何龍生 孟遠烘

對于美術來說，南方不只是一個關于地域的名詞，還代表著審美風格和藝術觀。我國明代的藝術大家董其昌提出“南北宗”的概念，南宗即指文人畫，尚意、尚逸，恬淡靜雅。西方的現(xiàn)代流派畫家凡·高在法國南方阿爾、高更在亞熱帶塔希提島所創(chuàng)立的繪畫風格，則是神秘、野性和炙熱情感的代表。廣西地處南方亞熱帶，它的油畫在各個歷史時期的發(fā)展中，從不同的角度書寫著關于南方的畫卷。

一、廣西油畫的南方書寫

廣西油畫的歷史，最早可以追溯到20世紀20年代。1919年，帥礎堅考入上海美術專科學校油畫科，三年后回到桂林創(chuàng)辦“研美畫室”教授西畫，他是把油畫傳入廣西的第一人。之后，賀州籍畫家鐘惠若于1924年考入廣州市省立美術學校學習西畫，又于1931年畢業(yè)之后考上公派留學生赴日本東京美術學校深造；陽太陽于1929年考入上海美術專科學校西畫系，又于1935年考入東京日本大學藝術研究科；羅寶珊于1932年考入杭州藝專繪畫系。這幾位本土畫家在外學習深造畢業(yè)之后，都回到廣西從事油畫的創(chuàng)作和教育工作，是廣西油畫的播火者。徐悲鴻1935年來到廣西后也在創(chuàng)作油畫并進行西式美術教育?？梢姷搅?0世紀二三十年代，廣西的油畫像是一顆種子開始發(fā)芽了。

1938—1944年，由徐悲鴻等人在桂林倡議建立的“廣西省會國民基礎學校藝術師資訓練班”（廣西藝術學院前身）培養(yǎng)過四屆共200多名學生，這些學生中不乏學習油畫者。1946年，廣西省政府決定將龍潛、關山月、馬萬里等人創(chuàng)建的私立桂林榕門美專與藝術師資訓練班合并為廣西省立藝術?？茖W校，1952年培養(yǎng)出來第一批大學畢業(yè)生，其中就有韋宣勞、曾日文等油畫家。1940—1950年代，廣西的油畫家雖然不多，但已經(jīng)形成創(chuàng)作隊伍，并且創(chuàng)作的作品不少，主要有兩條主線：一是革命歷史題材的創(chuàng)作，二是勞動生活題材創(chuàng)作。在革命歷史題材方面，畫家們表現(xiàn)了南方人民不屈的斗爭精神；而在勞動生活題材的創(chuàng)作中，畫家們則表現(xiàn)了南方人民勤苦耐勞的優(yōu)秀品質(zhì)。

1960年前后，從上海、北京等地藝術院校畢業(yè)的周楷、孫見光、劉宇一、邵偉堯等相繼分配到廣西藝術學院任教，使得廣西油畫創(chuàng)作的力量得到了加強。他們有著扎實的造型基本功，經(jīng)常深入廣西少數(shù)民族聚居生活區(qū)進行采風，創(chuàng)作了一批表現(xiàn)少數(shù)民族勞動、生活場景的油畫創(chuàng)作。1963年中國美術家協(xié)會舉辦“全國公社風光畫展”，廣西有多幅油畫作品入選，并在《美術》雜志上發(fā)表，這說明少數(shù)民族題材的油畫創(chuàng)作已成為廣西油畫家在1960年代這一時期創(chuàng)作的主要題材，并得到了全國評委充分的肯定，走上了全國的舞臺。這一時期的作品，為廣西油畫刻上了“少數(shù)民族”這一富有濃厚鄉(xiāng)土氣息的南方標簽。

“文革”早期廣西的油畫創(chuàng)作有所停滯，但進入20世紀70年代之后，這種創(chuàng)作激情又被點燃。這一時期廣西油畫創(chuàng)作的題材相當廣泛，畫面非常優(yōu)美，技巧越發(fā)成熟，制作愈加精致，這一時期創(chuàng)作的作品是廣西現(xiàn)實主義題材油畫創(chuàng)作的典范，例如劉紹昆1979年創(chuàng)作的《出山》等。

