劉炅昊

摘 要：當代歌劇是集舞蹈、音樂、表演為一體的音樂藝術(shù)。音樂作為歌劇表演體系構(gòu)建中的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，對其藝術(shù)內(nèi)涵的呈現(xiàn)有著重要作用。本文基于對音樂和歌劇表演概念的闡釋，對音樂和歌劇表演之間的關(guān)系進行探討，由此明確音樂在歌劇表演中的藝術(shù)價值，針對如何在當代歌劇表演中更好地呈現(xiàn)音樂的藝術(shù)價值給出了幾點建議。

關(guān)鍵詞：歌劇表演；音樂藝術(shù)；價值呈現(xiàn)

歌劇是我國藝術(shù)文化的重要構(gòu)成，在民族藝術(shù)體系中占比較重，同時對于推動社會精神文明建設(shè)、豐富大眾的精神文化生活有著積極的作用。音樂作為歌劇表演中的一部分，能夠烘托歌劇表演的氛圍，使歌劇表演的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力更強。因此，明確音樂在歌劇表演中的藝術(shù)價值，對其呈現(xiàn)的方式加以研究和探索，有助于更好地提升歌劇表演效果，能夠有效推動我國歌劇表演藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展。

一、音樂藝術(shù)和歌劇表演的關(guān)系

歌劇表演和音樂藝術(shù)好比是主角和配角的關(guān)系。在歌劇表演中，演員通過自身的語言表達、肢體動作及舞蹈等元素創(chuàng)設(shè)出一定的故事情境，從而為觀眾呈現(xiàn)出歌劇表演的劇情。音樂作為輔助，根據(jù)歌劇劇情的內(nèi)容來決定音樂的風格、曲調(diào)、類型和時間，再配合煙霧和燈光等舞臺道具，能夠營造出更為生動的表演氛圍，從而給予觀眾良好的藝術(shù)體驗，啟迪觀眾的情感萌發(fā)，拉近觀眾與歌劇表演之間的距離，引發(fā)觀眾的情感共鳴，極大地提升歌劇表演的藝術(shù)表現(xiàn)力和效果。

歌劇表演中演員表演的內(nèi)容是非常直觀的，而音樂則是比較抽象的。通過歌劇表演和音樂藝術(shù)的有機結(jié)合，能夠給予觀眾更加全面的享受和體驗，全方位調(diào)動觀眾的聽覺、視覺等感官，讓觀眾也成為歌劇表演的參與者，加強觀眾與歌劇表演的互動。歌劇表演的本質(zhì)是為了實現(xiàn)對觀眾的思想感化，反映社會風貌，同時也具備情感表達的訴求[1]P93。歌劇表演中的語言作用就是表意，其次是表情，而音樂在這一過程中起著非常關(guān)鍵性的補充作用。一方面是因為歌劇表演中包含了大量的信息，所以，對于語言的表情能力有著更高的要求，表演者的語言表達有一定的局限，單單依靠表演者自身的表演是不能夠?qū)崿F(xiàn)對觀眾潛意識的引導的，所以必須要使用音樂。音樂作為伴奏方式融入歌劇表演，是基于歌劇表演劇情本身的二次創(chuàng)作，具有明顯的指向，并且在創(chuàng)作過程中還要求相關(guān)音樂創(chuàng)作人員必須要對戲劇表演有全面而深刻的理解。

二、音樂在歌劇表演中的藝術(shù)價值

（一）利于推動劇情發(fā)展

音樂藝術(shù)的本質(zhì)就是聲音的流動狀態(tài)，主要表現(xiàn)在旋律的高低、聲音的強弱及長短音和音色之上，通過這些方面的變化來對情感發(fā)展、心靈發(fā)展、生命的發(fā)展及社會的發(fā)展進行表現(xiàn)[2]P73。而在歌劇表演中，音樂的流動狀態(tài)實際上就是在敘述劇情，推動劇情的發(fā)展。例如在歌劇《江姐》中，音樂引領(lǐng)并推動著劇情的發(fā)展。主要人物的獨唱曲目《五洲人民齊歡笑》的敘事性特征極其明顯，不僅將故事發(fā)生的地點、時間、原因清楚地交代，還生動地創(chuàng)設(shè)出江姐在入獄之后領(lǐng)導大家展開對敵斗爭的情境。

