趙 陽

作曲家王建民所創(chuàng)作的古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》，融合了唐朝詩人張繼的同名詩詞，表達(dá)了中國古代詩人的精神。作品在素材上運(yùn)用了中國傳統(tǒng)音樂素材，例如絲竹、民間音調(diào)和昆曲等，地域色彩濃厚；在技法上運(yùn)用了泛音、點(diǎn)指和滑音等，豐富了箏樂的表現(xiàn)形式。本文首先對(duì)作曲家的生平、創(chuàng)作背景進(jìn)行說明；其次對(duì)作品的曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行了探討，從引子、慢板、快板、華彩樂段、再現(xiàn)慢板和尾聲六個(gè)部分進(jìn)行分析；最后對(duì)音樂處理和演奏難點(diǎn)進(jìn)行了詳細(xì)的說明。

一、箏曲《楓橋夜泊》的背景

（一）作者簡(jiǎn)介

王建民，作曲家，江蘇無錫人，曾在南京藝術(shù)學(xué)院任教，現(xiàn)在在上海音樂學(xué)院任職。他譜寫了各類體裁的曲目，例如二胡、古箏和單簧管等音樂作品，主要成就集中于民族器樂創(chuàng)作領(lǐng)域，大力推動(dòng)了民族音樂的發(fā)展，為該事業(yè)的蓬勃發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。

王建民先生最初創(chuàng)作了非常多的西洋樂作品，后來開始了民族器樂的創(chuàng)作。他的第一首民族器樂作品，內(nèi)容豐富而不單一，為其民族器樂創(chuàng)作打下了穩(wěn)定的風(fēng)格基礎(chǔ)。

（二）作品簡(jiǎn)介

《楓橋夜泊》是王建民先生根據(jù)唐朝詩人張繼的詩，融合了中國戲曲、民歌素材而創(chuàng)作的同名古箏協(xié)奏曲，這首作品將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中深刻的精神內(nèi)涵、古樸的意蘊(yùn)與現(xiàn)代作曲技法相融合，以寫意的筆觸描繪出一幅精致典雅、濃淡相宜的畫卷。

二、箏曲《楓橋夜泊》的曲式結(jié)構(gòu)

箏曲《楓橋夜泊》共有128 小節(jié)，是有引子和尾聲的三段式曲式結(jié)構(gòu)，主要是以七聲雅樂音階為基本調(diào)式，運(yùn)用了多個(gè)宮調(diào)式的轉(zhuǎn)換（見表1）。由于七聲雅樂調(diào)式的使用，所以樂曲充滿了中國傳統(tǒng)的古典風(fēng)格，為整首曲子的音樂風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)［1］。

表1

（一）引子

引子為1-2 小節(jié)，以昆曲的音調(diào)為主要素材，由兩大樂句構(gòu)成，為并行的二句式。兩個(gè)樂句中都進(jìn)行了圍繞中心音的反復(fù)，使樂句的整體充滿空間感，演奏者可以自由發(fā)揮。第一個(gè)樂句開頭由四個(gè)相差四度的音程進(jìn)入，第二個(gè)樂句在第一個(gè)樂句的基礎(chǔ)上進(jìn)行發(fā)展，進(jìn)行了三度的模進(jìn)。作曲家采用了虛實(shí)音結(jié)合的手法，兩種不同的效果結(jié)合，給人一種亦虛亦實(shí)的感覺［2］。

（二）慢板

慢板為3-37 小節(jié)，復(fù)二部曲式，添加了變徵和變宮兩個(gè)偏音，音樂的張力大大突出，其中廣泛運(yùn)用了七聲雅樂音階，雅樂所表現(xiàn)的哀愁情感，正契合詩中“不眠人”“月亮”“啼烏”“霜”等意象的意境。到此樂段的尾聲處，降A(chǔ) 的出現(xiàn)使樂曲平滑地過渡到快板的降A(chǔ)宮雅樂。

