王影

（樂山文化發(fā)展研究中心）

燈光在戲劇舞臺(tái)上具有重要作用，它是一種特殊的藝術(shù)語言。從某種意義上講，燈光就是演員和觀眾之間進(jìn)行交流的媒介。舞臺(tái)演出離不開燈的配合與烘托。在戲劇中，燈光所表現(xiàn)出來的色彩、質(zhì)感及明暗變化等效果也能起到渲染氣氛、塑造人物、深化主題、推動(dòng)情節(jié)發(fā)展等積極作用。因此，舞臺(tái)燈光的設(shè)計(jì)應(yīng)準(zhǔn)確把握劇本內(nèi)容，通過對(duì)環(huán)境光線、布景光色、音樂節(jié)奏以及燈位布局的合理搭配，營造出特定氛圍，從而增強(qiáng)舞臺(tái)表演的感染力和表現(xiàn)力。

一、戲劇燈光藝術(shù)基本概述

戲劇燈光藝術(shù)是戲劇演出中的重要組成部分之一，旨在通過燈光的運(yùn)用來增強(qiáng)情感表達(dá)、烘托氛圍和塑造舞臺(tái)空間。燈光設(shè)計(jì)師根據(jù)劇本和導(dǎo)演的要求，對(duì)布景進(jìn)行設(shè)計(jì)與布置。在此基礎(chǔ)上結(jié)合演員表演所需的各種光線材料和造型元素，將燈光技術(shù)應(yīng)用于舞臺(tái)效果中，為觀眾帶來豐富的視覺體驗(yàn)和聽覺享受，從而充分展現(xiàn)戲劇主題[1]。通過明暗對(duì)比、顏色變化、光線的聚焦和擴(kuò)散以及光影處理等手法使舞臺(tái)場(chǎng)景更加生動(dòng)形象地展示給觀眾，創(chuàng)造出更為真實(shí)、自然、親切而富有感染力的視覺效果。色彩是戲劇燈光設(shè)計(jì)中的重要元素之一，選擇不同的光源和濾光片，設(shè)計(jì)師能創(chuàng)造出豐富多樣的色彩效果，來表達(dá)角色的情感、舞臺(tái)的特定場(chǎng)景或時(shí)間的變化。燈光在舞臺(tái)空間的塑造能改變觀眾對(duì)舞臺(tái)空間的感知，通過調(diào)整燈光的投射角度和強(qiáng)度，照明設(shè)計(jì)師可創(chuàng)造出前景、背景和中景之間的層次感，營造不同的舞臺(tái)空間和景深效果。總體而言，在戲劇表演過程中，需要合理控制燈光的亮度，色調(diào)等參數(shù)，實(shí)現(xiàn)劇情發(fā)展與節(jié)奏表現(xiàn)的統(tǒng)一。

二、戲劇燈光藝術(shù)對(duì)舞臺(tái)空間塑造的意義

戲劇燈光藝術(shù)是舞臺(tái)表演的靈魂，通過不同的燈光色彩、亮度和投射角度以及光影變化等多種表現(xiàn)形式，創(chuàng)造出各種具有豐富情感內(nèi)涵的舞臺(tái)效果。燈光的變化，不僅能表達(dá)劇情主題，還能烘托氣氛，起到渲染情緒，深化人物感情，強(qiáng)化人物形象塑造作用[2]。戲劇燈光的明暗對(duì)比和聚焦有助于突出舞臺(tái)上的重點(diǎn)人物、道具和場(chǎng)景。將光線集中在主角身上或舞臺(tái)特定區(qū)域，吸引觀眾的注意力，幫助他們更好地理解故事情節(jié)和角色的重要性。燈光的運(yùn)用還可以凸顯關(guān)鍵時(shí)刻和關(guān)鍵情感，增強(qiáng)舞臺(tái)表演的張力和戲劇性。另外，戲劇燈光藝術(shù)調(diào)整光線的投射和分布，改變觀眾對(duì)舞臺(tái)空間的感知。通過燈光的方向、高度和強(qiáng)度等營造出不同的空間感。例如：使用側(cè)面照明能增強(qiáng)舞臺(tái)立體感，而使用背景光可以拉大舞臺(tái)的深度。與此同時(shí)，燈光還可以通過背景投影和光影效果等手段創(chuàng)造逼真的場(chǎng)景和特殊的視覺效果，為觀眾呈現(xiàn)一個(gè)虛擬的舞臺(tái)空間。