歌劇作品是否能夠具備感染力和藝術(shù)表現(xiàn)力，就要看劇情是否引人入勝、扣人心弦。任何一部歌劇作品，其成功就在于其戲劇性，而歌劇作品的戲劇性必須要通過音樂來實現(xiàn)。通過將音樂的不同聲部、不同唱法和不同音色同劇情緊密結(jié)合，讓劇情主線及情感的輔線相互交織，引發(fā)沖突，從而創(chuàng)作出一副副矛盾突出的戲劇場面，以達到吸引觀眾的效果。從這一點來看，沖突可以稱得上是歌劇作品戲劇性的起源，如果沒有矛盾和沖突，那么就沒有戲劇性可言。例如，在歌劇《奧賽羅》中，男中音角色亞戈開場時與羅德里格的竊竊私語，在飲酒歌中豪放十足，四重唱中又對妻子進行了暴戾的呵斥，同時又通過小號和長號的演奏與人聲演唱結(jié)合在一起，將人物行為的動機表露無遺，使這一角色更具戲劇性，進而催生了各種矛盾，使劇情向前發(fā)展，讓這部作品的藝術(shù)表現(xiàn)力更強。

（二）利于加強人物塑造

一出歌劇表演是否成功完美，還應當看歌劇中人物的形象是否鮮明，是否能夠通過表演者的表演以及音樂的烘托讓觀眾對這一人物建立深刻的印象。歌劇表演中的音樂所具備的重要功能就是塑造人物的性格，刻畫人物的內(nèi)心，抒發(fā)人物的情感。歌劇表演中的人物形象鮮明生動，就必須要有獨特的性格，這離不開音樂的刻畫與塑造。在很多經(jīng)典的歌劇表演作品中，都非常重視應用音樂來對人物性格進行刻畫和塑造。例如，在經(jīng)典歌劇《圖蘭朵》中，主要人物圖蘭朵的性格冷酷殘忍，為了表現(xiàn)出人物的這一性格，在該劇的第一幕中，采用了《茉莉花》的曲調(diào)，以銅管樂器齊奏，以合唱為伴奏，向觀眾描繪了圖蘭朵將波斯王子送上絕路的情景，揭示了圖蘭朵殘忍冷酷的性格。而該劇的另一主要人物柳兒，則與圖蘭朵性格截然不同。柳兒性格溫柔善良，因此在人物出場時，采取了“愁苦的容貌”的旋律，又通過詠嘆調(diào)《主人，請聽我說》將柳兒的心聲表達出來，讓柳兒溫柔純情的形象深入人心。

歌劇表演中的人物形象是否生動鮮明、性格飽滿、富有層次，不僅僅需要語言的描繪和外在形象的展示，更需要對人物的內(nèi)心進行揭示。多數(shù)經(jīng)典歌劇作品中，都非常重視挖掘人物的內(nèi)心，借助優(yōu)美的音樂旋律將其展示出來。例如，在歌劇《費加羅的婚禮》中，第一幕開場是費加羅與未婚妻蘇珊娜的二重唱，兩人的音樂旋律一開始是有所疏離的，到最后音樂旋律又融合在一起，充分表現(xiàn)出人物內(nèi)心一開始的疏離與最后情感的融合。接著，兩人又起了一段爭執(zhí)，這時候音樂采用了大調(diào)對小調(diào)、高音對低音，將這場爭執(zhí)生動地描繪出來，讓人能夠直觀地感受到人物的形象和性格，以及對其內(nèi)心和情感的刻畫。

