譚 汀
(湖南工商大學(xué) 湖南 長沙 410205)
對(duì)于小提琴來講,飽滿、結(jié)實(shí)是最基本的發(fā)音要求,要能夠發(fā)出集中而不嘈雜的聲音,且琴聲優(yōu)美、動(dòng)聽,才能給人帶來美的享受。演奏者要想獲得這種聲音,就必須協(xié)調(diào)好左右手的分工,學(xué)會(huì)正確使用右臂的自然力量拉動(dòng)弓子,掌握更多小提琴演奏技巧。不僅如此,演奏者要將手臂的自然力量運(yùn)用到弓子上去,但不要刻意施加壓力,放松整個(gè)右手,讓其有一種下墜的感覺,拉出動(dòng)聽的聲音[1]。但要注意的是,弓子本身是一種很輕的東西,因?yàn)槭直哿α咳考性诠由希沤o人一種弓子很重的錯(cuò)覺。在小提琴演奏過程中,演奏者必須遵循“一直、二平、三穩(wěn)”的原則,適當(dāng)用力。其中,“一直”指的是運(yùn)弓時(shí)的觸弦點(diǎn)不管是靠近紙板或者碼子,還是在兩者中間,弓必須始終與碼子保持在水平狀態(tài)上,否則將會(huì)損壞弓毛與琴弦。所謂的“二平”,是指演奏者在運(yùn)弓之前必須掌握琴弦的七個(gè)基本平面,擺出正確的姿勢。最后是“三穩(wěn)”,演奏者要保持弓子運(yùn)行過程中的穩(wěn)定性,杜絕隨意擺動(dòng)、扭動(dòng),并且讓弓子向琴頭方向傾斜15度,滿足發(fā)聲標(biāo)準(zhǔn)。
(一)運(yùn)弓速度。小提琴在我國被人們形象地稱為“調(diào)色板”,因?yàn)檫\(yùn)用不同的手臂力量能夠發(fā)出不同的聲音,因此,在演奏過程中,就需注意運(yùn)弓速度、運(yùn)弓壓力以及運(yùn)弓接觸點(diǎn)三個(gè)要素,三者相互聯(lián)系、相互制約,一旦某種因素發(fā)生變化,其他兩種要素也必須隨之改變,否則將會(huì)破壞原本的聲調(diào)。在一定時(shí)間內(nèi),如果弓子的運(yùn)動(dòng)速度比較快,就會(huì)有大的力量傳遞到小提琴上面;如果弓子的壓力保持不變,將會(huì)改變弓子的速度。通俗來講,弓子的速度決定著聲音的大小。而在實(shí)際演奏過程中,采用均勻壓力與相同發(fā)音點(diǎn)是演奏幾個(gè)相同音量的聲音的最好辦法,只有力量的使用恰到好處,才會(huì)發(fā)出滿意的聲音。但要注意的是,演奏者一定不能在開始運(yùn)弓時(shí)就浪費(fèi)大量弓子,這種方法是錯(cuò)誤的,會(huì)出現(xiàn)后期弓子不夠用的情況,從而影響演奏的順利進(jìn)行。弓子一旦損壞,拉出來的聲音就會(huì)是破裂的,而剩下的一點(diǎn)弓拉出來的聲音也是壓死的,無法將力度分布均勻,最終影響演奏效果。不僅如此,還有些演奏者剛開始走得太慢,到后來剩的弓子太多,加之其為了快速把弓子拉完,會(huì)形成猛地一抽的情況,出現(xiàn)了前面聲音小、后面聲音大的問題,使曲子失去原本的意義。為此,演奏者一定要改掉這些壞習(xí)慣,在演奏前必須合理劃分弓子在各個(gè)部位的使用以及用弓長度,有效防止出現(xiàn)聲音不均衡的問題,使演奏的曲子更加優(yōu)美[2]。
