全世界只有一個外灘。她是上海的文化名片，也代表上海的精神品格；是這座城市近現(xiàn)代的起源，也將啟發(fā)她的未來。若論外灘現(xiàn)存最早的歷史建筑，非中山東一路33號的“外灘源壹號”莫屬——始建于1849年，當年是英國駐滬總領(lǐng)事館，3000平方米的獨棟二層主樓，呈英式文藝復(fù)興風(fēng)格，被列為全國重點文物保護單位。她所在的“外灘源”地區(qū)，也正是上海開埠歷史的起點，舉世聞名的萬國建筑博覽群源頭。

兩年前，漢唐文化成為“外灘源壹號”全新的主理人，花時間與這棟百年歷史建筑“精神契合”后，近日，漢唐文化揭幕了“ART SHANGHAI歐洲國家珍藏展”計劃——以20年為規(guī)劃周期，以百年為時間跨度，以展覽的形式呈現(xiàn)人文藝術(shù)經(jīng)典。未來，“外灘源壹號”將承載世界文化之源，成為聯(lián)結(jié)全球經(jīng)典文化的會客廳。

今年11月17日至明年2月29日，作為“ART SHANGHAI”計劃的首展，意大利時尚大展“夢想的著裝：時尚的誕生、嬗變與述說”會在外灘源壹號面向公眾開放。1900年至今，100多年的跨度，時尚之都意大利的服飾文化經(jīng)歷過哪些歷史時刻？又如何在一個世紀的時間里，伴隨著媒介和傳播方式的轉(zhuǎn)變，繼續(xù)充滿活力地嬗變？12處展示空間、100多件國寶級展品，來到這里，就像打開了一部意大利簡約時尚史。

作為一項應(yīng)用藝術(shù)，衣裝是所有創(chuàng)造物中，與人類自我的關(guān)系最為緊密的物質(zhì)。它既私密，又公開：作為“我”的延伸，調(diào)解著一個人與外部世界的關(guān)系；同時又暗含著自身與世界之間的聯(lián)結(jié)及沖撞。

從一層前廳“傳奇啟幕”，步入“純真年代”“金色黎明”“詠嘆女神”“律動的身體”等章節(jié)，至“戲夢霓裳”收官。在這里，每一個空間段落都是一次“誕生”，每一件衣服都好像有一個人在“述說”。

總策展人汪汝徽說，服飾是有敘事能力的：“在這個展覽中你能感受到意大利文藝復(fù)興時代的一個遺存，就是‘人’。文藝復(fù)興的核心是人，從神學(xué)到人學(xué)，我覺得這是一直流淌在意大利人血液中的東西，在但丁的《神曲》里能看到，在卡爾維諾的文學(xué)作品中能看到，在這個展覽中同樣也能看到?！?/p>

的確，12處展廳給人最直觀的感受，就像是一部女性成長編年史。第一站“純真年代”展廳內(nèi)一片純白，走近細看才會發(fā)現(xiàn)白色棉麻質(zhì)地的裙子上被密密縫縫繡滿了花邊紋飾。20世紀初，意大利一位名叫羅莎·吉諾尼的女裁縫說：“家飾和衣裝是屬于女性的領(lǐng)地，無有阻礙也不容置疑，因為衣裝即是我們的棲居之所?！奔Z尼后來被認為是意大利時尚的第一位“教母”，她將衣裝的織造與女性的自由與解放連接在一起?！凹冋婺甏崩锏陌咨卵b陣列也在向這位教母致敬：當時的女性，在有限的條件下，將在家飾中的縫紉與刺繡才華延伸到衣裝的織造，在一片純白中進行小心翼翼又充滿熱望的探求。

“那個時代女性的社會地位和生活境遇完全是跟家庭捆綁的，沒有什么機會去發(fā)揮她們的野心和創(chuàng)造力，所以我們能看到這些服飾上的刺繡工藝和當時的家紡、桌布、床單很像，女性只能在閨房里進行這樣一種創(chuàng)造?！蓖羧昊照f。

