譚 汀

（湖南工商大學(xué) 湖南 長沙 410205）

一、小提琴發(fā)音的基本規(guī)則

對于小提琴來講，飽滿、結(jié)實是最基本的發(fā)音要求，要能夠發(fā)出集中而不嘈雜的聲音，且琴聲優(yōu)美、動聽，才能給人帶來美的享受。演奏者要想獲得這種聲音，就必須協(xié)調(diào)好左右手的分工，學(xué)會正確使用右臂的自然力量拉動弓子，掌握更多小提琴演奏技巧。不僅如此，演奏者要將手臂的自然力量運用到弓子上去，但不要刻意施加壓力，放松整個右手，讓其有一種下墜的感覺，拉出動聽的聲音[1]。但要注意的是，弓子本身是一種很輕的東西，因為手臂力量全部集中在弓子上，才給人一種弓子很重的錯覺。在小提琴演奏過程中，演奏者必須遵循“一直、二平、三穩(wěn)”的原則，適當用力。其中，“一直”指的是運弓時的觸弦點不管是靠近紙板或者碼子，還是在兩者中間，弓必須始終與碼子保持在水平狀態(tài)上，否則將會損壞弓毛與琴弦。所謂的“二平”，是指演奏者在運弓之前必須掌握琴弦的七個基本平面，擺出正確的姿勢。最后是“三穩(wěn)”，演奏者要保持弓子運行過程中的穩(wěn)定性，杜絕隨意擺動、扭動，并且讓弓子向琴頭方向傾斜15度，滿足發(fā)聲標準。

二、小提琴發(fā)音的三要素探討

（一）運弓速度。小提琴在我國被人們形象地稱為“調(diào)色板”，因為運用不同的手臂力量能夠發(fā)出不同的聲音，因此，在演奏過程中，就需注意運弓速度、運弓壓力以及運弓接觸點三個要素，三者相互聯(lián)系、相互制約，一旦某種因素發(fā)生變化，其他兩種要素也必須隨之改變，否則將會破壞原本的聲調(diào)。在一定時間內(nèi)，如果弓子的運動速度比較快，就會有大的力量傳遞到小提琴上面；如果弓子的壓力保持不變，將會改變弓子的速度。通俗來講，弓子的速度決定著聲音的大小。而在實際演奏過程中，采用均勻壓力與相同發(fā)音點是演奏幾個相同音量的聲音的最好辦法，只有力量的使用恰到好處，才會發(fā)出滿意的聲音。但要注意的是，演奏者一定不能在開始運弓時就浪費大量弓子，這種方法是錯誤的，會出現(xiàn)后期弓子不夠用的情況，從而影響演奏的順利進行。弓子一旦損壞，拉出來的聲音就會是破裂的，而剩下的一點弓拉出來的聲音也是壓死的，無法將力度分布均勻，最終影響演奏效果。不僅如此，還有些演奏者剛開始走得太慢，到后來剩的弓子太多，加之其為了快速把弓子拉完，會形成猛地一抽的情況，出現(xiàn)了前面聲音小、后面聲音大的問題，使曲子失去原本的意義。為此，演奏者一定要改掉這些壞習慣，在演奏前必須合理劃分弓子在各個部位的使用以及用弓長度，有效防止出現(xiàn)聲音不均衡的問題，使演奏的曲子更加優(yōu)美[2]。

（二）運弓壓力。一般情況下，小提琴的運弓壓力往往來自弓子自身的重量、演奏者右手和右手臂的重量以及自控肌肉的動作，需要演奏者合理使用自身力量。站在其他領(lǐng)域來講，弓子是一個杠桿，受一般杠桿原理支配，其最輕的地方在弓尖，離弓尖越遠的地方越重，最重的地方在弓根，對弓尖和弓根所用的力度也不相同。對于演奏者來說，從轉(zhuǎn)移手與手臂的重量所用的壓力來看，也是越靠近弓尖越輕，越靠近弓根越重，這在一定程度上給演奏者造成了困難，容易發(fā)生意外情況?；诖?，演奏者要想演奏出均勻的聲音，手和手臂給弓的壓力在弓子各部位是不相同的，在弓尖要加大壓力，離開弓尖時，就要慢慢減小壓力，這樣才能使弓的受力更加均勻，演奏出優(yōu)美的曲子。另外，小提琴在演奏過程中所發(fā)出的聲音的壓力是有彈性的，通過運用右手、右手指與右手臂配合，形成彈簧系統(tǒng)，傳遞出聲音。彈簧系統(tǒng)所包含的所有部位都必須具備彈性，不能僵硬，否則會給力量的傳遞造成影響，不利于演奏。

