王 鑫

（鄭州工商學(xué)院 河南 鄭州 450000）

舞蹈是人們在歷史發(fā)展進(jìn)程中成型較早的藝術(shù)類型，在舞蹈作品中展現(xiàn)人們?nèi)粘?shí)踐，在音樂、肢體、律動多元素融合下給予觀眾藝術(shù)審美體驗(yàn)。舞蹈編導(dǎo)是舞蹈作者與觀眾相互對話、情感共鳴的實(shí)踐基礎(chǔ)。民族元素反映了國家文化、民俗風(fēng)貌，如何將民族元素科學(xué)融入舞蹈編創(chuàng)中是值得今人思考的問題。

一、民族元素概述

（一）民族元素的含義

民族元素是一個內(nèi)涵豐富的詞匯，其可簡單理解為凡是受到大多數(shù)中國人及海外華人認(rèn)可的，凝結(jié)著中國傳統(tǒng)文化精髓，展現(xiàn)出國家尊嚴(yán)、民族自信的形象符號，都應(yīng)被視作民族元素。從中可見民族元素包含著宗教信仰、語言文字、風(fēng)俗習(xí)慣等多樣化內(nèi)容，我國共有56 個不同民族，各民族的文化元素共同構(gòu)成藝術(shù)作品誕生的靈感基石。

（二）民族元素的特點(diǎn)

1.實(shí)踐性

漢族是我國人口最多的民族，除此之外還有55個少數(shù)民族分布在我國各地乃至海外角落。就根本層面而言，我國的民族多樣性遠(yuǎn)勝于其他國家，民間文化、民族元素有著充足的積累空間。在我國，舞蹈與日常勞動有著直接關(guān)聯(lián)，如傣族潑水節(jié)、壯族火把節(jié)便是由祭祀、慶典元素衍生出的舞蹈，又如采摘茶葉、停船收繩等勞動行為也是舞蹈創(chuàng)作的常見元素。因此在舞蹈中展現(xiàn)民族元素便是借由勞動休閑方式拉近創(chuàng)作者與欣賞者的距離，舞蹈動作、舞蹈服飾、舞蹈道具、舞蹈場景等均能展現(xiàn)出民族元素的實(shí)踐性特點(diǎn)。

2.多樣性

如前文所述，我國民族眾多、文化積累深遠(yuǎn)，不同民族有著截然不同的生活習(xí)慣和風(fēng)俗習(xí)慣，這些民族差異性造就了民族元素的多樣性。此外我國少數(shù)民族由于生活地域、宗教信仰的差異延伸出不同的服裝配飾，這些獨(dú)具特色的服飾便是舞蹈作品呈現(xiàn)的加分點(diǎn)。比如楊麗萍及搭檔帶來的舞蹈《雀之靈》，在舞蹈形象、舞蹈服飾、舞曲編寫方面借鑒了傣族孔雀舞元素，并在其基礎(chǔ)上融入個人思考、個人創(chuàng)作。從中可見少數(shù)民族的不同風(fēng)貌突顯出民族元素的多樣性，借由對不同元素的深入挖掘，帶有民族特色的舞蹈作品才能頻繁出現(xiàn)在觀眾眼前。

3.獨(dú)特性

我國疆土廣闊、地形復(fù)雜，56 個民族擁有不同的生活環(huán)境、文化環(huán)境，這些差異造就了民族元素的特殊性。獨(dú)特性展現(xiàn)出我國民族文化的絢爛多彩，這份獨(dú)特性也是創(chuàng)作者自我個性展現(xiàn)的靈感來源，也是舞臺呈現(xiàn)專有化的構(gòu)建前提。

二、舞蹈編導(dǎo)概述

（一）舞蹈編導(dǎo)的含義

舞蹈編導(dǎo)是一門專業(yè)特征突出的藝術(shù)類綜合性學(xué)科，舞蹈編導(dǎo)可簡單理解為將編導(dǎo)內(nèi)容以舞蹈藝術(shù)形式對外表達(dá)。舞蹈編導(dǎo)展現(xiàn)出編創(chuàng)者自身專有的藝術(shù)思考和獨(dú)特的藝術(shù)審美，借助舞臺場景、舞蹈呈現(xiàn)、舞蹈道具等向觀眾傳達(dá)文化思想、藝術(shù)思想，讓觀眾在欣賞中與創(chuàng)作者形成共鳴。因此舞蹈編導(dǎo)通常被看作舞蹈藝術(shù)的“靈魂”，其既是豐富舞蹈文化內(nèi)涵的重要元素，也是促進(jìn)舞蹈文化傳播的直接動力。就實(shí)踐而言，上到舞臺場景塑造，下到舞臺審美信息傳達(dá)，舞蹈編導(dǎo)都要細(xì)致考量、嚴(yán)密規(guī)劃。如此一來才能科學(xué)造景、突出形象，給予觀眾最佳的藝術(shù)審美體驗(yàn)。