而到了30年代，受到大蕭條和戰(zhàn)事影響，廓形寬大、用料繁復(fù)的半身裙不再流行；風(fēng)格簡約、用料更少的流線型剪裁、輪廓分明的肩線設(shè)計，及膝半身裙，則占據(jù)了主導(dǎo)地位。法國設(shè)計師瑪?shù)铝铡ま睔W奈于20年代初首創(chuàng)的“斜裁法”，充分利用面料本身的伸縮性和柔韌性，借助地心引力，令裁片自然懸垂。以此制作的衣裝，將女性從緊身衣中解放出來，又恰如其分地包裹身體，勾勒出新古典主義雕塑般的身體輪廓。到30年代，意大利設(shè)計師也承襲了“斜裁法”，并將服裝視為“可穿戴的藝術(shù)”。

當我們在締造一件服裝的時候，其實是在締造一個人，這個人上面有我們無數(shù)的想象投射。

到了六七十年代，時尚第一次將目光投向了年輕人。青年亞文化運動成為了彼時推動生活方式和時尚蛻變背后的源動力。這成為一個狂歡與自由的年代：嬉皮士所穿著的帶有多元民族風(fēng)格的卡夫坦長衫和喇叭褲，被高級時裝重新演繹；藍色牛仔褲和迷你裙超越了年齡的限制，不僅僅是年輕人的專屬；順滑的織物、連體服和小禮服裙，令上流社會的女性也能擺脫拘束，躋身于音樂現(xiàn)場暢快地舞蹈……這個時期也是第二波女性主義思潮風(fēng)起云涌的時代。著裝，從身體入手，賦予了女性更多的自由。

在名為“自由！色彩！歡愉！”的展廳里，第一次出現(xiàn)了褲裝。有趣的是，這還是“宮廷睡衣”的代表。1960年，俄裔意大利設(shè)計師艾琳·加利岑在佛羅倫薩皮蒂宮發(fā)布了色彩明艷的上衣及褲裝套裝。這一設(shè)計被當時主導(dǎo)時尚話語的編輯戴安娜·弗里蘭命名為“宮廷睡衣”，其寬大的領(lǐng)口裝飾珠片與閃閃發(fā)光的綢緞面料呈現(xiàn)對比撞色，華麗、富于戲劇性，考究中不失松弛感，成為充滿革新意義的女士晚裝，并風(fēng)靡一時。索菲亞·羅蘭、溫莎公爵夫人沃利斯·辛普森等時尚引領(lǐng)者，都對睡衣時尚青睞有加。

外灘源壹號。攝影/王哲

意大利時尚大展“夢想的著裝：時尚的誕生、嬗變與述說”海報。

等到80年代，伴隨著大部分女性走進職場，帶有厚厚墊肩的職業(yè)套裝開始彰顯著權(quán)力欲望，受到女性的青睞——這些“權(quán)力著裝”代表著典型的1980年代意式風(fēng)格，詮釋著女性如何自在地顯耀自身的權(quán)利、財富與欲望：在白天，是硬朗灑脫，彰顯力量的墊肩套裝；在晚上，則是光芒耀眼，彰顯朋克精神的盛裝禮服。汪汝徽說：“她們通過這樣的穿著直接告訴你：我就是想要成功，我有跟男人一樣的野性。和1900年代初小心翼翼在白色上作刺繡的女性不同，這個時代的女性可以公開講述她的欲望。這個展覽看到最后，你可能會有這樣的感覺：見到一件衣服，會想：穿它的女人是誰？她有什么樣的故事？而這也是展覽希望呈現(xiàn)的效果：當我們在締造一件服裝的時候，其實是在締造一個人，這個人上面有我們無數(shù)的想象投射?！?/p>