三、戲劇燈光藝術(shù)對(duì)舞臺(tái)空間塑造策略研究

（一）注意節(jié)奏變化，推動(dòng)情節(jié)發(fā)展

在戲劇表演中，大眾對(duì)節(jié)奏變化的認(rèn)知大多基于視覺和聽覺。在舞臺(tái)塑造中，燈光藝術(shù)的節(jié)奏也成為重要表現(xiàn)手段之一。燈光作為一種媒介形態(tài)，具有獨(dú)特的特性以及表現(xiàn)形式。對(duì)于戲劇創(chuàng)作而言，燈光藝術(shù)可通過不同類型的光源組合與運(yùn)用來實(shí)現(xiàn)其特有功能作用，同時(shí)還能為觀眾提供更為豐富而多樣的感受空間。在緊張和激烈的情節(jié)時(shí)段，使用明亮而強(qiáng)烈的燈光來突出場(chǎng)景和角色的緊迫感。而在溫馨和舒緩的情節(jié)時(shí)段，可以采用柔和溫暖的燈光創(chuàng)造出輕松和愉悅的氛圍。在燈光的移動(dòng)和變換中，通過改變燈光的位置、角度和運(yùn)動(dòng)方式，能制造不同的空間感和視覺效果，從而推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展。在某些轉(zhuǎn)折點(diǎn)或高潮時(shí)刻，可通過突然改變燈光的方向和顏色制造戲劇性的效果，使觀眾感受到情節(jié)的緊張與變化。

利用燈光的照射范圍和角度，能改變舞臺(tái)空間的視覺效果。通過燈光的變化，可以擴(kuò)大或縮小舞臺(tái)的空間感，營造出寬廣或局促的舞臺(tái)氛圍。這種變化與劇情的發(fā)展相呼應(yīng)，有助于推動(dòng)情節(jié)的展開。

針對(duì)不同情節(jié)段落設(shè)計(jì)燈光，需注意以下幾點(diǎn)：其一，劇情時(shí)間的連續(xù)性是構(gòu)成劇本內(nèi)容的前提，因此需要把握好每個(gè)情節(jié)段之間的銜接關(guān)系。為了體現(xiàn)人物情感及情緒的起伏變化，在選擇燈光處理時(shí)需要考慮各種光線的特點(diǎn)和相互關(guān)系，做到既要滿足主題表達(dá)又要符合劇中人物心理活動(dòng)的要求。其二，根據(jù)劇情所需進(jìn)行合理布局和安排燈具。燈光應(yīng)服從于劇情的總體構(gòu)思和整體風(fēng)格，并配合其他布景和道具等輔助要素。其三，注重光影色彩的搭配，以達(dá)到營造氣氛和烘托環(huán)境的目的。此外，由于燈光造型復(fù)雜且多變，因此需要注意協(xié)調(diào)好各部分的比例關(guān)系，合理布置燈光設(shè)備，保證演出過程中光與色的和諧統(tǒng)一。例如，在《西廂記》中，設(shè)計(jì)張生與崔鶯鶯一見鐘情場(chǎng)景時(shí)，應(yīng)設(shè)計(jì)忽明忽暗的燈光效果，表現(xiàn)張生遇到紅顏知己后心中的緊張與忐忑[3]。

總之，戲劇燈光藝術(shù)對(duì)舞臺(tái)空間的塑造有著重要的影響。通過節(jié)奏變化，靈活運(yùn)用燈光效果和技巧，可以推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展，并增強(qiáng)觀眾的參與感和戲劇體驗(yàn)。

