張雙

摘 要：聲樂作為一種重要的藝術(shù)表演形式，可以通過人聲把音樂當中最為精華的部分呈現(xiàn)給聽眾，其中蘊含著演唱者自身的濃厚情感。因此要想成為優(yōu)秀的聲樂演唱者，最為根本的一點就是要把自己的聲音和演出情感進行完美的融合。只有這樣，聲樂才能夠通過音樂傳播的形式感染觀眾，使觀眾從中感受到生命的磅礴和奮進的精神。演唱者不但要掌握正確規(guī)范的發(fā)聲技巧，還要對自己所融入的情感和對音樂的理解進行更進一步的匯總，從情感和心靈兩方面引起觀眾的深思。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱；演唱技巧；演唱情感

歌以詠志，情以動人。在聲樂演唱的過程中，聲音不單單是一種優(yōu)美的藝術(shù)，還蘊含著演唱者濃厚的情感。在演唱的過程中，演唱者自身的情感會和詞曲作者的情感相融，使聽眾產(chǎn)生情感共鳴。而為了進一步地表達聲樂作品的情感，聲樂演唱者必須具備一定的演唱技巧，以承載自己濃厚的歌唱情感。

一、聲樂演唱的技巧

（一）對呼吸的調(diào)整

在進行正式聲樂演唱技巧構(gòu)建的過程中，呼吸具有巨大的作用。良好的呼吸可以有效地推動演唱歌聲的迸發(fā)。只有恰到好處地把聲音用呼吸推出，才可以獲得良好的聲樂視聽效果。

演唱過程中的呼吸方式包括胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹聯(lián)合呼吸法。

胸式呼吸法和腹式呼吸法由于在演唱的過程中，使用膈肌進行主動升降，進行呼吸運動處理，在正式表演的過程中容易出現(xiàn)用力過猛或者過弱，導(dǎo)致無法達到應(yīng)有效果的情況，相對來說控制力較弱。同時，在演唱過程中使用腹式呼吸法相對來說很難區(qū)分開音色的強弱，往往會在需要弱化低音的情況下造成聲音過大的情況。因此這兩種呼吸法都具有一定的局限性，不但會造成聲音發(fā)散的情況，還會出現(xiàn)無法達到演唱者想要的聲樂演唱效果的情況，在專業(yè)的訓(xùn)練當中，這兩種方式不被提倡。

與之相對的就是演唱過程中的第三種呼吸方法：胸腹式聯(lián)合呼吸。這種方法經(jīng)過時間的檢驗，科學性相對較強。這種呼吸方式具體是指演唱者對胸廓以及腹部在內(nèi)的所有呼吸器官進行聯(lián)合調(diào)動，使其相互配合，相互協(xié)調(diào)，最終使音色呈現(xiàn)出一個完美的狀態(tài)。目前在聲樂教學中，大多數(shù)專家學者都是采用這種方式，認為這種方式較為科學。

這種方式的主要特點就是能夠在當前聲樂演唱的條件下，通過呼吸來對聲音進行全面的掌控。在進行呼吸的過程中，強調(diào)使用氣息拖住聲音這樣一個概念。

在進行針對性的聲樂演唱過程中，演唱者可以把這種方式融入自身的演唱環(huán)境，讓自己每時每刻都保持在一個身體控制的狀態(tài)下，并使自身的氣息穩(wěn)定在一個下探的狀態(tài)。在這種模式下，一個良好的呼吸循環(huán)系統(tǒng)極為重要，它能夠使當前的氣息具有良好的流動性，演唱者可以在歌唱過程中隨時根據(jù)當前音節(jié)的變化和情感的融入不斷調(diào)整氣息，避免在歌唱過程中所發(fā)出的氣息過于生硬和死板，導(dǎo)致演唱過程中的感情無法得到充分釋放。

對于演唱者來說，其如果能夠合理利用胸腹式呼吸方法進行發(fā)聲，并且樹立起正確的呼吸歌唱觀念，就會使演唱效果得到提升。

（二）面罩共鳴

對于聲樂演唱的使用技巧來說，面罩共鳴是一種非常高級的技巧，指的是一種高位置的唱法，具有良好穩(wěn)固性的共鳴氣息特征。不管是在日常的練習過程中，還是在正式的表演過程中，面罩共鳴都是一個歌唱者所需要掌握的高級技巧。如果“面罩”可以形成一個相對統(tǒng)一的高度，那么好的音色就會在共鳴中進行準確定位，幫助演唱者獲得更好的定位提升。

在進行聲樂演唱技巧構(gòu)建的過程中，共鳴是非常重要的一環(huán)，在演唱活動中也是無可替代的。共鳴可以在聽眾當中形成良好的審美效果，同時可以幫助演唱者融入更濃厚的感情，對當前聲樂藝術(shù)中的精髓進行全面的提升和優(yōu)化，使觀眾感受到屬于演唱者的濃烈情感。