1980年代早期產(chǎn)生了一些在廣西美術史上雋永的油畫杰作，例如謝森的《苗山十月》（1982年）被中國美術館收藏；沈銘存的《新娘》（1982年）刊登于《美術》雜志封底，并入選《中國新文藝大系·美術集》；封雄強于1984年創(chuàng)作的《贊南瓜》參加了第六屆全國美展優(yōu)秀作品展，獲廣西美展一等獎、首屆振興廣西文藝創(chuàng)作銅鼓獎，并被中國美術館收藏；同年，劉晨煌畫出了他一生中的代表作品《一九二九·十二·百色》，入選了第六屆全國美術作品展，并獲全國優(yōu)秀獎、廣西一等獎。這些油畫杰作的產(chǎn)生，說明此時廣西的油畫已經(jīng)發(fā)展成熟，并在全國占有一席之地。這一時期的作品，深化了南方油畫秀美、恬雅的品格。

1980年代中后期至整個1990年代，是廣西中青年油畫家進入創(chuàng)作自覺、尋找自我的過程。經(jīng)過’85美術思潮運動和’89現(xiàn)代藝術大展的洗禮，畫家們已經(jīng)不滿足于對現(xiàn)實的模擬再現(xiàn)，而是要尋找自我的表達和精神上的挖掘。因此，在題材上，雖然他們有的仍在畫現(xiàn)實題材，但是其場景表現(xiàn)已不再是生活場景的簡單呈現(xiàn)，而是在表現(xiàn)主題和形式語言上有了極大的改變。1986年由謝森、高峻、黃菁、劉晨煌四人在南寧市人民公園陳列室舉辦的“開始畫展”是這一覺醒的標志。在這個畫展上，幾位畫家以獨特的繪畫語言形式進行深奧的精神表達，引起了觀眾和媒體的注意，廣西的油畫從此進入了當代表現(xiàn)。此外，劉紹昆在1987年畫出了《北部灣·亞熱帶》，參加第七屆全國美術作品展覽獲得銅獎。這幅略帶平面裝飾風格的作品，一掃過去那種強調(diào)光影、注重宏大敘事的作品的沉重感，它像是一縷清新的風吹過畫壇，沁人心脾。

進入20世紀90年代，廣西的油畫呈現(xiàn)出一種帶有神秘主義傾向的風格，畫面的主題變得模糊不清，具有神秘性和多義性，表現(xiàn)手法雖然還是具象的，但已變得平面化、符號化并具有抽象性，這種風格整體呈現(xiàn)出野性的、神秘的氣息，與其他地方的油畫創(chuàng)作迥然不同，與廣西以前的油畫創(chuàng)作也大相徑庭，是廣西油畫歷史上最具特點的時期。其代表性畫家的作品具體表現(xiàn)為：尤開民吸收了立體主義的畫法，強調(diào)畫面的框架性，將畫面空間打散重構，物象仍然具象，但時空已不再現(xiàn)實，而是錯亂并置，他常用大筆涂抹，注重塊面感和整體性，有著粗獷的神秘氣息，反映了他中年喪偶后對命運無常的悲痛與掙扎；謝森以坦培拉技法為主，他的造型仍是具象寫實的，但在色彩上強調(diào)強烈的心理色彩和隱喻性色彩，其主題表現(xiàn)具有對人類命運思考的悲天憫人的情懷；黃菁借鑒貴州蠟染的圖案、符號和色彩，對物象進行抽象化、符號化和圖案化的處理，以紅綠相映的民間色彩，表現(xiàn)了人與環(huán)境和諧共存，強調(diào)生生不息的永恒之感，有著夢幻似的神秘氣息；張冬峰在1990年代初畫了一批夏加爾式的創(chuàng)作，以南國風情為基調(diào)，充滿著詩意的想象，具有南方詩意的神秘氣息。更為年輕的雷波、黃少鵬、陳毅剛等，他們的作品也以個性的造型、解構的空間、多義性的主題表現(xiàn)神秘、野性的審美意味。這一時期的廣西油畫創(chuàng)作，充分挖掘了由亞熱帶潮濕氣候、多民族交融等因素所形成的神秘、野性和浪漫詩意的南方氣質(zhì)。