（三）快板

快板為38-93 小節(jié)，此樂段呈現(xiàn)了A+B+C+D 的音樂結(jié)構(gòu)，為降A(chǔ) 宮調(diào)。音樂速度由快到慢，情緒逐漸高漲，仿佛從痛苦的哀傷中轉(zhuǎn)向?qū)γ篮蒙畹幕貞?，情緒與慢板形成了鮮明的對(duì)比，從調(diào)式、速度等多個(gè)方面與慢板形成對(duì)比，使音樂更具有張力。第41 小節(jié)到48 小節(jié)使用了起承轉(zhuǎn)合的四句式，起句為前兩小節(jié)，承句為43、44 小節(jié)，轉(zhuǎn)句為45、46 小節(jié)，合句為47、48 小節(jié)，與鋼琴聲部形成了相互呼應(yīng)和補(bǔ)充的效果。第53 小節(jié)到第60 小節(jié)采用了“魚咬尾”的音樂手法，使音樂更具有連貫性。61 小節(jié)之后的點(diǎn)指部分，為旋律增加了緊張感。最后四小節(jié)使用了模進(jìn)手法，將樂曲的情緒推向高潮。

（四）慢板再現(xiàn)

再現(xiàn)段為94-118 小節(jié)，為g 羽雅樂調(diào)式，再現(xiàn)了慢板的主題材料，古箏和鋼琴的旋律交替出現(xiàn)，產(chǎn)生了相互照應(yīng)的效果。而左手在碼左的自由刮奏，增添了濃濃的哀愁音效，體現(xiàn)了樂曲的悲傷色彩。

（五）尾聲

尾聲為119-128 小節(jié)，為c 羽雅樂調(diào)式。整段以泛音為主要旋律，最后幾小節(jié)的泛音數(shù)從四個(gè)逐漸較少到一個(gè)，給人帶來了無限的想象和意猶未盡之感。

三、箏曲《楓橋夜泊》的演奏處理

（一）音樂處理

1.引子

引子主要是由兩大句構(gòu)成，雅樂中的升四級(jí)音使昆曲中的音調(diào)更為突出，為我們展現(xiàn)出一幅小舟輕泛、霧氣蒙蒙的畫面，呼應(yīng)了“月落烏啼霜滿天”的詩境意蘊(yùn)。在進(jìn)入引子段落時(shí)，四個(gè)音為一組，前三個(gè)音飽滿有力地彈出，第四個(gè)音做慢觸弦力度減弱，隨后音尾消散而去，表現(xiàn)了夜晚江面朦朧的景色。之后的兩組泛音做出對(duì)比效果，一弱一強(qiáng)，使音樂富有張力，而此處的泛音為裝飾性泛音，三個(gè)音為一組，主要的旋律音在第三個(gè)音上，隨后慢起漸快地進(jìn)入點(diǎn)指，右手的旋律音要突出。后一樂句的情緒比前一樂句更加飽滿，要有層次感，最后以泛音結(jié)束整個(gè)引子部分，展現(xiàn)出深秋夜晚江面波光粼粼的景色。

2.慢板

慢板是整首作品的主題音調(diào)所在，在鋼琴單音的襯托下，古箏以深沉含蓄、纏綿憂怨的音調(diào)，通過層層鋪設(shè)，將主人公的無限思緒、心潮澎湃表現(xiàn)在樂曲中，體現(xiàn)了作者在江中泛舟，聽到鐘聲后思緒萬千。此段層次豐富，要注意強(qiáng)弱、音色的變化和左手顫音的運(yùn)用，漸弱時(shí)音色也要隨之變化。彈奏前先劃分樂句再進(jìn)行練習(xí)，第一句為前兩小節(jié)，也就是第9 和第10 小節(jié)，左手的部分要表現(xiàn)出濃厚的鐘聲，所以全部用小指演奏，而重復(fù)的C 音，更是增添了鐘聲傳來后作者內(nèi)心的孤寂。隨后連續(xù)的八分音符，音高時(shí)做強(qiáng)處理，音低時(shí)做弱處理，使樂句更富有韻味。第三句整體偏長(zhǎng)一點(diǎn)，到第16 小節(jié)，開頭由強(qiáng)漸弱再由弱漸強(qiáng)后接搖指，第15 小節(jié)BDCA 四個(gè)音由強(qiáng)漸弱并且D 和A 做顫音，推動(dòng)情緒的起伏，漸弱完成第三句。第三句之后為慢板的第二個(gè)層次，加入了更多的搖指和滑音，情緒更濃烈，突出了“江楓漁火對(duì)愁眠”的愁思。搖指多為由弱漸強(qiáng)，下滑音到高音時(shí)做由強(qiáng)漸弱處理，也能體現(xiàn)出情緒的波動(dòng)。從第25 小節(jié)開始為第三個(gè)層次，共由兩句構(gòu)成，描述了詩人的惆悵、傷感，具有歷史的厚重感。