(二)運(yùn)弓壓力。一般情況下,小提琴的運(yùn)弓壓力往往來自弓子自身的重量、演奏者右手和右手臂的重量以及自控肌肉的動(dòng)作,需要演奏者合理使用自身力量。站在其他領(lǐng)域來講,弓子是一個(gè)杠桿,受一般杠桿原理支配,其最輕的地方在弓尖,離弓尖越遠(yuǎn)的地方越重,最重的地方在弓根,對(duì)弓尖和弓根所用的力度也不相同。對(duì)于演奏者來說,從轉(zhuǎn)移手與手臂的重量所用的壓力來看,也是越靠近弓尖越輕,越靠近弓根越重,這在一定程度上給演奏者造成了困難,容易發(fā)生意外情況?;诖?,演奏者要想演奏出均勻的聲音,手和手臂給弓的壓力在弓子各部位是不相同的,在弓尖要加大壓力,離開弓尖時(shí),就要慢慢減小壓力,這樣才能使弓的受力更加均勻,演奏出優(yōu)美的曲子。另外,小提琴在演奏過程中所發(fā)出的聲音的壓力是有彈性的,通過運(yùn)用右手、右手指與右手臂配合,形成彈簧系統(tǒng),傳遞出聲音。彈簧系統(tǒng)所包含的所有部位都必須具備彈性,不能僵硬,否則會(huì)給力量的傳遞造成影響,不利于演奏。
(三)運(yùn)弓接觸點(diǎn)。所謂小提琴發(fā)音點(diǎn),主要指弓和琴弦接觸所發(fā)出的最好聽聲音的位置[3]。弓速不同,壓力不同,所發(fā)出的聲音也就不同。因此,演奏者一定要了解琴弦長度、細(xì)度與緊度對(duì)發(fā)音點(diǎn)的影響,琴弦越細(xì)、把位越高,發(fā)音點(diǎn)就越靠近琴碼,所以,演奏者每換一把琴都應(yīng)當(dāng)改變發(fā)音點(diǎn),為的是不影響音質(zhì)。當(dāng)下,要想獲得正確控制發(fā)音點(diǎn)的技巧,不僅要有很好的聽覺,還要有完美的音樂直覺。要想把握好運(yùn)弓接觸點(diǎn),在變化接觸點(diǎn)時(shí)不能放棄弓與琴弦之間的直角,將弓子滑向指板或者琴弦。當(dāng)弓子滑向指板或者琴弦時(shí),弓子與琴碼都會(huì)發(fā)生相應(yīng)的變化,因此,在演奏下弓時(shí),演奏者必須把接觸點(diǎn)移至指板,待演奏越來越強(qiáng)時(shí),再將接觸點(diǎn)轉(zhuǎn)至琴碼,形成一個(gè)演奏體系。當(dāng)此環(huán)節(jié)的訓(xùn)練結(jié)束,接下來就固定進(jìn)行一個(gè)接觸點(diǎn)與精確改變接觸點(diǎn)的練習(xí),在琴碼附近最洪亮的發(fā)音點(diǎn)放上慢且響的長弓,待找到正確的發(fā)音點(diǎn)后再加快運(yùn)弓速度,使發(fā)音點(diǎn)慢慢向著指板靠近。隨后,再用輕壓力重復(fù)上述練習(xí),在不改變運(yùn)弓速度的前提下,慢慢加大壓力,使發(fā)音點(diǎn)靠近琴碼,加快練習(xí)速度。但要注意的是,實(shí)際演奏過程必須根據(jù)不同音樂內(nèi)容的需要采用不同的弓弦接觸點(diǎn)來演奏,保障演奏時(shí)不出問題。
(一)左手執(zhí)琴的姿勢要點(diǎn)。在小提琴演奏領(lǐng)域,通常都是左手執(zhí)琴、右手握弓,其中最重要的就是手指按壓動(dòng)作,該動(dòng)作是保障小提琴位置與框架的基礎(chǔ),也是演奏者必須掌握的精髓。左手執(zhí)琴主要是要把握整個(gè)肩關(guān)節(jié)、肘關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)與指關(guān)節(jié)之間的聯(lián)系,最終形成一個(gè)統(tǒng)一的整體,這樣既能保證各部位相互獨(dú)立,也能讓各部位相互協(xié)調(diào),達(dá)成配合。但要注意的是,由于手指長期處在按壓狀態(tài)下,待一段曲子完成后,要及時(shí)放開,以便隨時(shí)進(jìn)行下一段演奏。另外,在執(zhí)琴方面,演奏者要時(shí)刻注意執(zhí)琴的角度與方向,將其始終保持在水平狀態(tài),而琴頭則放在身側(cè)45 度角方向的位置,把琴頭高度拉到與嘴唇齊平稍微向右側(cè)傾斜的水平,把琴尾墊在肩膀上,這種演奏方式最為舒適,能夠?qū)⒀葑嗾邘нM(jìn)曲子中,產(chǎn)生共鳴。