進入21世紀之后，從2002年開始，蘇旅召集一批廣西油畫家開始到鄉(xiāng)下進行風景寫生，并于2003年舉辦了以“南方的風景”為主題的展覽，同時結集出版。此后這種形式以每年一屆的方式共舉辦了十屆。中途也邀請外地的著名油畫家參與，這一活動對廣西油畫風景的寫生創(chuàng)作起到了重要的推動作用。

近些年來，廣西油畫在歷史的基礎上有了深入的發(fā)展，特別是在個性化的形式語言上引領潮流。黃少鵬、潘新權、廖有才、吳志軍等中青年畫家以極具個性的語言符號、富有創(chuàng)造性的畫面材料肌理和情趣表現(xiàn)在畫壇上令人矚目。廣西的油畫創(chuàng)作在全國產(chǎn)生了較大的影響，在中國美協(xié)、中國油畫學會主辦的展覽中，廣西的油畫以繪畫形式語言新穎獨特、具有強烈的視覺新鮮感頻頻入選及獲獎，獲獎比例占全國三分之一左右，可以說，此時的廣西油畫發(fā)展到了鼎盛時期，形成“廣西油畫現(xiàn)象”。這一時期的廣西油畫，形成融合了前面所有審美特質(zhì)的具有南方詩性精神的審美品格。

二、詩性南方的油畫審美特質(zhì)

廣西油畫濫觴時期的作品已多不可見了，難以歸納出其整體的風格。但從20世紀五六十年代起，廣西油畫各個時期的風格和發(fā)展脈絡則是清晰可辨的。當時正值新中國成立之初，百廢待興，百業(yè)待舉，人民熱情高漲地建設自己的美好家園，受著這股熱潮的影響和帶動，畫家們深入農(nóng)村，與農(nóng)民同吃、同住、同勞動，在深入生活的過程中發(fā)現(xiàn)和挖掘勞動的動人場景和細節(jié)，創(chuàng)作出大量感人至深的作品。這一時期的廣西油畫，其主題主要是表現(xiàn)勞動的場面，表現(xiàn)手法是具象寫實的，畫面?zhèn)鬟_的情緒是熱烈的、高昂的。由于廣西是少數(shù)民族聚居的地區(qū)，畫家在考慮題材的獨特性、典型性上，會自然地選擇少數(shù)民族題材，因此，廣西油畫從20世紀50年代至70年代就形成以表現(xiàn)少數(shù)民族人民勞動生活為主的風格，這種風格的形成主要是因為主題宣傳的需要，當然也體現(xiàn)了畫家對家園的眷戀和對勞動的贊美。如同廣西作家陸地在20世紀50年代寫的長篇小說《美麗的南方》一樣，這一時期的廣西油畫也表現(xiàn)出南方人民的蓬勃生命力，具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息，是廣西油畫的成長期。

到了20世紀80年代，廣西油畫的題材內(nèi)容雖然仍是少數(shù)民族人民勞動、生活的場面，但畫面中的情緒已不再激昂，取而代之的是溫情、浪漫和詩意。畫家從關注普遍的、群體性的場面，轉到關注個體的、戲劇性的場面，他們敏銳地捕捉平凡生活中的動人細節(jié)，并進行創(chuàng)作。例如最具代表性的孫見光的《試新鞋》（1981年），畫的是少數(shù)民族家里的孩子要上學了，父母給他穿上新鞋子的場景，整個畫面充滿溫馨的感覺，讓人體會到人們對美好生活的向往，對后代的期望。這類作品說明畫家對生活的呈現(xiàn)，已經(jīng)從面上的表現(xiàn)，聚焦到點的表現(xiàn)；從關注群體，轉為關注個體；從單一的激昂情緒表現(xiàn)，轉為更為豐富、細膩、平和的情緒表現(xiàn)。畫家這種敏銳的觀察、細膩的情感表達，充分地展現(xiàn)了南方人心思縝密的特質(zhì)。這一時期是廣西油畫的發(fā)展期。