值得一提的是，是次展覽的展品并非來自品牌方，相比商業(yè)價值，展覽更重視藝術(shù)價值：所有的展品都來自收藏服飾的工坊與藝術(shù)機構(gòu)，也包括藝術(shù)家和設(shè)計師的收藏，比如瓦倫蒂諾·加拉瓦尼本人。

“服裝是消費品沒錯，但我們的展覽會把服裝更加作為一個藝術(shù)的原點去看待?！蓖羧昊照f。

在展廳入口處，先聲奪人的是一件采用天鵝絨及印度綢制作的絢麗“雕塑禮服”，這是意大利最偉大的高級時裝締造者羅貝托·卡普奇的代表性創(chuàng)作之一，也是他為紀念首場意大利高級時裝秀50周年并致敬“意大利時尚之父”喬瓦尼·巴蒂斯塔·喬吉尼先生而創(chuàng)作。

羅貝托·卡普奇的手稿。

豐塔納姐妹為赫本設(shè)計的婚紗。攝影/ 闕政

羅貝托·卡普奇為紀念首場意大利高級時裝秀50周年的創(chuàng)作。

1951年2月12日，這個日子通常被視作“意大利制造（Made in Italy）”高級定制時尚的誕生。蓋因是日，意大利企業(yè)家喬瓦尼·巴蒂斯塔·喬吉尼在位于佛羅倫薩的私宅內(nèi)，聚集了10家他認為擺脫了法國時尚影響而呈現(xiàn)出自身風(fēng)格表達的意大利時裝屋，舉辦了歷史上第一場“意大利高級時裝秀”。

當時，巴黎早已是世界時尚之都，但喬吉尼敏銳地感知到意大利時尚已然顯露的風(fēng)格與潛力。這一天，雖然僅有五位美國買家出席，結(jié)果卻令他們大為震動。同年7月，時裝秀在佛羅倫薩大酒店再次舉辦；至1952年遷至佛羅倫薩皮蒂宮時，時裝秀上已有500位座上賓和200名媒體記者?！耙獯罄圃臁钡母拍顭ㄈ恍律耙獯罄麜r尚”背后的設(shè)計師群星，也在國際舞臺上確立了個人與“意大利風(fēng)格”獨一無二的身份與地位。放眼百年意大利時尚史，1951年的首場意大利高級時裝秀，堪稱是銜接了精湛工藝傳統(tǒng)、數(shù)個世紀的藝術(shù)底蘊與未來發(fā)展方向的決定性瞬間。

喬吉尼也是羅貝托·卡普奇的伯樂——這位年輕的設(shè)計師在他的幫助下被推上國際時尚舞臺?？ㄆ掌嬖鞠氤蔀橐幻袼芗遥虼怂脑S多作品也帶著雕塑般的體積感、濃烈絢爛的色彩、層層迭起的褶皺，像一曲起伏的音樂，充滿戲劇張力。他的創(chuàng)作被倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館、紐約大都會藝術(shù)博物館等機構(gòu)永久收藏。90年代，他還曾受邀來到中國進行學(xué)術(shù)交流。

1951年皮蒂宮白色大廳時裝秀。

1951年喬瓦尼·巴蒂斯塔·喬吉尼在佛羅倫薩。

意大利的高級時尚，它是怎么誕生的？這個展覽能給出一個簡約的答案。在這里，不僅有意大利時尚之父的珍貴影像片段，還有第一位奠定意大利風(fēng)格的時尚先驅(qū)：瑪利亞·莫納奇·加倫加——展廳中的一件黑色絲絨棕銅印花外套，于黑色絲絨表面蜿蜒而下的細膩紋飾，展現(xiàn)了瑪利亞·莫納奇·加倫加發(fā)明的獨樹一幟的織物印花技術(shù)——她將金屬粉末作為染料，以銅粉呈現(xiàn)金色，以鋁粉呈現(xiàn)銀色，將兩種色彩混合套印后，創(chuàng)作出陰影漸變的藝術(shù)效果。這一復(fù)雜工藝過程融合了手工木雕、金屬絲網(wǎng)印刷、手工繪制及精細的布料印染。這種獨樹一幟的制衣藝術(shù)，使她在歐洲及美國聲名遠播。自此，服裝開始成為一種可穿戴的“裝飾藝術(shù)品”。加倫加被認為是意大利時尚史上第一位現(xiàn)代設(shè)計師。之所以稱之為“現(xiàn)代設(shè)計師”，因為她的成就并不止于在幕后工坊中對服裝織造的研究，而是先覺地意識到了“服裝”的“時尚”屬性。

