張雯雯

體育舞蹈藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)，旨在通過舞蹈傳遞、傳達更多訊息，將個人情緒、情感、地方文化等傳遞出去，使更多人受到感染的同時，更好地與更多人分享喜怒哀樂，促進社會和諧發(fā)展。尤其在以舞蹈使觀眾產(chǎn)生共鳴后，對觀眾的心理、思維將產(chǎn)生不可小覷的影響，甚至可以影響其今后的發(fā)展，產(chǎn)生的社會影響可想而知。而舞蹈能否帶給人更多感受，能否激發(fā)人對現(xiàn)實生活或者美好情緒情感的想象，需要依靠舞者的詮釋，藝術表現(xiàn)力是詮釋效果的體現(xiàn)，只有藝術表現(xiàn)力強，才能夠表示舞者將舞蹈背后的內(nèi)涵及積蓄的情緒、情感全部抒發(fā)出來，更容易引起觀眾的共鳴、深思。

一、體育舞蹈藝術表現(xiàn)力的影響因素

（一）體能因素

體能主要包括力量、耐力以及柔韌性等，體能素質低，一些需要力量支撐、耐力支撐的舞蹈動作就很難完成，無論男舞者還是女舞者，體能不足都會直接影響舞臺的表現(xiàn)力［1］。如站立動作、旋轉動作等，需要二者之間有效配合。但若有一方體力不支，存在導致動作失敗的可能性，影響觀感事小，造成對方的損傷事大。如跳前進步時，女舞者需要被男舞者推著跳，且女舞者要始終給男舞者反作用力，此時就要注意：保證力的作用恰當［2］。女舞者后退，男舞者上前，一定要注意配合，女舞者不能搶拍，拉著男舞者跳，以免破壞力的平衡性，影響舞蹈動作的美觀性，同時也容易造成一定的扭傷。

（二）藝術因素

藝術因素，主要指舞者自身的“藝術修為”，是決定舞蹈能否更好地詮釋背后故事的關鍵。這就需要在文化涵養(yǎng)、基本功、風土人情等方面，予以更多了解，培養(yǎng)自身的藝術素養(yǎng)，促使其擁有更好的表現(xiàn)力［3］。體育舞蹈藝術表現(xiàn)力培養(yǎng)，有利于促進舞者自身的舞蹈感受力、理解力以及詮釋能力不斷提升，藝術因素的作用，能夠促使舞蹈演員在舞臺上以更好的狀態(tài)將舞蹈背后的故事呈現(xiàn)出來，達到一種情緒情感的傳遞效果。如國內(nèi)拉丁舞者賈昊悅、國外的摩登舞傳奇大師——盧卡&洛蘭，都曾獲得過“英國黑池舞蹈節(jié)”冠軍稱號，其舞蹈藝術素養(yǎng)可見一斑。莫拉·戈多伊更是被稱為探戈舞王。

（三）形體因素

形體因素，主要是指舞者的身體線條，能否在舞蹈表演中帶給觀眾美的享受［4］。肢體協(xié)調(diào)性，是加持藝術美感的“濾鏡”，一定程度上能夠引導觀眾在關注舞者身體線條的同時，更加注重舞蹈的優(yōu)美性。

（四）風格因素

不同舞蹈，風格不同，體育舞蹈中，從大類上來看摩登舞與拉丁舞的風格就有一些不同［5］。摩登舞是矜持、嚴肅中帶著活潑，高貴、典雅。拉丁舞則更加自由、奔放、靈動且?guī)в欣p綿的特點。此情況出現(xiàn)的根本原因為文化背景不同，因此展現(xiàn)的內(nèi)容存在一定的差異。不同風格的舞蹈其舞臺呈現(xiàn)的效果略有不同，華爾茲的舞臺感染力相比探戈較弱，拉丁舞的舞臺表現(xiàn)力相比摩登更強。

