鄧筱筱

（湘南學(xué)院 音樂學(xué)院，湖南 郴州 423000）

在創(chuàng)作復(fù)調(diào)作品時，巴赫將自己深刻的思想和高超的技巧都融進了《B 小調(diào)彌撒》《馬太受難曲》《勃蘭登堡協(xié)奏曲》《賦格藝術(shù)》《平均律鋼琴曲集》《法國組曲》等復(fù)調(diào)作品，賦予了它們較高的藝術(shù)品位。將這些復(fù)調(diào)作品引入鋼琴教學(xué)，無論對學(xué)生還是對音樂教育本身都十分有益。

一、巴赫復(fù)調(diào)作品的創(chuàng)作藝術(shù)

被譽為“西方近代音樂之父”的巴赫一生創(chuàng)作了上千部作品，其中，有很大一部分都是復(fù)調(diào)音樂。這些作品大量吸收了英國、法國、意大利的音樂文化，并繼承和發(fā)展了德國傳統(tǒng)的管風(fēng)琴音樂特色，結(jié)合平衡且有張力的復(fù)調(diào)創(chuàng)作，形成了有別于其他作曲家的藝術(shù)特色。

（一）節(jié)奏變化與對位配合藝術(shù)

巴赫復(fù)調(diào)作品在節(jié)奏變化與對位配合方面做得近乎完美。巴赫在以往音樂的基礎(chǔ)上強調(diào)復(fù)調(diào)對位、復(fù)調(diào)變化等因素的豐富與樂句表達及樂句結(jié)構(gòu)的簡約，提倡在演奏時通過理解音樂語匯感受作品中的思想境界，并以此凈化心靈。這種節(jié)奏變化與對位配合不僅是巴赫復(fù)調(diào)作品最具特色的藝術(shù)形式之一，也是世界音樂文化的重要構(gòu)成部分，它是巴赫這位偉大的作曲家在集結(jié)當時眾多音樂的創(chuàng)作特色和風(fēng)格之后創(chuàng)新出來的具有劃時代意義的音樂藝術(shù)風(fēng)格，為其后的鋼琴音樂的發(fā)展提供了借鑒。

（二）沉思與哲理藝術(shù)

巴赫創(chuàng)作的復(fù)調(diào)作品就像在用深厚的哲理與演奏者進行對話，總是追求理性的沉思和情感的升華，并使情感與理性達到平衡。簡而言之，巴赫復(fù)調(diào)音樂是一種沉思與哲理的藝術(shù)，能夠讓演奏者在表演過程中自然地感受到作品中的親切感和藝術(shù)美感。這些作品不僅是為了給聽眾聽的，更是為了將演奏者的思想傳達給聽眾，并由此激起聽眾的深入思考。作品中有許多復(fù)雜的細節(jié)，演奏者必須有足夠的理智和耐心才能充分理解和掌握其中的內(nèi)涵，并將其充分呈現(xiàn)出來。

（三）階梯式藝術(shù)

巴赫復(fù)調(diào)作品中另一種特別的藝術(shù)是階梯式的段落層次藝術(shù)，作品有很明顯的層次美感，能夠給人強烈的聽覺感受。這些音樂分明地分為呈示部、展開部以及再現(xiàn)部，曲式十分清晰。在作品中，段落與段落之間的轉(zhuǎn)調(diào)很有層次感，賦格中主題、答題與對題的處理也特別精巧。此外，巴赫復(fù)調(diào)作品通常以板塊狀或階梯式的形式發(fā)展，具有很強的邏輯性。

（四）線條及句法藝術(shù)

線條及句法藝術(shù)也是巴赫復(fù)調(diào)作品中最有價值的藝術(shù)特色之一。首先，巴赫復(fù)調(diào)作品中有許多重要聲部，且每一個聲部都有不同的變化。這些各具特色又互相聯(lián)系的聲部在發(fā)展、變化中逐漸交織成一條樂曲線條，呈現(xiàn)出一種自然的流動感。其次，句法是巴赫復(fù)調(diào)作品的骨架構(gòu)成元素，也是其藝術(shù)表現(xiàn)的核心內(nèi)容，獨特的巴赫句法結(jié)構(gòu)是受眾人追捧的巴赫風(fēng)格的重要組成部分。當然，句法不僅關(guān)聯(lián)著旋律線的走向，還影響著樂句的輪廓。此外，巴赫復(fù)調(diào)作品的句法標記中還透露著每一個樂句的構(gòu)造及其層次特點。[1]

二、巴赫復(fù)調(diào)作品的教學(xué)意義

復(fù)調(diào)訓(xùn)練是鋼琴訓(xùn)練課必上的內(nèi)容。巴赫復(fù)調(diào)作品是非常不錯的鋼琴教學(xué)材料，運用這些作品進行訓(xùn)練可以促進學(xué)生在思維、聽覺、技巧等方面的提升。