（二）舞蹈編導(dǎo)的素養(yǎng)

1.藝術(shù)素養(yǎng)

藝術(shù)素養(yǎng)展現(xiàn)了舞蹈作品的內(nèi)在價(jià)值，藝術(shù)素養(yǎng)全方位展現(xiàn)出舞蹈編導(dǎo)的藝術(shù)情感、藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)審美各項(xiàng)能力。舞蹈編導(dǎo)過程實(shí)質(zhì)上就是藝術(shù)創(chuàng)造過程，是創(chuàng)作者將自身審美態(tài)度、文化感知寄托在自身作品中，給予觀眾審美欣賞、審美評判機(jī)會，讓觀眾在視聽享受中全方位感知舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵。就這一層面而言，藝術(shù)素養(yǎng)展現(xiàn)出編導(dǎo)者的藝術(shù)批判思維和藝術(shù)辯證思維，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造出深入人心、有所共鳴的舞蹈藝術(shù)形象。

2.創(chuàng)造素養(yǎng)

所謂創(chuàng)作素養(yǎng)即舞蹈編導(dǎo)者能夠根據(jù)舞蹈作品的場景創(chuàng)造需要，選擇最為合適的舞蹈演員，構(gòu)建最為合理的舞蹈場景，結(jié)合舞蹈作品的表達(dá)主題和故事情節(jié)發(fā)展對舞蹈表演者進(jìn)行指導(dǎo)，從而將編導(dǎo)者內(nèi)心深處的舞蹈思想全部呈現(xiàn)在觀眾面前。因而創(chuàng)造素養(yǎng)讓編導(dǎo)者將自身情感、自身思考充分融入舞蹈呈現(xiàn)中，借助舞蹈表演者的肢體語言、動作神態(tài)、服飾著裝，帶給觀眾全新審美感受。

3.音樂素養(yǎng)

舞蹈與美術(shù)元素、音樂元素有著密不可分的緊密關(guān)系，單純的舞蹈只能帶給人們視覺沖擊，適當(dāng)?shù)谋尘耙魳纺茉鰪?qiáng)舞蹈情感、豐富舞蹈形象，給予觀眾視聽兼具的演出呈現(xiàn)。舞蹈編導(dǎo)需完美融合舞臺音樂與舞臺場景兩大元素，通過音樂細(xì)化場景表達(dá)，通過場景增強(qiáng)音樂想象，讓二者相得益彰、相互成就。就實(shí)踐而言，舞蹈編導(dǎo)需用眼觀察表演者的肢體動作，用耳制作最符合舞蹈主題的編曲，用心把控舞蹈作品整體呈現(xiàn)效果，讓舞蹈作品更感染魅力。

三、民族元素在舞蹈編導(dǎo)中的應(yīng)用價(jià)值

（一）民族元素加深了舞蹈作品的文化底蘊(yùn)

藝術(shù)價(jià)值是舞蹈作品編導(dǎo)的共同追求，為實(shí)現(xiàn)這一追求在舞蹈作品中充分展現(xiàn)創(chuàng)作者個人色彩、審美特質(zhì)，便是最為重要的手段。民族元素內(nèi)涵豐富、種類多樣，能給予舞蹈編導(dǎo)足夠的藝術(shù)啟發(fā)。舞蹈是文化傳播的一條主要途徑，無論民族舞、中國古典舞還是現(xiàn)代舞、近代舞均能容納民族元素存在。2022 年春晚作品《只此青綠》以女性形象、青綠色古典服飾，將《千里江山圖》以舞蹈形式展現(xiàn)在觀眾面前，優(yōu)美的舞蹈和背后蘊(yùn)含的中國書畫文化引發(fā)了廣泛關(guān)注。由此可見，在舞蹈編導(dǎo)中融入民族元素能增強(qiáng)舞蹈作品本身的文化底蘊(yùn)，在舞蹈欣賞中傳播中國文化，滿足各年齡段受眾的審美需求，以此促進(jìn)舞蹈文化及中國傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新傳播。

（二）民族元素展現(xiàn)了我國悠久的歷史文化

我國有著五千年的悠久文化，對于我國多元化、多樣化的民族特性而言，民族元素包括民族文化而又不局限在民族文化范疇內(nèi)，其還可以是數(shù)千年累積下來的藝術(shù)元素，書法、國畫、服飾、建筑以及祭祀儀式等均能成為舞蹈編導(dǎo)的源動力。借助舞蹈作品講述一段歷史、講述一個故事，能最大程度上引發(fā)觀眾的情感共鳴，作品傳播更加廣泛，我國傳統(tǒng)文化的精髓才能得到更為長遠(yuǎn)的繼承與發(fā)展。