二、基于體育舞蹈藝術表現(xiàn)力的舞蹈培養(yǎng)策略

（一）基于體能素質影響因素，強化學生技能掌握能力

體能訓練是舞蹈訓練的基礎，舞者只有具備足夠的體力，才有機會完整、完美地詮釋舞蹈動作、詮釋舞蹈背后的內(nèi)涵［6］。此外，在舞蹈展現(xiàn)中，由于男女舞者之間的力量較為懸殊，因此一般女舞者對力量的控制要弱于男舞者，但女子身體的柔韌性相比更強。基于此，在專項訓練中，應注重區(qū)分男女舞者的特點，對其進行針對性的訓練。如在站立動作中，男舞者需輔助女舞者完成腿部發(fā)力，此時要求穩(wěn)定中心，二者動作要保持一致。

首先，進行力量訓練，此時需要進行發(fā)展快速力量訓練以及力量耐力訓練。前者在訓練的過程中，可以運用中小負荷的方式克服舞者自身體重負荷，保持30%～60%的訓練強度，三到五次一組動作，持續(xù)練習15～20 分鐘。后者在訓練中可以運用25%～40%的負荷強度，增加重復次數(shù)，增強訓練的極限性，以促使舞者在自身心率可承受范圍能增強自身的耐力。

其次，進行速度訓練，此部分主要是對反應速度、動作速度以及周期性的運動中移動速度進行訓練。此時常用的方式有：①收緊中段肌肉，練習肌肉收縮過程中身體移動。②收緊后背肌肉，提升胯部。③重心練習，強化舞者對于中心分配和移動的體會感覺。④訓練主力腳的發(fā)力能力，強化舞者對于錯落腳的掌握能力。

（二）基于藝術素質影響因素，強化學生的節(jié)奏掌握能力

1.節(jié)奏的把控

對于舞蹈動作節(jié)奏的把控，同樣非常關鍵。為保證體育舞蹈進行中男女舞者能夠保持協(xié)調(diào)一致，還需對其進行舞動節(jié)奏訓練。需要注意的是工作節(jié)奏掌控，需要與音樂節(jié)奏把握相協(xié)調(diào)，因此，需要對學生進行音樂節(jié)奏訓練，促使其能夠在音樂節(jié)奏感的輔助下提升動作協(xié)調(diào)性［7］。

如倫巴舞的訓練，倫巴舞音樂為4/4 拍，速度相對緩慢，27～31 小節(jié)/min，節(jié)奏平穩(wěn)。倫巴音樂與舞蹈的契合性非常強，因此，舞蹈動作一般都較為纏綿、柔媚。在訓練動作技能、節(jié)奏把控能力時，可先以音樂節(jié)奏感受、理解以及區(qū)分為主，引導學生感受倫巴舞音樂的魅力，繼而再為其講解、演示與之相符的倫巴舞蹈動作在每一小節(jié)，甚至是節(jié)拍下，需要用怎樣的舞蹈動作來詮釋音樂，呈現(xiàn)舞蹈背后的情感狀態(tài)，以此促使學員舞者更好地了解與掌握。此外，對于男女舞者的搭配而言，二者間情感的傳遞，高度契合非常重要，眼神、舞蹈動作、面部表情等，都是情感傳遞的窗口，倫巴舞動作節(jié)奏訓練時，可通過軀干、手臂等的動作，輔以眼神、微表情等，來傳遞舞者的熱情及濃濃愛意，提升舞蹈動作的感染力。過程需注意把握好時空的轉換點，在最適當?shù)臅r機，調(diào)整面部表情、肢體動作，呈現(xiàn)最好的舞臺藝術，提升表現(xiàn)力。

2.情感的把控

體育舞蹈的特征之一就是需要男女搭配，男女舞者之間的配合度直接影響舞蹈的美觀程度，影響舞蹈情緒情感的表達［8］。因此在藝術表現(xiàn)力培養(yǎng)過程中，應注重加強男女舞者之間的默契程度、配合度，促使二者能夠在心意相通的情況下，更好地詮釋舞蹈動作及舞蹈背后的內(nèi)涵。在舞蹈協(xié)調(diào)配合上的影響因素為舞者自身的情感感受力和對于音樂的理解，是否能在舞臺上將舞者的情感歸結為一處，并提升整體舞蹈情感展現(xiàn)的完整性，使其更加感動人。