3.華彩樂段

華彩樂段從結(jié)構(gòu)上來說分為兩個(gè)層次：第一個(gè)層次突出的音樂元素為滑音，是一個(gè)模仿古琴韻味的層次，在這種自由、松散的樂段中左手的技巧顯得尤為重要，滑音要?jiǎng)蛩?、委婉、無棱角，顫音也要慢顫，表現(xiàn)夜深寂靜的景色；第二個(gè)層次以左右手的快速技巧作為音樂元素，由慢漸快到高音區(qū)后無限反復(fù)，隨后的和弦與小刮奏的銜接要連貫，搖指進(jìn)入后由弱漸強(qiáng)，同時(shí)左手的刮奏由慢漸快。

4.快板

快板的情緒高漲，仿佛從悲苦的情緒中轉(zhuǎn)向美好的回憶，樂曲的情緒與慢板形成了鮮明的對(duì)比。到第48 小節(jié)為第一個(gè)層次，前兩句為并行的兩句，音樂的節(jié)奏相似，其中前兩小節(jié)為第一句，要注意的是花指清晰和按音D的音要準(zhǔn)，不能有明顯的上滑痕跡，音色飽滿而富有張力。第三句較弱，但在彈到高音部分時(shí)漸強(qiáng)，最后左手的幾個(gè)音做弱起漸強(qiáng)接下一層次。第二個(gè)層次有較多連續(xù)的十六分音符，左右手交換演奏時(shí)音色要做到統(tǒng)一、力度平均，直到最后高音的點(diǎn)奏將情緒推向高潮。結(jié)尾左右手下行音階的彈奏整體由慢漸快、由弱漸強(qiáng)，刮奏后低音區(qū)的無限反復(fù)漸弱。

5.再現(xiàn)慢板

再現(xiàn)慢板運(yùn)用了慢板的音樂材料，但又有調(diào)式變化，將這種古樸深遠(yuǎn)的淡淡愁思融入進(jìn)來。這一段為鋼琴和古箏的對(duì)話，相互呼應(yīng)。其中搖指部分運(yùn)用了慢板的素材，而左手的刮奏出現(xiàn)在琴碼左側(cè)，給音樂添加了一絲蕭條，仿佛秋風(fēng)吹過。

6.尾聲

尾聲的泛音與鋼琴相互呼應(yīng)，給人帶來了無限的想象。因?yàn)樽詈笾饾u減少的泛音強(qiáng)調(diào)若明若暗之感，所以在演奏時(shí)泛音不可過重，可以在泛音數(shù)量減少的同時(shí)做漸弱的處理。

（二）演奏難點(diǎn)

1.引子

引子中出現(xiàn)了很多的小撮、泛音、點(diǎn)指和琶音，下面逐一進(jìn)行說明。

小撮的演奏把握：一定要注意虎口要圓，像一個(gè)英文字母C，這樣演奏出來的聲音才是飽滿的；觸弦速度要慢，引子所呈現(xiàn)的是一種縹緲、空曠的意境，演奏時(shí)小撮的聲音要寬、要廣，所以觸弦速度要相對(duì)慢一些，而快速的觸弦會(huì)讓音樂缺乏美感、太過顆粒性。

泛音的演奏把握：在引子中作曲家采用了虛實(shí)音組合的音色，虛音指的是泛音，實(shí)音指的是正常發(fā)出的聲音，產(chǎn)生了一種亦虛亦實(shí)的感覺，像是詩中漁火的星星點(diǎn)點(diǎn)。一般來說，泛音點(diǎn)都是在發(fā)音弦的二分之一處；泛音的音色是空靈的，與實(shí)音形成一種虛實(shí)相映的空間感，演奏時(shí)要注意彈完左手立刻抬起，保證音色透亮；對(duì)于裝飾音泛音的演奏，在同時(shí)演奏三個(gè)泛音的時(shí)候，要注意左手的小指要一直放在琴上，通過右手快速的勾抹托，在最后一個(gè)音上左手迅速抬起。

點(diǎn)指的演奏把握：在引子中有很多圍繞中心音的自由反復(fù)，主要是以點(diǎn)指的技術(shù)來呈現(xiàn)的，這種演奏手法使樂句充滿了伸展度，給演奏者帶來了很大的空間。這里還出現(xiàn)了同音點(diǎn)指，即左手和右手在同一個(gè)音上點(diǎn)奏，所以觸弦速度一定要快，避免雜音；除了同音點(diǎn)指，還有右手演奏主旋律的點(diǎn)指，除食指外，還會(huì)用到了大指和中指，演奏時(shí)要在雙手的音量基本均衡的情況下更多地關(guān)注右手的旋律走向和音樂的線條感。