（二）做好明暗處理，塑造空間效果

在戲劇燈光藝術(shù)中，明暗處理是塑造舞臺(tái)空間效果、表達(dá)劇情內(nèi)容的重要手段之一。它與人物心理活動(dòng)、場(chǎng)景氣氛的營造有著密切的關(guān)系。通過合理運(yùn)用明暗的對(duì)比和變化，有助于創(chuàng)造出富有戲劇性的舞臺(tái)美。利用“影調(diào)”渲染情感在戲劇表演過程中，必須根據(jù)所要表現(xiàn)的主題，選擇恰當(dāng)?shù)恼彰鞣绞?。?duì)于不同類型的劇目來說，其光源也各不相同。有的以自然光為主，有的則采用人工或機(jī)械照明設(shè)備進(jìn)行補(bǔ)光，并輔以其他光線，使演出環(huán)境顯得更加協(xié)調(diào)美觀。戲劇燈光的明暗處理，一般應(yīng)遵循以下原則：以亮襯暗——即根據(jù)劇本內(nèi)容及劇中情節(jié)發(fā)展需要，選用適當(dāng)?shù)恼彰鲝?qiáng)度和顏色；以明求暗——即當(dāng)演員在有限時(shí)間內(nèi)無法將全劇的情緒全部表達(dá)出來時(shí)，可借助某些色彩來烘托主題思想；虛實(shí)相映——在特定的條件下，可以用一種亮色代替另一種暗色來突出人物形象，從而增強(qiáng)作品的立體感。

使用明亮的燈光能突出舞臺(tái)上的重點(diǎn)區(qū)域，能起到集中觀眾注意力，強(qiáng)化戲劇沖突等作用。相反，使用昏暗的燈光可以營造出密閉或神秘的環(huán)境，適合渲染悲劇氛圍。通過明暗的對(duì)比，可以凸顯舞臺(tái)上的人物或道具。例如：在一個(gè)黑暗的背景下，只照亮演員的面部或手部，能將觀眾的注意力集中在其表情或動(dòng)作上，突出人物形象。

戲劇活動(dòng)中有一個(gè)專業(yè)術(shù)語稱為“穿幫”，可理解為讓觀眾看到了本不能看到的舞臺(tái)結(jié)構(gòu)。而燈光則能引導(dǎo)觀眾視線，營造特定的氛圍和情緒。通過合理的照明設(shè)計(jì)，能突出舞臺(tái)上的關(guān)鍵元素和行為，隱藏在幕后的舞臺(tái)結(jié)構(gòu)則能被巧妙地掩蓋起來。同時(shí)，其他次要的舞臺(tái)結(jié)構(gòu)和裝置通過調(diào)整燈光的亮度和角度降低其可見度，避免觀眾發(fā)現(xiàn)其存在。燈光的明暗處理，還能暗示劇中人物的階級(jí)屬性、身份地位[4]。例如：《西廂記》——《拷紅》一折中，夫人出場(chǎng)周圍是暖黃色的明亮燈光，從側(cè)面反映其高傲的性格。紅娘頭頂則是一束較暗的頂光，她跪在夫人面前，昏暗的光打在她身上，給人一種壓抑感。由此可見，戲劇燈光要把握好明暗層次，以襯托人物性格，強(qiáng)調(diào)主題，揭示劇情。