進入20世紀90年代，畫家們的表現(xiàn)題材雖然仍為少數(shù)民族，但畫面的表現(xiàn)主題卻已不再是表現(xiàn)人們的日常生活，畫家們只是借助他們所熟悉的少數(shù)民族題材，去表現(xiàn)其內(nèi)心對世界的感悟。他們的表現(xiàn)主題往往是模糊不清、艱澀難懂和多義的，但總的來說主題又是比較宏大和寬泛的，是對人類命運的思考，對生存環(huán)境的感受，對命運無常的感嘆。在表現(xiàn)手法上，他們已經(jīng)擺脫了現(xiàn)實時空的限制，而自由地組合畫面，呈現(xiàn)出一種神秘主義和超現(xiàn)實主義傾向。每個畫家的表現(xiàn)語言已經(jīng)極度個性化，相互之間差距極大且具有極高的辨識度，每個畫家已經(jīng)形成自己非常完善的個人風格，包括主題表現(xiàn)、語言形式，甚至連色彩都各具特點，各不相同。但整體上，90年代廣西油畫家的創(chuàng)作又同時呈現(xiàn)出一種神秘性、野性、粗獷的審美意趣，這種特質(zhì)與廣西地處南方亞熱帶、多山、多民族的地域特點是密不可分的。應該說，這一時期廣西的油畫是最具地域特色、最具藝術魅力、最具精神內(nèi)涵的，是廣西油畫發(fā)展的成熟期。這一時期廣西油畫的審美風格與其他地域迥異，也與本地以往的風格不同，但又是以前風格的發(fā)展和深化，是有歷史源流的；同時也有升華和凝練，充滿著瑰麗的想象、深沉的思考和個性化的表現(xiàn)，既是畫家個體自由發(fā)展的徹底綻放，同時又合成一個群體，合奏式的整體展現(xiàn)著富有地域性的藝術創(chuàng)作審美魅力。

進入21世紀，蘇旅策劃組織“南方的風景”活動，緊接著政府開始打造“漓江畫派”美術品牌，油畫家都紛紛投入到風景畫的寫生創(chuàng)作當中，通過一二十年不斷地組織活動，包括“請進來”和“走出去”，廣西的油畫家在風景的寫生創(chuàng)作上已經(jīng)達到了頂尖的水平，誕生了一批在全國有影響力的畫家，例如張冬峰、黃菁、雷波、楊誠、陳毅剛、黃少鵬等，也培育了一批在全國嶄露頭角的年輕人，如潘新權、廖有才、吳志軍、陸虹江等。應該說，廣西油畫近些年能在全國性畫展中取得如此好的成績，與上述活動的開展是密不可分的。但從另一個角度去看，廣西油畫近些年所形成的以形式語言新穎取勝的田園詩畫風，與20世紀90年代野性、神秘的畫風比，就顯得有些纖弱，并顯得地域特點不夠明顯；同時，廣西油畫由于側重于風景畫方面，顯得人物畫的創(chuàng)作不足。當然，這一時期之所以形成這樣的風格，除與政府和有關部門的有意引導與自覺打造相關之外，也與時代的變遷有關。這一時期隨著人們生活水平的提高，畫家們越來越關注人與生存環(huán)境的和諧共處，關注自己的家園，把自己對生存家園的感悟，變成個性化的繪畫語言，從而形成南方田園詩意的風格。特別是像謝森創(chuàng)作的“收甘蔗”系列，展現(xiàn)了新時代廣西人民建設家園勤勞又幸福的場面；楊誠創(chuàng)作的“山”系列，記錄了家園建設的時代變遷；何光的人物畫系列，刻畫了這個時代人物的精神肖像。以上畫家是這一時期的部分代表性畫家。而既有南方田園詩意風格，又具有20世紀90年代神秘野性風格的代表畫家是韋明思和劉瑞森。韋明思把他的家鄉(xiāng)侗族人民的夜間歌舞生活轉化成大塊黑白構成的藝術語言，創(chuàng)作了“侗家夜音”系列，既有少數(shù)民族風情的浪漫詩意表現(xiàn)，又具有粗獷、神秘的氣息；劉瑞森表現(xiàn)的是南方的日常生活，但他的畫面色彩極具主觀性和隱喻性，以紅色為主色調(diào)，超越了現(xiàn)實，具有熱帶的神秘和野性之感。這種風格，可以稱之為詩性精神，我認為是廣西油畫未來發(fā)展的方向。總的來說，當下的這一時期，是廣西油畫發(fā)展的鼎盛時期。