四、民族元素在舞蹈編導(dǎo)中的應(yīng)用困境

（一）對民族元素的認(rèn)知存有偏差

部分編導(dǎo)者認(rèn)為只要在作品中展現(xiàn)民族服飾元素，或是只要在作品中展現(xiàn)一至二個民族舞蹈動作，便算是民族元素的有機(jī)融合，但實(shí)質(zhì)上只會讓舞蹈呈現(xiàn)走向單一化、刻板化局面，作品呈現(xiàn)常常達(dá)不到編導(dǎo)者預(yù)期。舞蹈類綜藝在我國有著穩(wěn)定受眾，部分節(jié)目會設(shè)計(jì)不同舞種融合環(huán)節(jié)，但編導(dǎo)時間、磨合時間十分有限，舞臺之上演員常是“各跳各的”，民族元素未能在表演中得以充分展現(xiàn)。此外，有些作品為了刻意迎合民族元素這一創(chuàng)作主題，會在場景營造、音樂烘托、道具制作方面投入更多精力，本末倒置的行為無益于作品精神的對外呈現(xiàn)。

（二）民族元素的編導(dǎo)不夠穩(wěn)定

舞蹈創(chuàng)作如同其他藝術(shù)創(chuàng)作一般，都需要經(jīng)歷前期的漫長取材、調(diào)查。如前文提到的楊麗萍的舞蹈作品“雀之靈”，為了通過肢體動作展現(xiàn)孔雀姿態(tài)，楊麗萍及其團(tuán)隊(duì)深入西南地區(qū)，深入當(dāng)?shù)丨h(huán)境、自然環(huán)境以提升作品質(zhì)量。從楊麗萍的事例中不難看出，舞蹈編導(dǎo)是一項(xiàng)需要長期投入的工作，民族元素融合也是如此。但在實(shí)踐中，部分編導(dǎo)者常是在創(chuàng)排過程中靈感突現(xiàn)，一時興趣想要運(yùn)用特定的民族元素。未做深入研究、深入調(diào)查的民族元素，在使用中會出現(xiàn)各式各樣的問題，礙于編導(dǎo)難度及時長限制不得不放棄。故民族元素在舞蹈編導(dǎo)中的不持續(xù)、不穩(wěn)定直接影響了我國舞蹈文化的發(fā)展。

五、民族元素在舞蹈編導(dǎo)中的應(yīng)用策略

（一）深入民間環(huán)境，挖掘民族元素

民族元素源自民間，將其融入舞蹈作品中也不過是為了再現(xiàn)民間風(fēng)貌。要想將民族元素融入舞蹈作品中，首要環(huán)節(jié)便是深入民族元素誕生的原始環(huán)境，融入其中、感受其中，如此才能不受主觀情感影響對民族元素產(chǎn)生偏差認(rèn)知。2005 年春晚舞臺一支名為“千手觀音”的作品感動了無數(shù)觀眾，這支舞蹈的演員全部由聾啞殘障人士組成，以舞蹈形式呈現(xiàn)了敦煌壁畫的風(fēng)貌。為了科學(xué)融合敦煌壁畫元素，編導(dǎo)團(tuán)隊(duì)特定前往甘肅省進(jìn)行實(shí)地考察，他們現(xiàn)場觀摩了壁畫全貌，搜索了大量的背景資料并向當(dāng)?shù)匮芯吭呵笕〗?jīng)驗(yàn)?！扒钟^音”的妝容和服飾也盡可能還原壁畫中的神佛形象，金光燦燦的服飾給予觀眾圣潔之感。從中可見“千手觀音”作品的成功離不開編導(dǎo)團(tuán)隊(duì)的深入調(diào)研、服裝團(tuán)隊(duì)的道具支持和演員團(tuán)隊(duì)的認(rèn)真練習(xí)。民族元素的挖掘、融合絕非易事，既需要編導(dǎo)者深入民間元素誕生環(huán)境，又需要借助專業(yè)人士的力量支持，只有全身心投入調(diào)研、編排、訓(xùn)練各個環(huán)節(jié)，才能為觀眾呈現(xiàn)最佳的舞蹈作品。