因此，為在舞臺展現(xiàn)的過程中能達到這一效果，首先，在進行訓練的過程中，需要舞者對于舞蹈展現(xiàn)內(nèi)容的情感感受力進行培養(yǎng)。此時，在培養(yǎng)的過程中，教學中迎合體育舞蹈展現(xiàn)力的影響因素，并在影響內(nèi)涵中進行整體意識的培養(yǎng)，以促使舞者在展現(xiàn)的過程中，二者能注重彼此的感受，關注對方對同一事物的思想態(tài)度，從而形成思想的一致感，并以此為基礎進行舞蹈的練習，使彼此動作銜接更加緊密。二者的情緒情感變化也有一個遞進的過程，能夠使觀眾感受到舞蹈的層次遞進、情緒遞進，提升藝術表現(xiàn)力的同時，豐富舞蹈的藝術內(nèi)涵。

其次，由于舞蹈的形成需要配合相應的音樂歌曲，因此在進行協(xié)調(diào)性培養(yǎng)的過程中，為使舞者之間合作度更高，還應進行音樂感悟的培養(yǎng)，以促使舞者雙方能運用同樣的思維感受音樂表達維度，并在動作上進行展現(xiàn)，進而使彼此之間的表達逐步形成一致性。此時，舞者雙方會在情感、動作、神態(tài)體系上存在一定的交互，進而在舞動中更為強烈地表達出舞蹈背后的內(nèi)涵與情緒情感，使人讀懂舞蹈背后的故事。例如，《金陵十三釵》拉丁舞的展現(xiàn)，不僅體現(xiàn)出舞蹈演員中的情感一致性，還能在觀看時感受到舞蹈中蘊含的情感，在舞者的配合中有效地展現(xiàn)了故事的主題思想內(nèi)容，還能了解舞者彼此之間對于舞蹈和音樂境界體會的一致性，使其在配合中更好地把握舞蹈節(jié)奏，進而將自己理解的情感通過肢體動作的配合展現(xiàn)給觀眾，使情感在舞臺與座位不斷傳遞，進而提升舞蹈展現(xiàn)的完整性。

（三）基于形體素質影響因素，培養(yǎng)學生的協(xié)調(diào)能力

注重藝術素養(yǎng)的培育，是提升舞者舞臺表現(xiàn)力的關鍵。藝術素養(yǎng)提升，重點在于舞者自身對于體育舞蹈基本功的掌握情況，使其在培訓之后能有效地對音樂、舞蹈動作、形體以及心理變化之間的關聯(lián)性進行充分關注，而此方面的培養(yǎng)內(nèi)容，也是影響舞蹈展現(xiàn)力的人為因素［9］。由此可見，進行基本功掌握力的培養(yǎng)是強化舞者自身能力的重要內(nèi)容，能有效地促使其扎實基礎，進而達到提升藝術素養(yǎng)的效果。

推腳背訓練中，要保證雙手握住把桿，挺胸抬頭，同時收腹提臀，雙腳并攏站立。注意腳后跟的力量，且保持推力向前，不能拐腳。動作結束后，腳跟要緩慢落下，以緩沖適應新的受力姿勢，不會造成關節(jié)的損傷，也利于培養(yǎng)舞蹈氣質，優(yōu)化腳背形態(tài)。通過不斷的訓練，輔助舞者更好地形成身體協(xié)調(diào)性、形體美感，同樣可促使藝術表現(xiàn)力提升。