除此之外,小提琴在遭到擠壓后,聲音會(huì)發(fā)生改變,那么,演奏者在演奏時(shí),就需要放松頭部,將下巴輕柔地落在琴上,要注意的是,一定不能夾著琴,否則會(huì)造成音色變化,影響體驗(yàn)。與此同時(shí),演奏者的左手動(dòng)作要輕,指關(guān)節(jié)要與琴弦之間要保持距離,這樣演奏出來的聲音才不會(huì)受到影響,給觀眾帶來出色的聽覺體驗(yàn)。
(二)右手持弓姿勢要點(diǎn)。站在演奏者的角度來講,右手持弓的姿勢也要符合標(biāo)準(zhǔn)。但由于弓法的使用類型很多,每種弓法所適應(yīng)的演奏方式不同,因此,演奏者一定要自由運(yùn)弓,將大拇指微微彎曲,頂在弓桿和弓枕的交匯處,然后再將其他四個(gè)手指放在弓桿上,使中指與無名指的距離更近,而食指與小拇指要呈略微分開的狀態(tài),只有這樣,才能讓琴弓自由運(yùn)轉(zhuǎn),且速度與力度也要在標(biāo)準(zhǔn)范圍內(nèi)。此外,在運(yùn)弓過程中,演奏者需要注意,一定不能將琴弓重力放在琴上,并且,拉動(dòng)的速度也要張弛有度,讓琴弓走勢平穩(wěn)地運(yùn)轉(zhuǎn),給音色起到保護(hù)作用,減少影響因素的干擾[4]。
(三)演奏姿勢與發(fā)聲之間的聯(lián)系。人類之間存在明顯差異,不同的人對(duì)小提琴的演奏方式也不同,為了讓手部與肩部的動(dòng)作相協(xié)調(diào),現(xiàn)在大多數(shù)小提琴上面都安裝了腮托,更加方便演奏者演奏,且演奏方式也更加舒適,給演奏者更好的體驗(yàn)。目前,小提琴出現(xiàn)了兩種演奏方式,即站姿與交響樂坐姿,適用于不同的演奏活動(dòng)。在站姿方面,腳通常呈丁字形,以左腳為支點(diǎn),右腳為輔助,而交響樂坐姿最重要的就是身體一定要呈放松狀態(tài),但身體必須是筆直的,屁股要坐在椅子的三分之二處,左腳平放在地面上,身體略微前傾,這樣有助于演奏者更加方便地演奏,提高演奏效果。
(一)演奏者的呼吸狀態(tài)與發(fā)聲之間的關(guān)系。在小提琴的演奏中,演奏者要重視調(diào)整自身呼吸狀態(tài),以達(dá)到最優(yōu)的演奏狀態(tài),為觀眾獻(xiàn)上一場視聽盛宴。對(duì)于小提琴演奏來說,呼吸狀態(tài)與小提琴發(fā)聲之間的聯(lián)系十分緊密,演奏者需要勤加練習(xí),注意掌握節(jié)奏點(diǎn)。在目前的小提琴演奏教學(xué)中,很多學(xué)生存在未能夠關(guān)注呼吸狀態(tài)的情況,并且,教師在實(shí)際教學(xué)中也存在問題。呼吸是人體的正常生理活動(dòng),很多演奏者在演奏小提琴時(shí)可能會(huì)有緊張心理,導(dǎo)致自身出現(xiàn)不自覺的顫抖,極易影響整個(gè)演奏過程,而通過對(duì)呼吸狀態(tài)進(jìn)行調(diào)整,不僅可以緩解緊張感,還能夠通過呼吸調(diào)整演奏狀態(tài),甚至將情緒、情感融入到演奏中[5]。
(二)演奏者的心理素質(zhì)與發(fā)聲之間的關(guān)系。除呼吸狀態(tài)外,良好的心理調(diào)節(jié)能力是小提琴演奏者必須具備的素質(zhì),需注意的是,很多比較年輕的演奏者往往可能因經(jīng)驗(yàn)不足而影響心理狀態(tài),甚至?xí)o整個(gè)演奏過程造成不利影響?;诖?,在小提琴的教學(xué)中,不僅要重視各種演奏技巧的傳授,還要指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)心理素質(zhì)的把控,避免因緊張情緒影響正常演奏?,F(xiàn)如今,很多小提琴演奏者在演奏時(shí)出現(xiàn)緊張情緒時(shí)往往會(huì)通過調(diào)整呼吸改善心理狀態(tài),這是最為常用的方法,不過,還是要在日常練習(xí)中多多重視心理素質(zhì)的鍛煉。