藝術(shù)是相通的，歌劇和電影也是意大利國寶級的藝術(shù)珍品，而早在50年代，當羅馬成為國際電影制作的主要場所之一時，戲服就成為服飾時尚與戲劇藝術(shù)的聯(lián)姻媒介，在舞臺上大放異彩。

故事還是要從羅馬開始講起。1943年，繼承了母親裁縫天賦的豐塔納家的三姐妹——佐伊、米科爾及喬萬娜在羅馬開設(shè)了自己的時裝屋“豐塔納姐妹”。米科爾曾回憶道：“當我們初到羅馬搬進時裝屋時，仍能聽見海灘上炮火的聲音。但是這一切都沒有關(guān)系。因為擁有一座時裝屋，是我們的夢想。”

1950年至1960年間，那是羅馬被稱為“臺伯河畔的好萊塢”的時期，許多好萊塢明星在駐留羅馬拍攝期間，都喜歡上了豐塔納姐妹的設(shè)計：艾娃·加德納、奧黛麗·赫本、格蕾絲·凱莉、伊麗莎白·泰勒等均在戲里戲外穿著豐塔納姐妹制作的服飾。

1952年，奧黛麗·赫本正在羅馬趕拍她日后的代表作《羅馬假日》。彼時，她已經(jīng)與自己的初戀、英國企業(yè)家詹姆斯·漢森訂婚。拍攝間隙，赫本前往豐塔納姐妹的時裝屋，為自己的婚禮定制禮服。她本希望事業(yè)與愛情能夠兼得，然而事與愿違，最終赫本決定取消婚約。她在給友人的信中寫道：“這讓我很難受，但我相信，這是唯一明智的決定?！被闆]有結(jié)成，但赫本當時在豐塔納姐妹時裝屋試裝的照片永遠留了下來。照片上，赫本身著為她量身定制的奶油色刺繡長裙，這一幕也被制成了獨版的赫本娃娃。

走進“戲夢霓裳”展廳，又宛如來到了萬神殿，眾多意大利歌劇與電影名篇中的服裝，在此熠熠生輝。在這里，我們能看到多部費里尼電影里的服裝，比如達尼洛·多納蒂為費里尼電影《愛情神話》所作的戲服，在片中由“黑美人”多尼耶爾·露娜穿著——1964年，美國國會通過《民權(quán)法案》，宣布廢除種族隔離和歧視政策。1966年，露娜成為第一位登上英國版《Vogue》雜志封面的非裔女性。而多納蒂為費里尼電影《卡薩諾瓦》（1976 年）所創(chuàng)作的戲服，為他贏得了奧斯卡最佳服裝設(shè)計獎。

汪汝徽說：“我們會看到非常多的高級定制大師，他們在創(chuàng)作生涯的后期都轉(zhuǎn)向了戲服。戲服擺脫了消費環(huán)境與主流審美的禁錮，能夠從更加久遠與深邃的‘博物學(xué)’視角看待服裝?！币虼?，這場展覽也著力呈現(xiàn)了自1900年至今的意大利戲服創(chuàng)作。