（一）有利于促進學(xué)生形成多層次、立體化的音樂思維方式

學(xué)生在進行巴赫復(fù)調(diào)作品訓(xùn)練時需要保持大腦清醒，以保證大腦能夠正確指揮四肢（尤其是手指）的動作。在大腦指揮手指彈奏出有層次感的音樂時，學(xué)生的音樂思維方式也會跟隨復(fù)調(diào)作品的旋律而具有線條性和立體化特點。

（二）有利于促進學(xué)生具備良好、敏銳的聲部聽覺能力

巴赫復(fù)調(diào)作品的多個聲部既相互聯(lián)系又相互區(qū)別，而且存在著一定的音響空間，這就導(dǎo)致演奏出來的音樂給人一種既相互吸引又相互排斥的感覺。要使演奏體現(xiàn)出一種自然的層次美感，就要讓各個聲部之間保持平衡。這要求學(xué)生在訓(xùn)練時注意聽清每一個聲部，并通過手指之間的協(xié)調(diào)處理保持音響的自然流暢。久而久之，學(xué)生的聲部聽覺能力就會變得越來越好，且形成一定的敏銳性。

（三）有利于促進學(xué)生演奏時掌握旋律的歌唱性

巴赫創(chuàng)作的復(fù)調(diào)鋼琴作品具有典型的巴洛克風(fēng)格，摒棄了融合器樂、聲樂的創(chuàng)作特色，只針對一種特定的樂器進行創(chuàng)作，并運用聲樂表現(xiàn)方法為音樂添加一些歌唱性的旋律，使音響別具一格。因此，學(xué)生練習(xí)巴赫復(fù)調(diào)作品時要積極掌握旋律的歌唱性特征，用心感受，爭取彈奏出理想的音響效果。隨著練習(xí)的深入，學(xué)生自然而然就會越來越熟悉復(fù)調(diào)作品中的歌唱性旋律，從而真正把握相應(yīng)的演奏技巧。

（四）有利于促進學(xué)生掌握裝飾音的演奏方法

受到巴洛克鍵盤樂器演奏風(fēng)格的影響，巴赫復(fù)調(diào)作品十分重視演奏過程中的即興演奏，這種演奏方法所對應(yīng)的樂譜比較簡單，演奏時需要演奏者根據(jù)自己的興趣和判斷來推動音樂的行進，所以，往往允許演奏者在演奏過程中適當添加一些自己喜歡的裝飾音來表現(xiàn)作品，使其獨具個性。也就是說，巴赫復(fù)調(diào)作品中有大量的對于裝飾節(jié)奏、裝飾時值、裝飾密度等的要求，學(xué)生在訓(xùn)練時必須對這些裝飾音的演奏方法進行熟悉。因此，將巴赫復(fù)調(diào)作品引入鋼琴教學(xué)有利于促進學(xué)生對裝飾音的演奏方法的掌握。[2]

三、巴赫復(fù)調(diào)作品的教學(xué)實踐

（一）巴赫復(fù)調(diào)作品教學(xué)的四項原則

1.重視唱譜。要彈好巴赫復(fù)調(diào)作品就要重視唱譜，做到準確地演唱各個聲部的旋律，以此增強對譜例的記憶，從而更加純熟地進行演奏。實踐證明，唱譜在鋼琴學(xué)習(xí)中占有不可替代的地位，甚至有人認為，唱譜是鋼琴學(xué)習(xí)的捷徑。因此，教師在教學(xué)巴赫復(fù)調(diào)作品（尤其是那些難度較大的曲目）時，必須引導(dǎo)學(xué)生在彈奏前先唱譜，并在彈奏時也唱譜，從而加深學(xué)生對樂譜的印象。在唱譜這個重要環(huán)節(jié)，教師通常會對學(xué)生提出“三個堅持”的要求：一是課堂上堅持在教師的引導(dǎo)下學(xué)習(xí)唱譜；二是課后堅持在家長的監(jiān)督下溫習(xí)唱譜；三是回課時堅持在教師的輔導(dǎo)下改善唱譜。只要學(xué)生可以長期堅持下去，終有一日會達到理想的唱譜效果。