音樂在情感表達上也有自己獨特的優(yōu)勢，很多作曲家總是利用音色和聲部的差異來表現(xiàn)人物不同的情緒和情感。例如，在歌劇《小二黑結(jié)婚》中，就大量運用了傳統(tǒng)戲曲音樂來對人物的情感進行表現(xiàn)。比如在敘述小芹到河邊洗衣服這一幕時，音樂利用了戲曲中的“慢板”性質(zhì)，將小芹對于美好生活的期盼和向往表現(xiàn)出來。

（三）利于烘托表演氛圍

歌劇作品在搬上舞臺之后，所創(chuàng)造的是一個獨特的世界，這個世界不僅引領(lǐng)著表演者沉浸其中，更會深深地吸引著廣大觀眾，使其陶醉，在濃厚的環(huán)境和氛圍中感受到歌劇作品的藝術(shù)價值和魅力，從而使其藝術(shù)修養(yǎng)得到提升[3]P68。而這個獨特世界的構(gòu)造，必然需要音樂的加持。音樂憑借優(yōu)美的旋律、交錯的節(jié)奏及對聲音的處理，將形象的人物表演與抽象的情感、意蘊有機地整合在一起，創(chuàng)設(shè)出一幅幅生動的畫面和場景，將各種類型的思想、情緒和情感融入其中，給人以難忘的體驗。

三、音樂在歌劇表演中的藝術(shù)價值呈現(xiàn)

（一）注重音樂的戲劇性

歌劇是戲劇的一種，因而歌劇的音樂也應當和戲劇音樂功能相一致，具備與戲劇音樂相同的職責，也就是要保證歌劇中的音樂能夠推動劇情的發(fā)展，展示人物之間的沖突和矛盾，抒發(fā)人物的情感，反映社會生活。在新的時代背景下，社會生活節(jié)奏明顯加快，各種矛盾日益突出，導致當代觀眾的價值觀念和審美標準發(fā)生了劇變，那么當代歌劇作品對社會生活的描述和展示就應該有更高的要求，即能夠更加積極地揭示各種矛盾，反映社會現(xiàn)實，濃縮社會生活，傳播真善美[4]P113。歌劇音樂無論是在形式、內(nèi)容、結(jié)構(gòu)，還是在情緒變化上，都必須要注重抑揚頓挫、跌宕起伏，能夠表現(xiàn)出各種各樣的情感，有著鮮明的個性。那么在創(chuàng)作和選擇歌劇表演的音樂時，就應當注重創(chuàng)作主題歌、詠嘆調(diào)、序曲、間奏和背景音樂等，同時要注重音樂的交響性，全方位調(diào)動各類交響樂和混聲合唱，使音樂能夠起到烘托氛圍、渲染情緒、推進劇情的作用。此外，還應當對音樂在表達情感上的獨特功能有充分的把握，能夠借助音樂的優(yōu)勢來助力人物的情感表達，揭示其內(nèi)心世界，能夠因人物、形象性格及情感之間的矛盾使觀眾聯(lián)想到現(xiàn)實生活中的各種矛盾，進而提高思維層次。

