何龍生 孟遠烘
對于美術來說,南方不只是一個關于地域的名詞,還代表著審美風格和藝術觀。我國明代的藝術大家董其昌提出“南北宗”的概念,南宗即指文人畫,尚意、尚逸,恬淡靜雅。西方的現(xiàn)代流派畫家凡·高在法國南方阿爾、高更在亞熱帶塔希提島所創(chuàng)立的繪畫風格,則是神秘、野性和炙熱情感的代表。廣西地處南方亞熱帶,它的油畫在各個歷史時期的發(fā)展中,從不同的角度書寫著關于南方的畫卷。
一、廣西油畫的南方書寫
廣西油畫的歷史,最早可以追溯到20世紀20年代。1919年,帥礎堅考入上海美術專科學校油畫科,三年后回到桂林創(chuàng)辦“研美畫室”教授西畫,他是把油畫傳入廣西的第一人。之后,賀州籍畫家鐘惠若于1924年考入廣州市省立美術學校學習西畫,又于1931年畢業(yè)之后考上公派留學生赴日本東京美術學校深造;陽太陽于1929年考入上海美術專科學校西畫系,又于1935年考入東京日本大學藝術研究科;羅寶珊于1932年考入杭州藝專繪畫系。這幾位本土畫家在外學習深造畢業(yè)之后,都回到廣西從事油畫的創(chuàng)作和教育工作,是廣西油畫的播火者。徐悲鴻1935年來到廣西后也在創(chuàng)作油畫并進行西式美術教育??梢姷搅?0世紀二三十年代,廣西的油畫像是一顆種子開始發(fā)芽了。
1938—1944年,由徐悲鴻等人在桂林倡議建立的“廣西省會國民基礎學校藝術師資訓練班”(廣西藝術學院前身)培養(yǎng)過四屆共200多名學生,這些學生中不乏學習油畫者。1946年,廣西省政府決定將龍潛、關山月、馬萬里等人創(chuàng)建的私立桂林榕門美專與藝術師資訓練班合并為廣西省立藝術??茖W校,1952年培養(yǎng)出來第一批大學畢業(yè)生,其中就有韋宣勞、曾日文等油畫家。1940—1950年代,廣西的油畫家雖然不多,但已經(jīng)形成創(chuàng)作隊伍,并且創(chuàng)作的作品不少,主要有兩條主線:一是革命歷史題材的創(chuàng)作,二是勞動生活題材創(chuàng)作。在革命歷史題材方面,畫家們表現(xiàn)了南方人民不屈的斗爭精神;而在勞動生活題材的創(chuàng)作中,畫家們則表現(xiàn)了南方人民勤苦耐勞的優(yōu)秀品質(zhì)。
1960年前后,從上海、北京等地藝術院校畢業(yè)的周楷、孫見光、劉宇一、邵偉堯等相繼分配到廣西藝術學院任教,使得廣西油畫創(chuàng)作的力量得到了加強。他們有著扎實的造型基本功,經(jīng)常深入廣西少數(shù)民族聚居生活區(qū)進行采風,創(chuàng)作了一批表現(xiàn)少數(shù)民族勞動、生活場景的油畫創(chuàng)作。1963年中國美術家協(xié)會舉辦“全國公社風光畫展”,廣西有多幅油畫作品入選,并在《美術》雜志上發(fā)表,這說明少數(shù)民族題材的油畫創(chuàng)作已成為廣西油畫家在1960年代這一時期創(chuàng)作的主要題材,并得到了全國評委充分的肯定,走上了全國的舞臺。這一時期的作品,為廣西油畫刻上了“少數(shù)民族”這一富有濃厚鄉(xiāng)土氣息的南方標簽。
“文革”早期廣西的油畫創(chuàng)作有所停滯,但進入20世紀70年代之后,這種創(chuàng)作激情又被點燃。這一時期廣西油畫創(chuàng)作的題材相當廣泛,畫面非常優(yōu)美,技巧越發(fā)成熟,制作愈加精致,這一時期創(chuàng)作的作品是廣西現(xiàn)實主義題材油畫創(chuàng)作的典范,例如劉紹昆1979年創(chuàng)作的《出山》等。