2.嚴格分手。分手是在放慢一首音樂的速度的基礎(chǔ)上分別用左手、右手單獨彈奏的一種練習(xí)方法。[3]這種方法在鋼琴教學(xué)中特別常見，由于巴赫復(fù)調(diào)作品的特殊性，其訓(xùn)練要求比一般曲目的要求更高。首先，在分手練習(xí)巴赫復(fù)調(diào)作品時，左右手都要考慮旋律聲部的問題，而未試過復(fù)調(diào)訓(xùn)練的學(xué)生已經(jīng)習(xí)慣用右手彈奏主調(diào)音樂，所以，在復(fù)調(diào)音樂的訓(xùn)練中，很容易忽略左手的重要性并用其表現(xiàn)樂曲伴奏，這樣就會導(dǎo)致奏出的樂曲不流暢，進而使學(xué)生認為復(fù)調(diào)彈奏太難而心生退意。因此，要讓學(xué)生快速熟練巴赫的復(fù)調(diào)作品，就要引導(dǎo)他們加強對左手聲部的訓(xùn)練。其次，在分手訓(xùn)練中，教師還應(yīng)要求學(xué)生邊唱邊彈，引導(dǎo)學(xué)生逐漸意識到左手在巴赫復(fù)調(diào)作品練習(xí)中的重要性，幫助他們建立復(fù)調(diào)思維。巴赫復(fù)調(diào)作品是采用對位法進行創(chuàng)作的，其左手聲部中出現(xiàn)的長音、休止符等比右手聲部中的多一些，因此，在訓(xùn)練時要更加注意對左手音符的正確演唱。這樣有利于培養(yǎng)學(xué)生養(yǎng)成細致讀譜、唱譜的習(xí)慣。最后，在巴赫復(fù)調(diào)作品分手訓(xùn)練中，有一種要求極高、難度極大的特殊訓(xùn)練法：手上彈出的聲部與嘴里唱出的聲部完全不同。例如，在練習(xí)三聲部復(fù)調(diào)作品時，手上彈出其中兩個聲部，而嘴里唱出的則是另一個聲部。這種分手練習(xí)法與鋼琴界常說的分聲部練習(xí)法是一樣的。這個練習(xí)能夠檢驗學(xué)生是否建立了復(fù)調(diào)思維，以確定下一步訓(xùn)練內(nèi)容。因此，教師要多鼓勵學(xué)生突破這一步，朝著更遠的目標前進。

3.強調(diào)背譜。背譜是鋼琴彈奏的基礎(chǔ)，巴赫復(fù)調(diào)作品的教學(xué)也必不可少地要加強背譜訓(xùn)練。背譜并不是說要求學(xué)生在彈奏任何樂曲前都要將其譜例背下來，而是背誦那些規(guī)律性和節(jié)奏感都比較強的、容易記憶的曲目，以提高背譜能力。這樣的曲目在《巴赫初級鋼琴曲集》中比比皆是，常被教師用來培養(yǎng)學(xué)生早期的背譜能力。首先，《巴赫初級鋼琴曲集》中大部分作品都是旋律流暢、節(jié)奏生動、音響優(yōu)美的舞曲，學(xué)生在重復(fù)彈奏這些樂曲時不容易感到枯燥乏味，而且容易將其表現(xiàn)得自然流暢。其次，背譜的學(xué)習(xí)任務(wù)相較于其他任務(wù)更簡單，對于學(xué)生而言，壓力較小，《巴赫初級鋼琴曲集》中有不少樂曲都比較簡短或難度較低，與此時期的學(xué)習(xí)目標正好匹配。最后，復(fù)調(diào)作品比主調(diào)作品更為復(fù)雜，學(xué)生在使用復(fù)調(diào)作品練習(xí)背譜時不僅要記住兩條旋律線，還要注意左右手動作的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，這樣有助于全面提升自己的鋼琴彈奏能力，但使用主調(diào)作品就沒有這么多優(yōu)點了。巴赫復(fù)調(diào)作品背奏應(yīng)是一個循序漸進的過程，教師在使用《巴赫初級鋼琴曲集》訓(xùn)練學(xué)生的背譜能力時，應(yīng)安排學(xué)生先訓(xùn)練一周分手彈奏、一周雙手流暢彈奏，待學(xué)生熟悉所彈曲目之后，再要求學(xué)生盡量在一周內(nèi)背奏曲目，從而實現(xiàn)目標。由此可見，一首巴赫復(fù)調(diào)曲目的背譜任務(wù)至少要用三周時間才能完成?？傊處煈?yīng)充分利用《巴赫初級鋼琴曲集》中的曲目幫助學(xué)生提高背譜能力。但是，背譜的前提是熟悉樂譜、做好彈奏細節(jié)，所以，教師在教學(xué)中一定要引導(dǎo)學(xué)生以樂譜為根基，重視照譜彈奏，以確保演奏準確。