琶音的演奏把握：此曲中右手的琶音演奏并不是常見的琶音演奏，食指和大指的距離較寬，要注意音量的均衡；左右手的琶音呈現(xiàn)出倒影的感覺，以中間為中心，向兩邊擴(kuò)散，要注意雙手的配合；琶音出現(xiàn)的頻率很高，需要在音量和音色上做不同的對(duì)比。

2.慢板

慢板共有兩個(gè)部分。第一部分由鋼琴引入，到搖指之前為第一小段，是一種類似于陳述的表達(dá)，音樂較平緩，搖指和刮奏為主的部分是第二小段；第二部分的情感更濃，更像是詩人的萬千感慨。從曲譜中可以看到，有兩個(gè)聲部的演奏，第一個(gè)聲部是小撮的長(zhǎng)音，鋪在最下面，演奏時(shí)在虎口撐住的基礎(chǔ)上適當(dāng)?shù)丶尤胄”鄣牧α?，使音樂更加寬廣；第二個(gè)聲部類似于鐘聲，若隱若現(xiàn)于音樂之中，聲音要連貫，讓撥出來的聲音充分地延長(zhǎng)，使音樂更加立體化［3］。

3.快板

快板中快速指序要注意快速貼弦的方法，一個(gè)手指彈完下一個(gè)手指迅速貼弦準(zhǔn)備，離弦與貼弦相互結(jié)合，以便提速。在彈奏清晰的基礎(chǔ)上，還要注重音樂的表達(dá)，不能只關(guān)注顆粒性，而要注意樂句之間的語氣。雙手的配合要注意對(duì)位的準(zhǔn)確，右手為主旋律，保證音樂的流動(dòng)性，而左手為三個(gè)十六分音符，彈奏要平均，左右手結(jié)合時(shí)節(jié)奏要準(zhǔn)確。而快板中的點(diǎn)指，食指發(fā)力要迅速，避免雜音，演奏中指與食指時(shí)中指的重力要下沉。

4.華彩樂段

華彩樂段中有很多重疊的撮音，在遇到這種低音且快速的撮音時(shí)，發(fā)力要快速，還要控制好音色的質(zhì)感。音樂往高處走，左右手在保持音量均衡的情況下要把隱伏的旋律突出。

5.再現(xiàn)慢板

再現(xiàn)慢板主要是箏與鋼琴的對(duì)話，所以在演奏時(shí)心里要對(duì)鋼琴的旋律非常熟悉，在整體摸譜前去唱鋼琴旋律。在刮奏時(shí)，左手的指尖不能過軟，刮奏的起伏要緊隨右手的旋律而變化，可以從刮奏的速度快慢、幅度大小、音域等方面做出變化。

6.尾聲

尾聲的泛音演奏不能過重，應(yīng)給人輕巧、空靈感，注重意境的表達(dá)。同時(shí)要注意的是，在演奏泛音時(shí)，左手和右手需同時(shí)抬起，這樣泛音的聲音才會(huì)完全出來，否則會(huì)出現(xiàn)泛音泛不響的現(xiàn)象。

四、結(jié)語

《楓橋夜泊》是一首非常具有參考價(jià)值的箏曲，它一方面融合了傳統(tǒng)音樂的精粹，例如絲竹、民間音調(diào)和昆曲等，為曲子增添了中華民族特有的韻味，符合人們的審美習(xí)慣；另一方面又運(yùn)用了西方的作曲技法，展現(xiàn)了箏曲創(chuàng)新和發(fā)展的一面。想要完整地演奏和表達(dá)箏曲《楓橋夜泊》，首先需要聯(lián)系該曲的文化背景，對(duì)同名詩詞進(jìn)行研讀，加深自己對(duì)曲子的了解；豐富內(nèi)在的同時(shí)，對(duì)譜面進(jìn)行分析，仔細(xì)揣摩結(jié)構(gòu)、樂段和樂句，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行音樂處理。本文通過對(duì)作品的背景、結(jié)構(gòu)、和聲、音樂處理和演奏難點(diǎn)的探究，展示了作品深刻的內(nèi)涵，深化了作品演奏的情感。