于萬(wàn)物中發(fā)現(xiàn)無(wú)限

“其大無(wú)外，其小無(wú)內(nèi)”是這場(chǎng)演講的主題。事實(shí)上，如果你稍微了解陳世英的創(chuàng)作就會(huì)發(fā)現(xiàn)，這位珠寶設(shè)計(jì)大師，一直在微觀和宏觀兩個(gè)層面進(jìn)行創(chuàng)作和挑戰(zhàn)。他的世英切割（Wallace Cut）可以在手指大小的作品中呈現(xiàn)出一件雕塑作品的多面性，同時(shí)他的鈦金屬雕塑作品可以高達(dá)11米，站在作品前，你永遠(yuǎn)只能看清作品的一部分。

然而，無(wú)論作品的體量如何，陳世英都試圖在有限的空間中去發(fā)現(xiàn)“無(wú)限”（Infinite）。

“‘一切事物，無(wú)論大小，都是無(wú)限的表明，無(wú)論大小或規(guī)模，萬(wàn)物中都有無(wú)限。這意味著即使是最小或看似微不足道的元素也有可能成為偉大和無(wú)限的深度。它鼓勵(lì)我們認(rèn)識(shí)到，宇宙和存在的宏偉可以在最微小的細(xì)節(jié)中找到，微觀世界和宏觀世界之間存在著持續(xù)的相互聯(lián)系?！毖葜v中陳世英談到對(duì)“尺度”的理解。

而這次陳世英的展覽放置在倫敦佳士得。作為陳世英在歐洲最大的展覽，這次陳世英帶來(lái)了超過(guò)150件珠寶作品和6件鈦金屬雕塑。

這些作品涵蓋了陳世英過(guò)去50年的創(chuàng)作，并且有20多件作品是首次亮相。無(wú)論對(duì)于珠寶愛(ài)好者還是藝術(shù)家本人，這次展覽都非常難得，陳世英向全球的藏家發(fā)出邀請(qǐng)，他將所有的作品先匯集到香港，再?gòu)南愀蹃?lái)到倫敦。面對(duì)自己半個(gè)世紀(jì)的創(chuàng)作，每一件作品都凝聚了陳世英大量的心血。第一件世英切割、最大黑鉆石設(shè)計(jì)……都集中在這一場(chǎng)展覽中。

而倫敦佳士得也是給出了極大支持——首次將幾個(gè)空間打通，用于同一個(gè)展覽?？梢哉f(shuō)，這場(chǎng)展覽也是倫敦佳士得最大的一次展覽。

落到具體的作品，蝴蝶可能最能代表陳世英對(duì)尺度的認(rèn)知。正如他非常愛(ài)的一個(gè)故事——一只蝴蝶曾經(jīng)從日本一路飛到香港，在旅途中度過(guò)了大部分壽命。是純粹的本能推動(dòng)了這次飛行嗎？我們永遠(yuǎn)無(wú)法找出這只蝴蝶的意圖或目的，但這并不意味著我們無(wú)法想象它的經(jīng)歷。這是從蝴蝶身上，陳世英的作品所提醒我們的，精致的粉狀蝴蝶翅膀所包含的遠(yuǎn)不止我們能看到、聽(tīng)到、聞到和觸摸到的東西。

也因此，陳世英的蝴蝶會(huì)有抽象的或者扭曲的。因?yàn)樗皇窃趶?fù)刻自然中蝴蝶的樣貌，他的蝴蝶可能來(lái)自夢(mèng)境，他想象一只蝴蝶所有的經(jīng)歷，因此，他的蝴蝶翅膀不僅是愛(ài)、歡樂(lè)、幸福和自然的象征，也是藝術(shù)自由的象征。

“但我的每一幅作品要么是自畫(huà)像，要么是對(duì)創(chuàng)作過(guò)程的隱喻。藝術(shù)家不僅有意圖，而且有目的的雕刻，就像大自然通過(guò)突觸修剪雕刻神經(jīng)元一樣。創(chuàng)作和解構(gòu)的微妙平衡反映了藝術(shù)過(guò)程本身——每一筆都找到了自己的位置，每一個(gè)不必要的元素都被精心修剪掉。胸針的結(jié)構(gòu)是藝術(shù)和工程的艱苦成果，它的根源在于雕刻的鈦，反映了軸突，像思想的分支一樣伸展，尋求連接，在神經(jīng)景觀中進(jìn)行交流?！?p>