在聲樂演唱技巧構(gòu)建的視角下，所謂的面罩共鳴就是充分利用面部的所有可發(fā)聲器官和共鳴腔進行全面的振動，形成以頭部為基點的高位置歌唱表演共鳴，在頭部和面部的所有共鳴腔輔助配合之下，演唱者自身的聲音能夠變得更加圓潤和豐富，同時具有更強的集中性和透徹性，使聲音產(chǎn)生一個焦點，對音色有著巨大的提升作用。

除此之外，面罩共鳴還可以在演唱者所具有的豐富表情構(gòu)建下喚起聽眾對于演唱者所表達的濃厚情感的認同感，使聽眾的情緒受到演唱者的感染。在當前的聲樂演唱當中，演唱者可以利用面罩共鳴的相應(yīng)技巧，通過長時間練習，使臉部振動區(qū)域逐步形成一個倒三角形，在各種細微的振動和共鳴聲音發(fā)出的過程中，其自身的五官，如眼睛和鼻梁就會連接起來，形成相應(yīng)的聲音共鳴腔。

在進行具體的演唱過程中，無論是口腔、鼻腔還是咽喉都可以產(chǎn)生隨時的聯(lián)動，產(chǎn)生面罩共鳴的具體效果。如果演唱者能夠熟練運用這種演唱方式，對面罩共鳴進行更進一步的熟練使用，則會給觀眾帶來一種演唱者頭部套入了一個箱子的感覺。這個演唱者頭部套入的箱子空間包括了整個面部前方，如眉毛、眼睛和上牙床這部分連成片的位置。在演唱過程中，演唱者如果能夠熟練使用高位置的面罩共鳴，就可以使自身的歌聲具有明亮、輕快和圓潤的感覺，給聽眾帶來一種美的享受。

二、聲樂演唱中情感表達的重要性

情感是人們對客觀事物的一種態(tài)度和感受，是人們內(nèi)心世界的外在表現(xiàn)，是主觀認識和客觀事實的關(guān)系的直接反饋。通常來講，情感分為間接情感和直接情感，間接情感是通過其他媒介間接感受到的情緒，直接情感是從生活中直接感受到的情感。由于人們從平時的生活中感受到的情感有限，所以需要更加豐富多元的間接情感來滿足其需求。音樂作為人們表達情感的一種方式由之而來。

在東方文化藝術(shù)和西方文化藝術(shù)中，演唱和表演都很重視情感的表達，在聲樂演唱中情感輸出極其重要。在演唱過程中情感表達要貫穿始終，要求演唱者以情傳聲，聲情并茂。一個好的演唱者，一定有一副好的嗓音，因為聲音是表達情緒和情感的重要途徑，沒有好的聲音，即使再細膩豐富的情感也沒有辦法通過美妙的歌聲進行表達。只有做到動之以情才可以使欣賞者產(chǎn)生情感的共鳴，才能夠提高演唱者的演唱效果。在演唱過程中，正確的情感表達是非常必要的。演唱者要對作品有一個非常清晰的把握，做到字音準確，聲調(diào)精確。好的聲樂演唱不單單追求聲音的質(zhì)感，一旦只注重聲音，而忽視了情感的表達，就很難在演唱過程中融入自身的情感，從而造成只有形式的空洞之感，給人一種“華而不實”的感受。由此可見，演唱者在演唱之前，必須醞釀好情緒，一定要有渴望用聲音去表達自身情感的意愿，只有這樣才能達到理想的表演效果。聲樂表演要想增強表演效果，也需要演唱者的聲音具有共情力和感染力。一旦演唱者的聲音缺少感染力，沒有很好地將情感融入作品，就會很難將聲樂藝術(shù)的魅力展現(xiàn)出來。實踐證明，在聲樂表演中，演唱者必須通過細膩與恰當?shù)男问綄⒆陨淼那楦斜磉_出來，只有這樣才能夠引發(fā)欣賞者的情感共鳴，從而達到最佳的演唱效果。

三、聲樂演唱過程中的情感處理方式

（一）對作品進行更深入的了解

在演唱過程中，無論是情感的處理還是具體的表達，都需要以作品為原型，在充分理解詞曲作者對作品投入的情感之后，再進行針對性的演唱。在進行演唱之前，演唱者需要對作品的創(chuàng)作背景以及情感內(nèi)涵進行更進一步的了解和詮釋，對聲樂作品內(nèi)部的情感進行精準把控，并且在演唱的過程中充分表現(xiàn)出來。同時演唱者還需要對作品進行更深一步的探索，對與作品相關(guān)的人生經(jīng)歷，甚至是作品創(chuàng)作的相關(guān)歷史進行了解。在此基礎(chǔ)上，把作者所要表達的態(tài)度通過演唱的形式呈現(xiàn)給觀眾，引發(fā)觀眾的情感共鳴。

在演出的時候，演唱者要把自己的演出形式和當前作品所要表達的具體情感內(nèi)容相結(jié)合，讓觀眾領(lǐng)略到該作品的藝術(shù)魅力，并且通過演唱者所營造的演唱意境感受作品所要表達的真情實意。演唱者在此期間需要把自身情感和歌曲的意境進行全面的融合，對在演唱過程中出現(xiàn)的各類問題進行全面的分析，最終在登臺演唱的時候達到人曲合一的最高境界，把作品中的濃烈情感傳達給觀眾。