俯瞰外灘源壹號主建筑的中庭，我們能見到一件宛如雕塑般莊重的女祭司戲服——1986年，在維羅納圓形劇場舉辦的紀念“歌劇女王”瑪麗亞·卡拉斯的音樂會上，伴隨著貝利尼歌劇《諾瑪》著名選段《圣潔女神》的錄音，意大利首席芭蕾舞演員卡拉·弗拉奇以致敬卡拉斯的形象翩然舞至圓形舞臺中央，12位飾演“維斯塔貞女女祭司”的舞者，身著羅貝托·卡普奇設(shè)計的這件戲裝，徐徐步上圓形舞臺，演繹著女神的詠嘆。

瓦倫蒂諾·加拉瓦尼也借出了他本人親自為索菲亞·科波拉執(zhí)導(dǎo)的歌劇《茶花女》中的女主角“薇奧萊塔”所作的戲服。2016年，這部歌劇上演于羅馬歌劇院，這一意大利傳奇時裝屋與意大利裔電影藝術(shù)世家的攜手，在當時引起了轟動，15場演出幾乎一售而空。這件戲服是女主角在歌劇中首次亮相，自巨型白色階梯上拾級而下時所穿，為了烘托出她出場時的震撼感，這件戲服帶有層疊的藍色薄紗拖尾，伴隨人物迤邐而行，于階梯上如流水般自然傾泄，形成壯美詩意的效果。

整個展覽看下來，讓人贊嘆的不僅是意大利百年時尚史中鮮活的人物與創(chuàng)作，更是歐洲百年時尚與上海百年歷史建筑的交相輝映。正如策展人所言，這個展覽并不是呈現(xiàn)在“白盒子”美術(shù)館中的展覽，而是在一棟有將近180年歷史的老建筑里，“設(shè)計展陳的時候我們一直在思考一個問題：怎么讓這個展覽本身的故事，能夠跟這個建筑的所有場景形成一種有趣的互文關(guān)系？”

最終，不同于傳統(tǒng)的美術(shù)館展陳，展覽在呈現(xiàn)上舍棄與時序、進程、門類相關(guān)的線性秩序，復(fù)歸和召回這座建筑本身的“故事性”和文脈。將建筑空間劃分為數(shù)個獨立場域，讓意大利百年時尚史沿著房間和區(qū)域逐幕展開，在觀看中組合出建筑、時尚與人的對話——一道階梯、一個中庭，都能提供獨特的視角與氣質(zhì)，延續(xù)創(chuàng)意藝術(shù)的無盡之旅。

詠嘆女神。攝影/王哲

據(jù)悉，不久的未來，聚焦于法國百年裝飾藝術(shù)、西班牙百年自然主義藝術(shù)等主題的大展，都將在外灘源壹號一一上演。作為國家級人文藝術(shù)項目，“ART SHANGHAI”是國內(nèi)乃至全球首個以“世紀”為歷史視野、以20年為項目周期的系列性典藏展，其展覽譜系著眼于歐洲史上的文化翹楚。

“ART SHANGHAI歐洲國家珍藏展”主席郁為琦表示：“珍藏展秉持長期主義，打造美的體驗，以20年為規(guī)劃周期、‘百年’為時間跨度，以展覽的形式呈現(xiàn)人文藝術(shù)經(jīng)典——它們歷經(jīng)歲月洗禮，飽含誕生之初創(chuàng)作者注入其中的創(chuàng)意與熱忱，感人至深。此外，扎根于上海，‘ART SHANGHAI’也希望成為文化藝術(shù)和生活美學(xué)的倡導(dǎo)者，將展覽作為公共傳播方式，圍繞裝飾藝術(shù)、女性時尚、都市文化和時代之鏡四大線索，呈現(xiàn)百年歐洲文化經(jīng)典，啟迪公眾在觀展后繼續(xù)探索、思考并創(chuàng)造屬于我們這個時代的生活美學(xué)。這一切，都將始終貫徹在‘ART SHANGHAI’這一長期項目中?！?/p>