這份理解也涵蓋了他對(duì)于創(chuàng)作的解讀，一切形式都只是表面，我們可見(jiàn)的部分，對(duì)于我們不可見(jiàn)的層面，可能隱藏著宇宙真正的奧秘。作為一個(gè)創(chuàng)作者，他不會(huì)單純從“體量”去考量一件作品的價(jià)值，真正好的作品是永恒的。

跨越時(shí)間的收藏

在創(chuàng)作中，陳世英經(jīng)常思考，如果是50年后的人來(lái)看待現(xiàn)在的這件作品，他會(huì)有怎樣的感受。要知道，科技發(fā)展如此之快的今天，或許這個(gè)50年后的人類都不是來(lái)自地球，而是從外太空來(lái)地球旅行的，看見(jiàn)自己創(chuàng)作的作品，他是否也能有所觸動(dòng)呢？

這是創(chuàng)作的思考，同時(shí)也是收藏的思考。

正如演講所在的V&A美術(shù)館，除了雕塑、油畫(huà)這些“美術(shù)館必備品”之外，美術(shù)館也大量收藏了珠寶、家具、時(shí)裝等物件，試圖將那些能夠反映時(shí)代與生活變遷的事物也以收藏的方式來(lái)提醒人們，對(duì)于身邊不同的事物都要有審美的眼光，即便是日常的物件也可能是改變世界的重要設(shè)計(jì)。

為客戶設(shè)計(jì)珠寶十分重要，不過(guò)陳世英也從未放松對(duì)藝術(shù)的追求。

時(shí)間在他這里，從未按下暫停鍵。在過(guò)去3年中，無(wú)論是上海021藝術(shù)博覽會(huì)還是威尼斯雙年展，都能夠看到陳世英的作品。他在不同的城市之間流連，接受漫長(zhǎng)的等待周期，他往往是到達(dá)一個(gè)城市就開(kāi)始了“隔離生活”，正好給了他機(jī)會(huì)能夠安靜地與自己相處。

“時(shí)間對(duì)每個(gè)人不一樣，還有對(duì)每一個(gè)年齡的人都不一樣。小孩的時(shí)間、青年的時(shí)間、中年的時(shí)間或者是退休的時(shí)間都不一樣。時(shí)間對(duì)我們而言，是透過(guò)‘物存在，物是什么？我們?nèi)艘彩俏?，這杯水也是物，所以時(shí)間無(wú)處不在。我們寄情于物，是在它上面看見(jiàn)了時(shí)間的沉淀?！?/p>

盡管忙碌，但每一次陳世英都能帶來(lái)全新的創(chuàng)作和展覽感受。他不是會(huì)去重復(fù)自己的人，從寶石到鈦金屬，陳世英持續(xù)地在挖掘材料與時(shí)間的關(guān)系。“我一生都希望創(chuàng)作出經(jīng)得起時(shí)間考驗(yàn)的作品。這個(gè)想法反映在我使用的材料和我給它們的形式上。我使用鈦是因?yàn)閷?duì)我來(lái)說(shuō)，它是一種最接近永恒的材料。這些形狀、這些面孔——它們是我們所有人，又不是我們；他們來(lái)自四面八方，又無(wú)處可去；它們體現(xiàn)了一切，又什么也體現(xiàn)不了。”

陳世英也認(rèn)為，只是創(chuàng)作還不夠，還需要好的藏家。好的藏家是在收藏歷史。他們不會(huì)被流行所困擾，有些藏家，他們可能曾經(jīng)擁有過(guò)一些珠寶是流行性的，但很快他們會(huì)發(fā)現(xiàn)，那些作品并非他們真正想要的。他們希望作品具有未來(lái)性，能在作品中窺見(jiàn)一個(gè)永恒世界。“所以我們只能做人家沒(méi)做過(guò)的，我們只能創(chuàng)造自己修行得到的，歷史上沒(méi)出現(xiàn)的一件作品，就等于我們也不能重復(fù)昨天出現(xiàn)過(guò)的，所以這個(gè)才可以走進(jìn)博物館、走進(jìn)美術(shù)館?！?p>