（三）運弓接觸點。所謂小提琴發(fā)音點，主要指弓和琴弦接觸所發(fā)出的最好聽聲音的位置[3]。弓速不同，壓力不同，所發(fā)出的聲音也就不同。因此，演奏者一定要了解琴弦長度、細度與緊度對發(fā)音點的影響，琴弦越細、把位越高，發(fā)音點就越靠近琴碼，所以，演奏者每換一把琴都應(yīng)當改變發(fā)音點，為的是不影響音質(zhì)。當下，要想獲得正確控制發(fā)音點的技巧，不僅要有很好的聽覺，還要有完美的音樂直覺。要想把握好運弓接觸點，在變化接觸點時不能放棄弓與琴弦之間的直角，將弓子滑向指板或者琴弦。當弓子滑向指板或者琴弦時，弓子與琴碼都會發(fā)生相應(yīng)的變化，因此，在演奏下弓時，演奏者必須把接觸點移至指板，待演奏越來越強時，再將接觸點轉(zhuǎn)至琴碼，形成一個演奏體系。當此環(huán)節(jié)的訓(xùn)練結(jié)束，接下來就固定進行一個接觸點與精確改變接觸點的練習，在琴碼附近最洪亮的發(fā)音點放上慢且響的長弓，待找到正確的發(fā)音點后再加快運弓速度，使發(fā)音點慢慢向著指板靠近。隨后，再用輕壓力重復(fù)上述練習，在不改變運弓速度的前提下，慢慢加大壓力，使發(fā)音點靠近琴碼，加快練習速度。但要注意的是，實際演奏過程必須根據(jù)不同音樂內(nèi)容的需要采用不同的弓弦接觸點來演奏，保障演奏時不出問題。

三、小提琴演奏的姿勢與發(fā)聲之間的關(guān)系

（一）左手執(zhí)琴的姿勢要點。在小提琴演奏領(lǐng)域，通常都是左手執(zhí)琴、右手握弓，其中最重要的就是手指按壓動作，該動作是保障小提琴位置與框架的基礎(chǔ)，也是演奏者必須掌握的精髓。左手執(zhí)琴主要是要把握整個肩關(guān)節(jié)、肘關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)與指關(guān)節(jié)之間的聯(lián)系，最終形成一個統(tǒng)一的整體，這樣既能保證各部位相互獨立，也能讓各部位相互協(xié)調(diào)，達成配合。但要注意的是，由于手指長期處在按壓狀態(tài)下，待一段曲子完成后，要及時放開，以便隨時進行下一段演奏。另外，在執(zhí)琴方面，演奏者要時刻注意執(zhí)琴的角度與方向，將其始終保持在水平狀態(tài)，而琴頭則放在身側(cè)45 度角方向的位置，把琴頭高度拉到與嘴唇齊平稍微向右側(cè)傾斜的水平，把琴尾墊在肩膀上，這種演奏方式最為舒適，能夠?qū)⒀葑嗾邘нM曲子中，產(chǎn)生共鳴。除此之外，小提琴在遭到擠壓后，聲音會發(fā)生改變，那么，演奏者在演奏時，就需要放松頭部，將下巴輕柔地落在琴上，要注意的是，一定不能夾著琴，否則會造成音色變化，影響體驗。與此同時，演奏者的左手動作要輕，指關(guān)節(jié)要與琴弦之間要保持距離，這樣演奏出來的聲音才不會受到影響，給觀眾帶來出色的聽覺體驗。

（二）右手持弓姿勢要點。站在演奏者的角度來講，右手持弓的姿勢也要符合標準。但由于弓法的使用類型很多，每種弓法所適應(yīng)的演奏方式不同，因此，演奏者一定要自由運弓，將大拇指微微彎曲，頂在弓桿和弓枕的交匯處，然后再將其他四個手指放在弓桿上，使中指與無名指的距離更近，而食指與小拇指要呈略微分開的狀態(tài)，只有這樣，才能讓琴弓自由運轉(zhuǎn)，且速度與力度也要在標準范圍內(nèi)。此外，在運弓過程中，演奏者需要注意，一定不能將琴弓重力放在琴上，并且，拉動的速度也要張弛有度，讓琴弓走勢平穩(wěn)地運轉(zhuǎn)，給音色起到保護作用，減少影響因素的干擾[4]。

（三）演奏姿勢與發(fā)聲之間的聯(lián)系。人類之間存在明顯差異，不同的人對小提琴的演奏方式也不同，為了讓手部與肩部的動作相協(xié)調(diào)，現(xiàn)在大多數(shù)小提琴上面都安裝了腮托，更加方便演奏者演奏，且演奏方式也更加舒適，給演奏者更好的體驗。目前，小提琴出現(xiàn)了兩種演奏方式，即站姿與交響樂坐姿，適用于不同的演奏活動。在站姿方面，腳通常呈丁字形，以左腳為支點，右腳為輔助，而交響樂坐姿最重要的就是身體一定要呈放松狀態(tài)，但身體必須是筆直的，屁股要坐在椅子的三分之二處，左腳平放在地面上，身體略微前傾，這樣有助于演奏者更加方便地演奏，提高演奏效果。