1980年代早期產(chǎn)生了一些在廣西美術史上雋永的油畫杰作,例如謝森的《苗山十月》(1982年)被中國美術館收藏;沈銘存的《新娘》(1982年)刊登于《美術》雜志封底,并入選《中國新文藝大系·美術集》;封雄強于1984年創(chuàng)作的《贊南瓜》參加了第六屆全國美展優(yōu)秀作品展,獲廣西美展一等獎、首屆振興廣西文藝創(chuàng)作銅鼓獎,并被中國美術館收藏;同年,劉晨煌畫出了他一生中的代表作品《一九二九·十二·百色》,入選了第六屆全國美術作品展,并獲全國優(yōu)秀獎、廣西一等獎。這些油畫杰作的產(chǎn)生,說明此時廣西的油畫已經(jīng)發(fā)展成熟,并在全國占有一席之地。這一時期的作品,深化了南方油畫秀美、恬雅的品格。
1980年代中后期至整個1990年代,是廣西中青年油畫家進入創(chuàng)作自覺、尋找自我的過程。經(jīng)過’85美術思潮運動和’89現(xiàn)代藝術大展的洗禮,畫家們已經(jīng)不滿足于對現(xiàn)實的模擬再現(xiàn),而是要尋找自我的表達和精神上的挖掘。因此,在題材上,雖然他們有的仍在畫現(xiàn)實題材,但是其場景表現(xiàn)已不再是生活場景的簡單呈現(xiàn),而是在表現(xiàn)主題和形式語言上有了極大的改變。1986年由謝森、高峻、黃菁、劉晨煌四人在南寧市人民公園陳列室舉辦的“開始畫展”是這一覺醒的標志。在這個畫展上,幾位畫家以獨特的繪畫語言形式進行深奧的精神表達,引起了觀眾和媒體的注意,廣西的油畫從此進入了當代表現(xiàn)。此外,劉紹昆在1987年畫出了《北部灣·亞熱帶》,參加第七屆全國美術作品展覽獲得銅獎。這幅略帶平面裝飾風格的作品,一掃過去那種強調(diào)光影、注重宏大敘事的作品的沉重感,它像是一縷清新的風吹過畫壇,沁人心脾。
進入20世紀90年代,廣西的油畫呈現(xiàn)出一種帶有神秘主義傾向的風格,畫面的主題變得模糊不清,具有神秘性和多義性,表現(xiàn)手法雖然還是具象的,但已變得平面化、符號化并具有抽象性,這種風格整體呈現(xiàn)出野性的、神秘的氣息,與其他地方的油畫創(chuàng)作迥然不同,與廣西以前的油畫創(chuàng)作也大相徑庭,是廣西油畫歷史上最具特點的時期。其代表性畫家的作品具體表現(xiàn)為:尤開民吸收了立體主義的畫法,強調(diào)畫面的框架性,將畫面空間打散重構,物象仍然具象,但時空已不再現(xiàn)實,而是錯亂并置,他常用大筆涂抹,注重塊面感和整體性,有著粗獷的神秘氣息,反映了他中年喪偶后對命運無常的悲痛與掙扎;謝森以坦培拉技法為主,他的造型仍是具象寫實的,但在色彩上強調(diào)強烈的心理色彩和隱喻性色彩,其主題表現(xiàn)具有對人類命運思考的悲天憫人的情懷;黃菁借鑒貴州蠟染的圖案、符號和色彩,對物象進行抽象化、符號化和圖案化的處理,以紅綠相映的民間色彩,表現(xiàn)了人與環(huán)境和諧共存,強調(diào)生生不息的永恒之感,有著夢幻似的神秘氣息;張冬峰在1990年代初畫了一批夏加爾式的創(chuàng)作,以南國風情為基調(diào),充滿著詩意的想象,具有南方詩意的神秘氣息。更為年輕的雷波、黃少鵬、陳毅剛等,他們的作品也以個性的造型、解構的空間、多義性的主題表現(xiàn)神秘、野性的審美意味。這一時期的廣西油畫創(chuàng)作,充分挖掘了由亞熱帶潮濕氣候、多民族交融等因素所形成的神秘、野性和浪漫詩意的南方氣質(zhì)。