4.掌控進度。彈奏巴赫復(fù)調(diào)作品的能力不是一蹴而就的，需要在訓(xùn)練中穩(wěn)扎穩(wěn)打，逐步推進。也就是說，教師要根據(jù)教學(xué)目標制定合理的教學(xué)步驟，并將其細化到每一周、每一天的練習(xí)。即使一些學(xué)生已有一些彈奏基礎(chǔ)，也要按部就班地培養(yǎng)學(xué)生良好的練琴習(xí)慣，因為后期訓(xùn)練的難度往往很高，如果不夯實好學(xué)生的彈奏基礎(chǔ)，后期的練習(xí)就會受到很大影響。通常，一首巴赫復(fù)調(diào)作品的教學(xué)步驟為：第一周進行分聲部唱譜和分手練琴；第二周進行雙手流暢彈奏，并重點訓(xùn)練難句；第三周進行背譜訓(xùn)練或流暢度強化訓(xùn)練，這一步需要根據(jù)所學(xué)曲目的難易程度來決定。從這里可以看出，高質(zhì)量完成巴赫的復(fù)調(diào)作品是比較麻煩的，教師在教學(xué)中必須明確目標、理清思路，以一定的教學(xué)模式對學(xué)生進行長期訓(xùn)練，讓他們熟練掌握巴赫復(fù)調(diào)作品的彈奏技巧和彈奏規(guī)范，使他們真正學(xué)會演繹巴赫復(fù)調(diào)作品。

（二）巴赫復(fù)調(diào)作品教學(xué)的具體策略

1.引導(dǎo)學(xué)生深入理解復(fù)調(diào)作品的內(nèi)涵。巴赫復(fù)調(diào)作品主要是對17 世紀以前優(yōu)秀音樂的吸收、傳承和創(chuàng)新，并抒發(fā)了巴赫個人的情感，并不像某些作品那樣具有強烈的功利色彩。巴赫生活在歐洲啟蒙運動時期，因此，他吸收了科學(xué)的唯物思想和自由思想，在作品中表達了那個時期普通人復(fù)雜而矛盾的精神，既有消極、屈服，也有崇高的信念、堅定的意志、自我犧牲和人道主義等，深刻地反映了那個時期人們的生活面貌，有著豐富的內(nèi)涵。因此，教師在教學(xué)中必須強調(diào)對作品內(nèi)涵的深入理解，讓學(xué)生用心感受巴赫的創(chuàng)作意圖，并準確地將其表現(xiàn)出來。

2.引導(dǎo)學(xué)生準確把握復(fù)調(diào)作品風(fēng)格。巴赫所處的時代并沒有現(xiàn)代鋼琴，其復(fù)調(diào)作品實際上是為羽管鍵琴和古鋼琴創(chuàng)作的，所以，用現(xiàn)代鋼琴來彈奏巴赫復(fù)調(diào)作品很難將其原味表現(xiàn)出來。為了盡可能恢復(fù)作品原來的音色和表現(xiàn)力，教師在教學(xué)過程中必須引導(dǎo)學(xué)生對巴赫復(fù)調(diào)作品的風(fēng)格特征進行把握，并在此基礎(chǔ)上嚴格按照其基本風(fēng)格來演繹，以奏出想要的音響效果。

3.引導(dǎo)學(xué)生注意凸顯復(fù)調(diào)音樂的特性。歌唱性和旋律性是巴赫復(fù)調(diào)作品的特點，能否在演奏中突出樂曲的歌唱性和旋律性對奏出的音響是否有吸引力有著直接影響。不過，一些教師和學(xué)生過分強調(diào)主題的突出性和聲部的均衡性，卻無視歌唱性和旋律性的存在，從而奏出沒有吸引力和美感的樂曲，讓聽眾失望。因此，教師在鋼琴教學(xué)中必須注意引導(dǎo)學(xué)生突出復(fù)調(diào)音樂的這兩大特性，重視旋律的流暢性和如歌性，尤其是在演奏作品中的賦格曲時更應(yīng)格外關(guān)注。

4.引導(dǎo)學(xué)生選擇合適的復(fù)調(diào)樂譜版本。巴赫復(fù)調(diào)作品最初基本上都是由巴赫本人演繹的，由于對樂曲內(nèi)涵有深入理解，他能夠比較輕松且富有感情地奏出美妙的音樂。但是，現(xiàn)代學(xué)生要對巴赫復(fù)調(diào)作品進行重現(xiàn)，就只能通過自身的領(lǐng)悟和對樂譜的熟練掌握。然而，巴赫復(fù)調(diào)作品有很多版本，且許多樂譜上只有“死板”的音符，少有演奏提示，并不利于學(xué)生學(xué)習(xí)。因此，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生在眾多樂譜版本中挑選出編訂細致、講解詳細的版本進行訓(xùn)練，如穆杰里尼版本。[4]