四、小提琴的演奏狀態(tài)與發(fā)聲之間的關(guān)系

（一）演奏者的呼吸狀態(tài)與發(fā)聲之間的關(guān)系。在小提琴的演奏中，演奏者要重視調(diào)整自身呼吸狀態(tài)，以達到最優(yōu)的演奏狀態(tài)，為觀眾獻上一場視聽盛宴。對于小提琴演奏來說，呼吸狀態(tài)與小提琴發(fā)聲之間的聯(lián)系十分緊密，演奏者需要勤加練習，注意掌握節(jié)奏點。在目前的小提琴演奏教學(xué)中，很多學(xué)生存在未能夠關(guān)注呼吸狀態(tài)的情況，并且，教師在實際教學(xué)中也存在問題。呼吸是人體的正常生理活動，很多演奏者在演奏小提琴時可能會有緊張心理，導(dǎo)致自身出現(xiàn)不自覺的顫抖，極易影響整個演奏過程，而通過對呼吸狀態(tài)進行調(diào)整，不僅可以緩解緊張感，還能夠通過呼吸調(diào)整演奏狀態(tài)，甚至將情緒、情感融入到演奏中[5]。

（二）演奏者的心理素質(zhì)與發(fā)聲之間的關(guān)系。除呼吸狀態(tài)外，良好的心理調(diào)節(jié)能力是小提琴演奏者必須具備的素質(zhì)，需注意的是，很多比較年輕的演奏者往往可能因經(jīng)驗不足而影響心理狀態(tài)，甚至會給整個演奏過程造成不利影響。基于此，在小提琴的教學(xué)中，不僅要重視各種演奏技巧的傳授，還要指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習心理素質(zhì)的把控，避免因緊張情緒影響正常演奏?，F(xiàn)如今，很多小提琴演奏者在演奏時出現(xiàn)緊張情緒時往往會通過調(diào)整呼吸改善心理狀態(tài)，這是最為常用的方法，不過，還是要在日常練習中多多重視心理素質(zhì)的鍛煉。

五、小提琴的演奏技巧與發(fā)聲之間的關(guān)系

（一）左手技巧與發(fā)聲之間的關(guān)系。熟練的演奏技巧至關(guān)重要，在演奏小提琴時，演奏者雙手均應(yīng)熟練掌握各種動作技巧，對于左手，要注意手指起落間動作的精準性，這是確保每個聲調(diào)均可準確的重要前提，還可根據(jù)演奏過程自由調(diào)整音量、音準。在小提琴演奏技巧的學(xué)習中，左手的起落練習十分重要，對此，在實際練習中，要注重通過指關(guān)節(jié)獲得按壓琴弦的力量，避免通過指尖肉墊發(fā)力；其次，要熟練運用手臂肌肉的拉動，而不是單純地通過手指的力量按壓；最后，在個別情況下，需要通過手指根部發(fā)力，因此，應(yīng)注重練習指跟的爆發(fā)力和速度。小提琴演奏時，多數(shù)情況下演奏者會保持四度手型，該手型不僅是基本手型，也有較強的穩(wěn)定性，根據(jù)每人情況的不同，使用四度手型也可能對小提琴的發(fā)聲產(chǎn)生影響。因此，在四度手型的練習或演奏中，應(yīng)確保左手保持放松狀態(tài)，并應(yīng)對左手手指的具體放置位置進行調(diào)整，確保每一根手指均可單獨發(fā)力，另外，應(yīng)確保大拇指處于一個比較固定的位置，具體演奏時四指避免大幅度活動，僅可以小幅度調(diào)整。揉弦是小提琴演奏時比較常用的動作，可以提升聲音的飽滿度和圓潤感，是每名小提琴演奏者均需熟練掌握的技巧，具體包括手腕、手指、手臂以及混合揉弦。進行揉弦練習時，應(yīng)重視尋找手指與琴弦在不同力度、不同情感下的感覺，提升人與琴之間的貼合度[6]。

（二）右手技巧與發(fā)聲之間的關(guān)系。琴弦與琴弓之間的接觸可以使小提琴發(fā)聲，右手作為持弓手，應(yīng)注意對運弓技巧的掌握，一般需使弓與弦之間呈90 度，并根據(jù)演奏作品的特點合理控制力度、速度，不僅如此，還應(yīng)重視了解琴弦的彈性。根據(jù)演奏音樂的不同，弓段的使用也有差異，一般可分為弓尖、中弓和弓根，在演奏時，應(yīng)根據(jù)演奏音樂的特點合理選擇弓段，例如，對于比較輕快的音樂，可以選擇弓尖。在實際學(xué)習、練習時，要重視全面學(xué)習各弓段的特點，并熟練進行不同弓段的練習，掌握各弓段的發(fā)聲技巧。

六、結(jié)語

小提琴是一種弓弦樂器，由西方國家傳入，有許多著名曲子，如《恰空舞曲》《西班牙交響曲》以及《流浪者之歌》等，這些曲子讓小提琴的地位漸漸提升。小提琴是最優(yōu)雅的樂器之一，其擁有優(yōu)雅的外觀、流暢的音色、豐富的表現(xiàn)手段，成為優(yōu)雅與動人的代名詞。但是，小提琴的演奏技巧比較難以掌握，需要深入研究，掌握不同音色的演奏方法，才能成為一名優(yōu)秀的小提琴演奏人員。