除了作品當中蘊含的深刻歷史含義，演唱者自身的人生階段和情感經(jīng)歷能夠使作品的感情呈現(xiàn)具有獨特的韻味。演唱者利用自身的情感經(jīng)歷對作品進行二次加工和處理具有非常深厚的意義。在不同的人生階段所演唱的不同作品當中，演唱者需要根據(jù)自身的人生閱歷，對作品本身的情感進行更進一步的補充。通過對作品進行欣賞以及解析等各類方式，利用自己的人生觀和人生經(jīng)歷與作品產(chǎn)生共鳴。

在對歌曲的演唱場景和具體內(nèi)容進行分析的基礎(chǔ)之上，演唱者還可以把自己當作歌曲的一部分進行大膽的創(chuàng)新。演唱者在生活中需要有目的和有意識地積累人生經(jīng)驗，同時讓自己掌握解決各種問題的技能。豐富的人生閱歷有利于提升演唱者的音樂表現(xiàn)力和感染力，提升演唱效果。在進行演唱的時候，這些人生經(jīng)歷配合上歌詞的意境能夠使感情得到充分釋放，引發(fā)觀眾的情感共鳴。而演唱者在此期間，需要和聲樂作品進行相互配合，對自己人生當中的情感經(jīng)歷進行全面的挖掘，提升自身的藝術(shù)創(chuàng)造力，強化自身的想象力。在進行日常的人物和事物觀察過程中，演唱者需要調(diào)動自己的人生經(jīng)歷，幫助提升自己的思想內(nèi)涵，將人生經(jīng)歷融入作品，讓自己隨時隨地可以進入作品的意境，抒發(fā)隱藏作品當中的人物情感，提升表達效果，并使觀眾產(chǎn)生情感共鳴，獲得良好的體驗。

（二）對自身的演唱情感進行更加準確的表達

情感處理是聲樂演唱中最為關(guān)鍵和最為復(fù)雜的環(huán)節(jié)之一。要想提煉歌曲的情感，同時把自身的人生經(jīng)歷融入聲樂作品，需要演唱者具備較高的音樂素養(yǎng)。因此作為聲樂演唱者，其需要對聲樂作品所表達的情感進行深入理解，并在此基礎(chǔ)上進行更進一步的豐富，把自身的經(jīng)歷和演唱作品所表達的情感進行充分融合，提升演唱的感染力，引發(fā)觀眾共情。

人是情緒化的動物，日常生活當中每時每刻的內(nèi)心活動都會直接反映到自己的情緒上，因此在外界事物的影響以及對應(yīng)的刺激作用之下，人們的內(nèi)心世界本身就具有基于情緒變化的情感體驗。而這種被情緒所支配的狀態(tài)并不一定完全是由當前的主觀意識所決定的。在聲樂演唱的過程中，演唱者需要對自己的情緒進行合理的支配和控制，更進一步地表達出自己對于情感的理解，把情緒運用到當前的聲樂演唱中，同時利用自己專業(yè)高效的演唱技巧來為觀眾帶來更加良好的聲樂聆聽體驗，使觀眾產(chǎn)生滿足感與認同感。

在此基礎(chǔ)上，演唱者可以使自身的聲音展現(xiàn)得更加順暢圓滑，使情緒得到進一步的釋放，更加準確和充分地表達自身演唱情感。只有這樣，演唱者才能在聲樂舞臺當中提升表演水平，積累演唱經(jīng)驗。演唱者需要使自己對情緒的控制和運用達到一種爐火純青的地步，推動演唱和表演更進一步的發(fā)展，從而把聲樂演唱的藝術(shù)之美全面體現(xiàn)出來。

只有把演唱技巧和演唱情感之間的關(guān)系進行一個完美的平衡，才能夠讓觀眾更清晰地感受到音樂作品當中的生命力，使觀眾的內(nèi)心深處產(chǎn)生具象化的情感共鳴。只有這樣，情感處理和演唱技巧之間才會更加和諧統(tǒng)一，使觀眾在高水平的演唱中感受到藝術(shù)濃烈的情感。

四、結(jié)語

聲樂演唱是一個復(fù)雜的系統(tǒng)工程，是演唱者將自身專業(yè)的演唱技巧和情感處理進行巧妙的融合，最終形成的藝術(shù)表演過程。聲樂演唱中情感的處理既是一門學問，也是一門藝術(shù)，情感的表達會影響演唱者的聲音質(zhì)感，使聲樂作品得到升華，提高聲樂作品的視聽體驗，同時還能夠引發(fā)觀眾產(chǎn)生合理的藝術(shù)想象。因此在進行針對性的演唱過程中，演唱者首先需要對歌曲進行全面的研究和評估，對歌曲自身的內(nèi)涵進行全面的了解，善于處理情感、表達情感，同時再搭配合適的演唱技巧，用合理的方式對情感予以充分展示。除此之外，演唱者還需要使用恰當?shù)募记蓪Ω枨陨淼膬?nèi)涵進行全面提升，引發(fā)觀眾的情感共鳴，提升觀眾對聲樂作品的喜愛程度，加深觀眾的印象。

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作者單位：

吉林動畫學院