在形體影響因素下，學生體育舞蹈的協(xié)調(diào)能力展現(xiàn)，需要學生進行柔韌性的訓練，并進行不同的拉伸促使不同的關節(jié)具有不同的柔韌度［10］。例如在進行脊椎柔韌性的發(fā)展階段練習中，應將經(jīng)典拉伸動作練習90～100 次，肩關節(jié)為50～60 次。再如，在進行練習的過程中應進行反向完成動作，以此在對動作進行各個方向鍛煉后，提升自身對于動作的掌握程度，或是改變當下已習慣動作的節(jié)奏與速度，提升舞者自身的動作熟練度，使其在不同的音樂節(jié)奏下也能隨著節(jié)奏完成舞蹈，強化肢體的協(xié)調(diào)性。

（四）基于風格素質影響因素，培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)

文化修養(yǎng)是提升舞蹈魅力的關鍵，是展現(xiàn)舞蹈風格的關鍵，同樣是體現(xiàn)舞者精神世界豐富性的關鍵［11］。體育舞蹈藝術表現(xiàn)力培養(yǎng)過程中，需重視舞者文化修養(yǎng)的培育。

首先，具體可通過引導舞者學習、了解各類體育舞蹈的起源、風格特點，配合了解舞蹈背后的時代特點、所處地域，對比其他地區(qū)文化差異，深化對舞蹈起源的了解，以此提升對舞蹈動作的理解力，完成從文化修養(yǎng)至舞蹈提升的成長。如摩登舞各類舞種起源地不同，文化背景不同，雖最終由英國皇家舞蹈教師協(xié)會整理、歸納、總結后統(tǒng)稱摩登舞，但可通過追溯舞種起源地及其背后的形成文化，促使舞者的舞蹈文化底蘊得以更好地展現(xiàn)。如在了解摩登舞——華爾茲起源于奧地利民間，舞姿雍容華貴、婉轉流暢且溫馨浪漫這一背景后，可將舞蹈及其背后的文化聯(lián)系起來，明確舞蹈想要傳遞的訊息、舞蹈意圖，繼而選擇運用怎樣的方式將其詮釋出來。

其次，對于文化的積累，則需要舞者主動搜尋相關資料，甚至深入舞蹈的發(fā)源地，去具體了解舞蹈的形成與發(fā)展過程，了解其在歷史變革中，舞蹈內(nèi)涵是否發(fā)生改變，借以深入了解，提升文化修養(yǎng)、音樂修養(yǎng)，更好地把握舞蹈及音樂的情緒情感，以此保證舞蹈動作詮釋得更加準確，極具感染力。

例如，教師可以針對倫巴和桑巴進行文化背景教學，促使舞者能清晰地感知兩者的差異，并在編舞的過程中進行適合性的肢體展現(xiàn)。倫巴起源于非洲，是一種民間舞蹈，在拉丁美洲逐漸流行，后又在古巴得到藝術形式的發(fā)展，并被稱為古巴倫巴，其展現(xiàn)節(jié)奏為4/4，且整體展現(xiàn)出的意蘊較為浪漫、迷人、纏綿，需要舞者在身體姿態(tài)上展現(xiàn)自身的情感，表達男女之間的愛慕之情。而桑巴則是起源于巴西，雖然也是一種民間舞蹈，但是其中展現(xiàn)出的情感較為熱烈、奔放，通常運用在當?shù)氐目駳g節(jié)中進行展現(xiàn)，舞者會從Bajao 展現(xiàn)到Marcha，且其具有特有的節(jié)奏，需要搭配巴西特有的樂器。此種背景和特點的展現(xiàn)與對比，能促使舞者對舞蹈展現(xiàn)內(nèi)涵理解不斷提升，進而在實際學習中自身的人文素養(yǎng)也得以有效提升。

綜上所述，體育舞蹈在國際舞臺中的雖目前只有兩項內(nèi)容——摩登、拉丁，但其細分的舞蹈類型相對較多，而舞者的藝術表現(xiàn)力極為重要，其不僅能夠營造一種良好的舞臺效果，更可以有效展現(xiàn)舞蹈作品內(nèi)涵。因此，還應在體育舞蹈訓練中對舞者進行全面且系統(tǒng)的藝術培養(yǎng)，以促使其藝術表現(xiàn)力持續(xù)提升，達到一定高度，以為體育舞蹈領域發(fā)展提供助推力。