（三）做好燈光色彩選擇，體現(xiàn)故事氛圍

在戲劇燈光藝術(shù)中，燈光色彩選擇是塑造舞臺(tái)空間和表達(dá)故事氛圍的關(guān)鍵策略之一。通過合理運(yùn)用不同的燈光色彩，可營造出各種情緒和氛圍，增強(qiáng)觀眾對(duì)故事的感知和理解。不同的色彩可以傳遞出截然不同的情緒和情感。比如，紅色往往代表激情、熱烈和緊張，適合表達(dá)戰(zhàn)斗、愛情或激烈沖突等情節(jié)。藍(lán)色則常常與冷靜、冷漠和神秘聯(lián)系在一起，適合表達(dá)憂郁、寒冷或神秘的情緒。通過選擇合適的色彩，能直觀地創(chuàng)造出與情節(jié)相符的氛圍，讓觀眾更好地融入故事情境之中。例如：《西廂記》中，夫人出爾反爾讓崔鶯鶯拜張生為哥哥時(shí)，燈光由綠色轉(zhuǎn)為藍(lán)色打在張生身上，體現(xiàn)人物心境的變化，從原本的竊喜期待變?yōu)槭麩o奈。燈光色彩也可以用來區(qū)分不同的場(chǎng)景和時(shí)間。使用柔和暖黃色的燈光能營造夕陽西下、溫馨浪漫的氛圍。而冷色調(diào)的藍(lán)白燈光則可以表現(xiàn)出夜晚、寒冷或悲傷的場(chǎng)景。通過調(diào)整燈光色彩，能使觀眾在劇情轉(zhuǎn)變時(shí)立刻感知到時(shí)間和地點(diǎn)的變化，增強(qiáng)戲劇的連貫性和觀賞效果。如：《紅梅贊》中，監(jiān)獄的墻面以藍(lán)色光為主，帶給人壓抑之感。而牢房則用白色光，給人冰冷和沉悶感。

戲劇舞臺(tái)中，不同顏色的光源會(huì)產(chǎn)生不同的視覺感受。在戲劇表演過程中，為了吸引觀眾眼球，通常選用暖色作為主要色彩，而冷色則被用于烘托氣氛、襯托角色形象。燈光的色溫還直接影響著劇本的風(fēng)格及內(nèi)容，甚至決定了劇中人物形象的命運(yùn)。選擇適合的角度布置光源，能突出角色性格和表達(dá)人物內(nèi)心世界。比如，使用明亮的黃色或白色燈光照射在主角身上，可塑造他們積極樂觀、光明正大的形象。而采用暗淡的紫色或綠色燈光則能突出反派角色的邪惡和詭計(jì)心機(jī)。通過燈光的色彩對(duì)比，讓觀眾更好地理解人物的特點(diǎn)和情緒，增加戲劇的吸引力和張力。在《長亭送別》中，白色與橙黃色的燈光交匯在舞臺(tái)中央，高角度的燈光營造出“斷橋”般的意境。而紅色和橘紅色的燈光交織于一起，形成強(qiáng)烈的光影沖擊，代表此時(shí)已近黃昏。

總之，在戲劇燈光藝術(shù)中，做好燈光色彩選擇是塑造舞臺(tái)空間和表達(dá)故事氛圍的重要策略。只有合理利用各種光線元素，才能創(chuàng)造出豐富多彩的演出場(chǎng)面。同時(shí)，要結(jié)合具體情節(jié)來安排不同類型的照明方式，做到恰如其分，從而達(dá)到理想的舞臺(tái)效果[5]。

（四）美化視覺空間，引發(fā)觀眾共鳴

舞臺(tái)空間形態(tài)中，光元素作為一種重要的視覺符號(hào)和表現(xiàn)手段，對(duì)整個(gè)戲劇藝術(shù)具有不可忽視的作用。中國傳統(tǒng)戲曲中強(qiáng)調(diào)“虛實(shí)相生”“以虛襯實(shí)”等，因此，光在戲劇表演中被廣泛運(yùn)用，成為塑造人物形象、表達(dá)主題、營造意境等不可或缺的組成部分。同時(shí)，燈光藝術(shù)還能起到美化視覺空間的作用，使得觀眾能夠更好地感受到作品所要傳達(dá)的內(nèi)容以及人物情感與思想內(nèi)涵。

