感。陶瓷材料的不斷更新成就了陶瓷繪畫的創(chuàng)新,陶瓷繪畫的不斷發(fā)展進步促進了陶瓷藝術設計路徑的豐富與延展。從這個角度而言,陶瓷繪畫的材料元素也是融入陶瓷藝術設計的路徑之一,與陶瓷繪畫的圖案、色彩、線條、紋樣等元素一道,服務于陶瓷藝術設計的創(chuàng)新。

4 結語

在陶瓷藝術設計中,陶瓷繪畫元素運用十分廣泛。正確認識兩者之間的微妙關系有助于將陶瓷繪畫元素有效融入陶瓷藝術設計中,從而提升陶瓷作品的藝術價值,滿足大眾消費者的需求。在當前陶瓷藝術設計中,設計者應當充分考慮繪畫裝飾中的圖案寓意、色彩、線條、紋樣以及材料等因素,將陶瓷作品的功能、材質、造型集為一體,運用多樣化的手法創(chuàng)造出具有時代化、個性化的陶瓷藝術作品,確保陶瓷作品更好地傳達藝術情感的同時,貼近公眾實際需求,實現(xiàn)文化傳承與發(fā)展。