（二）理論聯(lián)系實(shí)際，創(chuàng)新編導(dǎo)手段

民間元素是隨著時代變化而不斷成長的，那些時空距離較遠(yuǎn)的素材可能與現(xiàn)代觀眾存在欣賞距離，因而現(xiàn)代化、創(chuàng)新化的編導(dǎo)手段在應(yīng)用民族元素方面是很有必要的。陳忠實(shí)的《白鹿原》以陜西關(guān)中地區(qū)白鹿原上白鹿村為縮影，通過講述白姓和鹿姓兩大家族祖孫三代的恩怨紛爭，表現(xiàn)了從清朝末年到20 世紀(jì)80 年代長達(dá)半個多世紀(jì)的歷史變化。2016 年位于陜西省西安市藍(lán)田縣的白鹿原影視基地——白鹿原影視城正式對外營業(yè)，同名舞劇《白鹿原》同步展現(xiàn)在游客面前。《白鹿原》舞劇以白鹿原上的傳說為編導(dǎo)背景，借助現(xiàn)代燈光技術(shù)、舞美支持為游客打造出身臨其境的舞蹈審美體驗(yàn)。從中可見民族元素應(yīng)是大眾熟知且被大眾喜愛的，如此才能保障舞蹈作品不至于和受眾脫節(jié)，舞蹈演出效果才能達(dá)到最佳水平。而現(xiàn)代化設(shè)備必然會為舞蹈編導(dǎo)注入時代色彩，3D 技術(shù)、光影技術(shù)、音效技術(shù)的提升將為受眾營造出立體的舞蹈環(huán)境，如何平衡元素與技術(shù)之間的關(guān)系需要編導(dǎo)者在實(shí)踐中自行探索。

（三）增強(qiáng)實(shí)踐力度，提升作品質(zhì)量

舞蹈編導(dǎo)是創(chuàng)作者腦內(nèi)想象的實(shí)踐化過程，無論編導(dǎo)者想法多么新穎、多么有趣，若不在現(xiàn)實(shí)中加以嘗試不過是“一場夢”而已。前文提及的舞蹈作品《只此青綠》源自北宋畫家王希孟的作品《千里江山圖》。編創(chuàng)《只此青綠》時，服飾、發(fā)飾均參考了北宋歷史，服裝顏色則取自圖畫的主要色彩，舞蹈動作設(shè)計(jì)一方面是為了展示山水姿態(tài)，另一方面也是為了凸顯古代女子的儀態(tài)。這支舞蹈正式與觀眾見面前歷經(jīng)了多次排練、審核，每一次都提出了新的要求以求最終呈現(xiàn)。因此舞蹈編導(dǎo)需要反復(fù)練習(xí)、不斷實(shí)踐，只有實(shí)踐才能檢驗(yàn)作品的質(zhì)量，也才能顯現(xiàn)出民族元素融合是否到位。

（四）立足民眾生活，拉近作品距離

隨著人們生活水平的日益提升，舞蹈成為不少群眾青睞的休閑方式和鍛煉手段。廣場舞、街舞、肚皮舞、現(xiàn)代舞等不同舞種有著不同的受眾，在面對不同受眾時應(yīng)融入不同的民族元素，讓群眾在強(qiáng)身健體的同時增長文化見識。廣場舞備受中老年群體推崇。《最炫民族風(fēng)》這首曲子多年來一直是備受廣場舞群體喜愛的歌曲，原因在于這首歌旋律歡快、歌詞簡單、“洗腦”效果強(qiáng)。結(jié)合歌詞不同舞蹈團(tuán)隊(duì)融入了新疆舞、蒙古舞、現(xiàn)代舞等多樣元素，給予歌曲不同的舞蹈呈現(xiàn)。因此無論是舞蹈編導(dǎo)還是民族元素應(yīng)用，都應(yīng)遵循以人為本的基礎(chǔ)原則，作品與大眾距離較近才能被大眾接受，也才能不斷推廣作品本身。

六、結(jié)語

綜上所述，舞蹈是藝術(shù)文化直觀的表達(dá)形式，既能陶冶情操，又能強(qiáng)身健體，還能增長參與者、欣賞者的審美能力、評價(jià)能力。民族元素是我國民間文化、歷史文化、服飾文化等多方元素的集中體現(xiàn)，是編導(dǎo)者加以創(chuàng)作的靈感源泉。舞蹈編導(dǎo)是舞蹈創(chuàng)作的靈魂所在，一方面舞蹈編導(dǎo)展現(xiàn)了舞蹈文化的魅力，另一方面舞蹈編導(dǎo)促進(jìn)了舞蹈文化的長遠(yuǎn)發(fā)展。就實(shí)踐而言，編導(dǎo)者應(yīng)堅(jiān)持推陳出新、萃取精華，以現(xiàn)代化視角解讀民族元素、挖掘民族元素、融合民族元素，為普通大眾帶來喜聞樂見、意蘊(yùn)深厚的優(yōu)秀舞蹈作品。