進入21世紀之后,從2002年開始,蘇旅召集一批廣西油畫家開始到鄉(xiāng)下進行風景寫生,并于2003年舉辦了以“南方的風景”為主題的展覽,同時結集出版。此后這種形式以每年一屆的方式共舉辦了十屆。中途也邀請外地的著名油畫家參與,這一活動對廣西油畫風景的寫生創(chuàng)作起到了重要的推動作用。
近些年來,廣西油畫在歷史的基礎上有了深入的發(fā)展,特別是在個性化的形式語言上引領潮流。黃少鵬、潘新權、廖有才、吳志軍等中青年畫家以極具個性的語言符號、富有創(chuàng)造性的畫面材料肌理和情趣表現(xiàn)在畫壇上令人矚目。廣西的油畫創(chuàng)作在全國產(chǎn)生了較大的影響,在中國美協(xié)、中國油畫學會主辦的展覽中,廣西的油畫以繪畫形式語言新穎獨特、具有強烈的視覺新鮮感頻頻入選及獲獎,獲獎比例占全國三分之一左右,可以說,此時的廣西油畫發(fā)展到了鼎盛時期,形成“廣西油畫現(xiàn)象”。這一時期的廣西油畫,形成融合了前面所有審美特質(zhì)的具有南方詩性精神的審美品格。
二、詩性南方的油畫審美特質(zhì)
廣西油畫濫觴時期的作品已多不可見了,難以歸納出其整體的風格。但從20世紀五六十年代起,廣西油畫各個時期的風格和發(fā)展脈絡則是清晰可辨的。當時正值新中國成立之初,百廢待興,百業(yè)待舉,人民熱情高漲地建設自己的美好家園,受著這股熱潮的影響和帶動,畫家們深入農(nóng)村,與農(nóng)民同吃、同住、同勞動,在深入生活的過程中發(fā)現(xiàn)和挖掘勞動的動人場景和細節(jié),創(chuàng)作出大量感人至深的作品。這一時期的廣西油畫,其主題主要是表現(xiàn)勞動的場面,表現(xiàn)手法是具象寫實的,畫面?zhèn)鬟_的情緒是熱烈的、高昂的。由于廣西是少數(shù)民族聚居的地區(qū),畫家在考慮題材的獨特性、典型性上,會自然地選擇少數(shù)民族題材,因此,廣西油畫從20世紀50年代至70年代就形成以表現(xiàn)少數(shù)民族人民勞動生活為主的風格,這種風格的形成主要是因為主題宣傳的需要,當然也體現(xiàn)了畫家對家園的眷戀和對勞動的贊美。如同廣西作家陸地在20世紀50年代寫的長篇小說《美麗的南方》一樣,這一時期的廣西油畫也表現(xiàn)出南方人民的蓬勃生命力,具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息,是廣西油畫的成長期。
到了20世紀80年代,廣西油畫的題材內(nèi)容雖然仍是少數(shù)民族人民勞動、生活的場面,但畫面中的情緒已不再激昂,取而代之的是溫情、浪漫和詩意。畫家從關注普遍的、群體性的場面,轉到關注個體的、戲劇性的場面,他們敏銳地捕捉平凡生活中的動人細節(jié),并進行創(chuàng)作。例如最具代表性的孫見光的《試新鞋》(1981年),畫的是少數(shù)民族家里的孩子要上學了,父母給他穿上新鞋子的場景,整個畫面充滿溫馨的感覺,讓人體會到人們對美好生活的向往,對后代的期望。這類作品說明畫家對生活的呈現(xiàn),已經(jīng)從面上的表現(xiàn),聚焦到點的表現(xiàn);從關注群體,轉為關注個體;從單一的激昂情緒表現(xiàn),轉為更為豐富、細膩、平和的情緒表現(xiàn)。畫家這種敏銳的觀察、細膩的情感表達,充分地展現(xiàn)了南方人心思縝密的特質(zhì)。這一時期是廣西油畫的發(fā)展期。