三、他者視角的南方繪畫

在美術史上，中國的“江南山水畫派”也被稱為“南方山水畫派”，以五代董源、巨然為宗師的這一畫派作品描繪的不是北方雄偉險峻的山水，而是南方連綿的山光水色，且多為煙雨霧靄，追求一種平淡天真的意趣，與“北派”的山水迥異。他們的這一繪畫追求，對后來的文人畫產(chǎn)生了極大的影響。而在當代，油畫領域中主打南方主題的繪畫團體還有“中國南方油畫山水畫派”，這一2013年成立的畫派，至今涵蓋了安徽、重慶、福建、廣東、廣西、海南、湖南、四川、云南、江蘇、浙江、上海等十二個省份的二十七位油畫家，代表畫家有張冬峰、陳和西、張祖英、陳宜明等。從畫派所涵蓋的省份來看，這里的南方已是泛指江南，并且該畫派的組成除地域上考慮之外，更注重的是藝術風格上的考慮，在畫風上基本上都是唯美、詩意的審美情趣。在出版物方面，2000年廣西美術出版社出版了《中國南方油畫16家》，而這十六位油畫家其實都是廣西本土的油畫家，之所以叫中國南方油畫而不叫廣西油畫，除出于抬升畫家的地位之外，應該也是打造南方油畫的肇始。而2017年廣西美術出版社出版的《南方藝術視角1997—2017〈南方文壇〉二十年美術作品集》，則是從更高的視角上去審視美術，正如其欄目主持人蘇旅在序言中所說的“它不但是藝術的晴雨表，也是時代變遷的晴雨表”。

從以上這些畫派和出版物去反觀廣西油畫創(chuàng)作，我們一方面要堅持詩性的品格，另一方面也要拓寬視野，加強當代性。

四、結語

廣西的油畫創(chuàng)作，是畫家根植于自己的家園，在本土的自然條件、歷史文化和民族資源之上發(fā)展起來的。這片南方的亞熱帶土地，有著質(zhì)樸、熱烈、神秘、野性和浪漫詩意的特質(zhì)，因此廣西油畫在這種地域的本質(zhì)特性基礎上結合著不同的時代風潮，走過了一條從鄉(xiāng)土情結到詩性精神之路。然而不管何種風格，它的根源和本質(zhì)都是一種南方的書寫。一代代畫家深入地去體驗自己的生存家園，思考內(nèi)心的感悟和未來的命運，對生活的素材加以提煉、升華，尋找到極具個性的強烈的視覺形式語言進行表現(xiàn)，畫出新時代人民豐富多彩的生活，展現(xiàn)了南方廣西絢爛多姿的歷史文化，表現(xiàn)出廣西人民深邃寬廣的精神品格，并具有深刻的精神內(nèi)涵的表現(xiàn)，具有詩意、浪漫、神秘、野性的審美品格。這樣的審美品格，在油畫的版圖中是不可或缺的一塊，具有獨特的審美魅力，耐人尋味而雋永流芳。

（何龍生，浙江理工大學藝術與設計學院；孟遠烘，《美術界》編輯部）