(一)左手技巧與發(fā)聲之間的關(guān)系。熟練的演奏技巧至關(guān)重要,在演奏小提琴時(shí),演奏者雙手均應(yīng)熟練掌握各種動(dòng)作技巧,對(duì)于左手,要注意手指起落間動(dòng)作的精準(zhǔn)性,這是確保每個(gè)聲調(diào)均可準(zhǔn)確的重要前提,還可根據(jù)演奏過程自由調(diào)整音量、音準(zhǔn)。在小提琴演奏技巧的學(xué)習(xí)中,左手的起落練習(xí)十分重要,對(duì)此,在實(shí)際練習(xí)中,要注重通過指關(guān)節(jié)獲得按壓琴弦的力量,避免通過指尖肉墊發(fā)力;其次,要熟練運(yùn)用手臂肌肉的拉動(dòng),而不是單純地通過手指的力量按壓;最后,在個(gè)別情況下,需要通過手指根部發(fā)力,因此,應(yīng)注重練習(xí)指跟的爆發(fā)力和速度。小提琴演奏時(shí),多數(shù)情況下演奏者會(huì)保持四度手型,該手型不僅是基本手型,也有較強(qiáng)的穩(wěn)定性,根據(jù)每人情況的不同,使用四度手型也可能對(duì)小提琴的發(fā)聲產(chǎn)生影響。因此,在四度手型的練習(xí)或演奏中,應(yīng)確保左手保持放松狀態(tài),并應(yīng)對(duì)左手手指的具體放置位置進(jìn)行調(diào)整,確保每一根手指均可單獨(dú)發(fā)力,另外,應(yīng)確保大拇指處于一個(gè)比較固定的位置,具體演奏時(shí)四指避免大幅度活動(dòng),僅可以小幅度調(diào)整。揉弦是小提琴演奏時(shí)比較常用的動(dòng)作,可以提升聲音的飽滿度和圓潤感,是每名小提琴演奏者均需熟練掌握的技巧,具體包括手腕、手指、手臂以及混合揉弦。進(jìn)行揉弦練習(xí)時(shí),應(yīng)重視尋找手指與琴弦在不同力度、不同情感下的感覺,提升人與琴之間的貼合度[6]。
(二)右手技巧與發(fā)聲之間的關(guān)系。琴弦與琴弓之間的接觸可以使小提琴發(fā)聲,右手作為持弓手,應(yīng)注意對(duì)運(yùn)弓技巧的掌握,一般需使弓與弦之間呈90 度,并根據(jù)演奏作品的特點(diǎn)合理控制力度、速度,不僅如此,還應(yīng)重視了解琴弦的彈性。根據(jù)演奏音樂的不同,弓段的使用也有差異,一般可分為弓尖、中弓和弓根,在演奏時(shí),應(yīng)根據(jù)演奏音樂的特點(diǎn)合理選擇弓段,例如,對(duì)于比較輕快的音樂,可以選擇弓尖。在實(shí)際學(xué)習(xí)、練習(xí)時(shí),要重視全面學(xué)習(xí)各弓段的特點(diǎn),并熟練進(jìn)行不同弓段的練習(xí),掌握各弓段的發(fā)聲技巧。
小提琴是一種弓弦樂器,由西方國家傳入,有許多著名曲子,如《恰空舞曲》《西班牙交響曲》以及《流浪者之歌》等,這些曲子讓小提琴的地位漸漸提升。小提琴是最優(yōu)雅的樂器之一,其擁有優(yōu)雅的外觀、流暢的音色、豐富的表現(xiàn)手段,成為優(yōu)雅與動(dòng)人的代名詞。但是,小提琴的演奏技巧比較難以掌握,需要深入研究,掌握不同音色的演奏方法,才能成為一名優(yōu)秀的小提琴演奏人員。