燈光藝術(shù)通過光影的運(yùn)用來塑造舞臺(tái)空間，從而為劇中人物創(chuàng)造更為真實(shí)的藝術(shù)形象。中國傳統(tǒng)戲曲中慣用“留白”手段，通過探討戲曲表演中光與空間的關(guān)系發(fā)現(xiàn)，舞臺(tái)空間是由多個(gè)部分組成的。而每個(gè)部分又包含不同的功能，并最終形成一個(gè)有機(jī)整體，這些都可以用“虛與實(shí)”這一理論加以概括說明。平行光源（如幕布）、垂直光源（如燈幕）以及散射光分別構(gòu)成了舞臺(tái)上各個(gè)層面的空間層次，光線的明暗變化也決定著場(chǎng)景氣氛的深淺。以《西廂記》為例，該劇中有多處采用平行光源，即在劇情發(fā)展過程中使用大量的白色或黃色燈光。使演員在角色轉(zhuǎn)換時(shí)更加順暢，且更容易引起觀眾的共鳴[6]。

在搭建藝術(shù)平臺(tái)之前，要想提升舞臺(tái)作品的整體藝術(shù)表達(dá)質(zhì)量，必須了解燈光造型設(shè)計(jì)對(duì)于劇本結(jié)構(gòu)的影響，把握好各種燈光組合方式之間的相互制約關(guān)系，才能實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)效果的完美展現(xiàn)。燈光造型設(shè)計(jì)與劇本結(jié)構(gòu)密切相關(guān)。劇本通過情節(jié)、角色和對(duì)白來講述故事，而燈光通過照明的角度、位置和強(qiáng)弱突出劇本中的關(guān)鍵情節(jié)、角色形象和情感表達(dá)。在進(jìn)行燈光設(shè)計(jì)時(shí)要結(jié)合劇本結(jié)構(gòu)，充分理解劇本創(chuàng)作意圖，從細(xì)節(jié)處入手，將燈光語言融入于其中。另外，燈光設(shè)計(jì)師需綜合考慮不同燈光的照射范圍、顏色、亮度等因素，以及舞臺(tái)空間的限制和劇目的要求，進(jìn)行合理的組合。例如：一些特殊效果的運(yùn)用可能會(huì)受到舞臺(tái)設(shè)備和布置的限制，在設(shè)計(jì)中應(yīng)進(jìn)行權(quán)衡和調(diào)整。此外，不同燈光組合方式之間的轉(zhuǎn)換和切換需要流暢自然，以保持舞臺(tái)效果的連貫性和完整性。

燈光造型設(shè)計(jì)是一項(xiàng)綜合性工作，需與導(dǎo)演、舞美設(shè)計(jì)師、音響設(shè)計(jì)師等人密切合作，共同商討和確定最佳的藝術(shù)表達(dá)方式。在舞臺(tái)實(shí)踐中，不斷地溝通和協(xié)作是必不可少的，以保證整體藝術(shù)表達(dá)質(zhì)量的提升。對(duì)燈光造型設(shè)計(jì)的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)建立在實(shí)際應(yīng)用的基礎(chǔ)之上，根據(jù)不同風(fēng)格類型、題材、內(nèi)容、形式等多方面因素，形成一套相對(duì)穩(wěn)定、科學(xué)有效的評(píng)判體系。

四、結(jié)語

綜上所述，舞臺(tái)空間是構(gòu)成戲劇藝術(shù)的基本元素，它直接影響著觀眾對(duì)劇中人物心理和行動(dòng)的感受。在戲劇表演藝術(shù)中，燈光元素作為一種重要手段與形式貫穿于整個(gè)演出過程中，為塑造角色性格及劇情發(fā)展提供了有效幫助。合理地應(yīng)用燈光設(shè)計(jì)能更好地展現(xiàn)藝術(shù)作品主題內(nèi)涵并提升作品表現(xiàn)力。故而，在未來的優(yōu)化中，要充分結(jié)合現(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)特點(diǎn)以及劇本內(nèi)容進(jìn)行科學(xué)合理的燈光設(shè)計(jì)，將其融入到舞臺(tái)表演當(dāng)中，使之成為推動(dòng)戲曲進(jìn)一步向前發(fā)展的動(dòng)力源泉。