進入20世紀90年代,畫家們的表現(xiàn)題材雖然仍為少數(shù)民族,但畫面的表現(xiàn)主題卻已不再是表現(xiàn)人們的日常生活,畫家們只是借助他們所熟悉的少數(shù)民族題材,去表現(xiàn)其內(nèi)心對世界的感悟。他們的表現(xiàn)主題往往是模糊不清、艱澀難懂和多義的,但總的來說主題又是比較宏大和寬泛的,是對人類命運的思考,對生存環(huán)境的感受,對命運無常的感嘆。在表現(xiàn)手法上,他們已經(jīng)擺脫了現(xiàn)實時空的限制,而自由地組合畫面,呈現(xiàn)出一種神秘主義和超現(xiàn)實主義傾向。每個畫家的表現(xiàn)語言已經(jīng)極度個性化,相互之間差距極大且具有極高的辨識度,每個畫家已經(jīng)形成自己非常完善的個人風格,包括主題表現(xiàn)、語言形式,甚至連色彩都各具特點,各不相同。但整體上,90年代廣西油畫家的創(chuàng)作又同時呈現(xiàn)出一種神秘性、野性、粗獷的審美意趣,這種特質(zhì)與廣西地處南方亞熱帶、多山、多民族的地域特點是密不可分的。應該說,這一時期廣西的油畫是最具地域特色、最具藝術魅力、最具精神內(nèi)涵的,是廣西油畫發(fā)展的成熟期。這一時期廣西油畫的審美風格與其他地域迥異,也與本地以往的風格不同,但又是以前風格的發(fā)展和深化,是有歷史源流的;同時也有升華和凝練,充滿著瑰麗的想象、深沉的思考和個性化的表現(xiàn),既是畫家個體自由發(fā)展的徹底綻放,同時又合成一個群體,合奏式的整體展現(xiàn)著富有地域性的藝術創(chuàng)作審美魅力。
進入21世紀,蘇旅策劃組織“南方的風景”活動,緊接著政府開始打造“漓江畫派”美術品牌,油畫家都紛紛投入到風景畫的寫生創(chuàng)作當中,通過一二十年不斷地組織活動,包括“請進來”和“走出去”,廣西的油畫家在風景的寫生創(chuàng)作上已經(jīng)達到了頂尖的水平,誕生了一批在全國有影響力的畫家,例如張冬峰、黃菁、雷波、楊誠、陳毅剛、黃少鵬等,也培育了一批在全國嶄露頭角的年輕人,如潘新權、廖有才、吳志軍、陸虹江等。應該說,廣西油畫近些年能在全國性畫展中取得如此好的成績,與上述活動的開展是密不可分的。但從另一個角度去看,廣西油畫近些年所形成的以形式語言新穎取勝的田園詩畫風,與20世紀90年代野性、神秘的畫風比,就顯得有些纖弱,并顯得地域特點不夠明顯;同時,廣西油畫由于側重于風景畫方面,顯得人物畫的創(chuàng)作不足。當然,這一時期之所以形成這樣的風格,除與政府和有關部門的有意引導與自覺打造相關之外,也與時代的變遷有關。這一時期隨著人們生活水平的提高,畫家們越來越關注人與生存環(huán)境的和諧共處,關注自己的家園,把自己對生存家園的感悟,變成個性化的繪畫語言,從而形成南方田園詩意的風格。