（二）重視音樂的民族性

音樂無國界，民族的就是世界的。音樂可以跨越一切局限，引起全人類的情感共鳴，無論是哪一個民族，其音樂文化和作品都是人類所共同擁有的精神財富，注重音樂的民族性并將其充分地展現(xiàn)，能夠進一步提升音樂的藝術(shù)價值，為音樂賦予更多的生命力和活力。是否能夠用好民族音樂，也是對當前音樂創(chuàng)作者專業(yè)素養(yǎng)的考驗，反映了音樂創(chuàng)作者對社會生活的認知與體驗。在當今時代，音樂創(chuàng)作的記憶法變得愈加多樣，各種新的創(chuàng)作形式在不斷涌現(xiàn)，為了創(chuàng)造出更多驚艷的藝術(shù)作品，廣大創(chuàng)作者在實踐中不斷探索和創(chuàng)新，積極發(fā)揮著自身的優(yōu)勢和潛能。但是如何讓音樂創(chuàng)作者所創(chuàng)作出來的作品更富有民族性，使其能夠匹配歌劇表演的要求，將歌劇作品的民族性和地域特色充分展現(xiàn)出來，答案就是創(chuàng)作者必須要深入生活，深入群眾，努力挖掘和整合社會中的各類民族音樂資源，從中汲取營養(yǎng)?；仡櫼魳钒l(fā)展的歷史，無數(shù)偉大的歌劇音樂作曲家無一不在自己的音樂作品中展現(xiàn)出民族的色彩。雖然我國的歌劇起步較晚，但在當代經(jīng)典歌劇作品中大多都充分吸收了傳統(tǒng)的民歌和戲曲，既實現(xiàn)了對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承和弘揚，又進一步提升了我國歌劇作品的文化底蘊和藝術(shù)內(nèi)涵。因此，對于當前的中國歌劇作曲家而言，就必須要在積極學習和借鑒國外優(yōu)秀歌劇作品創(chuàng)作經(jīng)驗的基礎(chǔ)之上，立足中國觀眾的欣賞心理和審美習慣，整合民族音樂資源，融入更多新的創(chuàng)作技巧，創(chuàng)作出旋律優(yōu)美、令人難忘的音樂。

（三）音樂要體現(xiàn)時代性

當前，隨著人們對于精神生活的追求日益增長，歌劇這一藝術(shù)形式也受到了廣大民眾的青睞，歌劇表演在我國有著廣闊的發(fā)展前景，其音樂創(chuàng)作也應當緊隨時代發(fā)展趨勢，體現(xiàn)出時代性。當代歌劇音樂旋律的進行方式及節(jié)奏的律動特點決定了必須要和當前的聲樂器樂的音樂語言相契合，使音樂為大多數(shù)觀眾所認可和接受。如果不考慮當前觀眾的藝術(shù)修養(yǎng)和欣賞水準，那么很難保證歌劇表演能真正地吸引觀眾，并由此起到豐富觀眾情感體驗、提升觀眾思維層次和藝術(shù)修養(yǎng)的作用。

結(jié)語

綜上所述，音樂在歌劇表演中的藝術(shù)價值不容忽視，不可替代，它既是推動歌劇劇情發(fā)展的動力，同時也是刻畫人物形象和性格的載體，又是烘托表演氛圍、強化觀眾情感體驗的重要元素。要真正展現(xiàn)音樂在歌劇表演中的藝術(shù)價值，就必須要對當前的歌劇音樂創(chuàng)作提高重視，注重音樂的民族性、戲劇性和時代性，將音樂的創(chuàng)作和歌劇表演的整體布局相結(jié)合。當代歌劇音樂作曲家要深入了解國外歌劇發(fā)展史、經(jīng)典歌劇音樂創(chuàng)作的特點，立足國內(nèi)實際，充分考慮到當前中國大眾的審美習慣和要求，創(chuàng)作出能夠為大眾所認可和接受的歌劇音樂，充分展現(xiàn)歌劇音樂的藝術(shù)魅力。

參考文獻：

[1]惠亞榮，楊歡：《淺析音樂在戲劇表演中的藝術(shù)價值》，《文化產(chǎn)業(yè)》，2022年第6期

[2]朱強榮：《論戲劇表演中音樂的地位和作用——以第17屆四川省小戲小品獨幕劇〈花黎明〉為例》，《戲劇之家》，2022年第1期

[3]朱通：《戲劇表演中音樂的作用探討》，《黃河之聲》，2017年第4期

[4]于力：《淺談音樂在戲劇表演中的藝術(shù)價值》，《戲劇之家》，2016年第7期

（作者單位：哈爾濱師范大學）

責任編輯 姜藝藝 王巍