特別是像謝森創(chuàng)作的“收甘蔗”系列,展現(xiàn)了新時代廣西人民建設家園勤勞又幸福的場面;楊誠創(chuàng)作的“山”系列,記錄了家園建設的時代變遷;何光的人物畫系列,刻畫了這個時代人物的精神肖像。以上畫家是這一時期的部分代表性畫家。而既有南方田園詩意風格,又具有20世紀90年代神秘野性風格的代表畫家是韋明思和劉瑞森。韋明思把他的家鄉(xiāng)侗族人民的夜間歌舞生活轉化成大塊黑白構成的藝術語言,創(chuàng)作了“侗家夜音”系列,既有少數(shù)民族風情的浪漫詩意表現(xiàn),又具有粗獷、神秘的氣息;劉瑞森表現(xiàn)的是南方的日常生活,但他的畫面色彩極具主觀性和隱喻性,以紅色為主色調(diào),超越了現(xiàn)實,具有熱帶的神秘和野性之感。這種風格,可以稱之為詩性精神,我認為是廣西油畫未來發(fā)展的方向。總的來說,當下的這一時期,是廣西油畫發(fā)展的鼎盛時期。
三、他者視角的南方繪畫
在美術史上,中國的“江南山水畫派”也被稱為“南方山水畫派”,以五代董源、巨然為宗師的這一畫派作品描繪的不是北方雄偉險峻的山水,而是南方連綿的山光水色,且多為煙雨霧靄,追求一種平淡天真的意趣,與“北派”的山水迥異。他們的這一繪畫追求,對后來的文人畫產(chǎn)生了極大的影響。而在當代,油畫領域中主打南方主題的繪畫團體還有“中國南方油畫山水畫派”,這一2013年成立的畫派,至今涵蓋了安徽、重慶、福建、廣東、廣西、海南、湖南、四川、云南、江蘇、浙江、上海等十二個省份的二十七位油畫家,代表畫家有張冬峰、陳和西、張祖英、陳宜明等。從畫派所涵蓋的省份來看,這里的南方已是泛指江南,并且該畫派的組成除地域上考慮之外,更注重的是藝術風格上的考慮,在畫風上基本上都是唯美、詩意的審美情趣。在出版物方面,2000年廣西美術出版社出版了《中國南方油畫16家》,而這十六位油畫家其實都是廣西本土的油畫家,之所以叫中國南方油畫而不叫廣西油畫,除出于抬升畫家的地位之外,應該也是打造南方油畫的肇始。而2017年廣西美術出版社出版的《南方藝術視角1997—2017〈南方文壇〉二十年美術作品集》,則是從更高的視角上去審視美術,正如其欄目主持人蘇旅在序言中所說的“它不但是藝術的晴雨表,也是時代變遷的晴雨表”。
從以上這些畫派和出版物去反觀廣西油畫創(chuàng)作,我們一方面要堅持詩性的品格,另一方面也要拓寬視野,加強當代性。
四、結語
廣西的油畫創(chuàng)作,是畫家根植于自己的家園,在本土的自然條件、歷史文化和民族資源之上發(fā)展起來的。這片南方的亞熱帶土地,有著質(zhì)樸、熱烈、神秘、野性和浪漫詩意的特質(zhì),因此廣西油畫在這種地域的本質(zhì)特性基礎上結合著不同的時代風潮,走過了一條從鄉(xiāng)土情結到詩性精神之路。然而不管何種風格,它的根源和本質(zhì)都是一種南方的書寫。一代代畫家深入地去體驗自己的生存家園,思考內(nèi)心的感悟和未來的命運,對生活的素材加以提煉、升華,尋找到極具個性的強烈的視覺形式語言進行表現(xiàn),畫出新時代人民豐富多彩的生活,展現(xiàn)了南方廣西絢爛多姿的歷史文化,表現(xiàn)出廣西人民深邃寬廣的精神品格,并具有深刻的精神內(nèi)涵的表現(xiàn),具有詩意、浪漫、神秘、野性的審美品格。這樣的審美品格,在油畫的版圖中是不可或缺的一塊,具有獨特的審美魅力,耐人尋味而雋永流芳。
(何龍生,浙江理工大學藝術與設計學院;孟遠烘,《美術界》編輯部)