苗肖麗

摘 要：二胡是我國的民族樂器，有著悠久的歷史，也是我國民族樂器中最具代表性的拉弦樂器，在我國有廣泛的受眾群體。二胡的音色豐富，并且富有張力，同時，二胡又是一種非常適合伴唱的樂器。在進行二胡演奏的過程中，對于演奏效果的掌控完全依賴于演奏者的一雙手，而揉弦則是現(xiàn)階段二胡演奏中應用最多的演奏技法之一，對這一演奏技法進行細致劃分，會發(fā)現(xiàn)其所包含的種類眾多，不同的演奏方式往往演奏效果也存在較大差異性，其主要分為壓揉、滾揉、滑揉以及摳揉等幾種方式。同時，還可以按照揉弦的幅度將其分為快揉、中揉以及停揉等。通過上述種種揉弦技法的應用可以使二胡演奏更加富于變化及動態(tài)性，是提升二胡演奏水平的關鍵。對于二胡這一樂器來說，其主要特點體現(xiàn)為音色蒼勁，并富有奔騰的想象力，有“中國弦樂之王”的美稱。揉弦是二胡演奏中的重要技法之一，演奏者對此技法的熟練程度往往會在很大程度上決定著二胡演奏的整體效果?；诖?，本文也嘗試對二胡的揉弦類型及音樂效果作一探討。

關鍵詞：二胡演奏；揉弦分類；音樂效果

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）30-00-03

一、二胡演奏中揉弦的定義與特點

（一）揉弦定義

對于二胡演奏中的揉弦來說，主要是指在二胡樂器演奏的時候，用左手來演奏，能夠對琴弦的張力和長度進行一定的改變，從而演奏出波浪形的聲音，同時也使得二胡的演奏音色更為豐富，可以演奏出多種情感狀態(tài)。這種波浪形的演奏聲音往往與人聲帶的顫動較為相似，這也是一些時候人們會覺得二胡的聲音與人聲相似的原因。在二胡演奏時，需要演奏者靈活運用手指、腕關節(jié)以及手臂處來進行樂器演奏，并且要保證上述各部位在演奏過程中始終處于自然放松的狀態(tài)，這樣才能使演奏者在演奏過程中可以處理多種細膩的情感。

（二）揉弦特點

對于二胡演奏過程中的揉弦技法來說，其主要特點體現(xiàn)為以下幾個方面：首先，多樣性。對于揉弦技法來說，其在實際應用的過程中往往體現(xiàn)出了多樣性的特點，無論是滾揉、滑揉、壓揉還是遲到揉弦、早退揉弦等手法，都可以單獨使用，也可以搭配使用。這也使得二胡演奏更加具有動態(tài)性，為曲目的表演提供了多種可能。其次，決定性。對于揉弦這一技法來說，其并不是二胡演奏中的唯一技法，但是此種演奏技法在二胡演奏中體現(xiàn)出了決定性作用，其會在很大程度上決定著二胡演奏的音色，同時也決定了二胡作品演奏風格[1]。

二、二胡演奏中的揉弦分類

（一）滾揉

對于滾揉這一揉弦演奏技法來說，其最早被廣泛應用于西方小提琴演奏中，將其移植到二胡演奏中之后，一般會應用到顫揉之后。同時，滾揉也是現(xiàn)階段二胡演奏中應用最為廣泛的左手演奏技法，在對此種演奏技法進行應用時，會對二胡的琴弦產生一種很小的壓力，并且這種壓力具有一定的持續(xù)性。在對滾揉演奏技法進行應用時，主要是通過琴弦的長度變化來產生相對松弛有度的弧形音波，較為適合應用到優(yōu)美、簡約、流暢的音樂作品中。例如，在進行西班牙經典樂曲《流浪者之歌》二胡演奏時，則運用了小提琴改良之后的滾揉演奏技巧，并且在很大程度上保留了原曲的特色，同時也在其中融入了中華民族的傳統(tǒng)風格，也使得這一樂曲的演奏情感更為豐富，深受不同國家以及民族聽眾的喜愛。

（二）摳揉

對于摳揉這一演奏技法來說，主要指的是用手指在琴弦上的按壓和手腕的握力來彈二胡。張力進行一定改變，通過這種演奏技法的應用可以使二胡在演奏過程中發(fā)出一種類似于嬰兒啼哭的聲音，有利于展現(xiàn)以及表達悲傷憤怒的情緒。目前來看，摳揉這一技法被廣泛應用于我國現(xiàn)代二胡作品的演奏中，但一般只是以一個特定的音階在樂曲中出現(xiàn)。

（三）壓揉

壓揉這種演奏技法早先被稱為顫揉，是二胡最早采用的一種演奏技巧，由揉和按兩個動作組成。在進行壓揉時，不但要改變弦線的拉力，還要改變弦線的長度，這也使得演奏變得更加鏗鏘有力，通常被應用到一些具有民族傳統(tǒng)特色的曲目演奏中[2]。

（四）滑揉

滑揉這一演奏技法在我國當前的二胡演奏中也有較為廣泛的應用，其主要是指手指圍繞著基準音在琴弦上進行上下均勻滑動，并且會利用手腕的力量來帶動手指滑動。對于此種演奏技法來說，往往在實際應用的過程中適用于一些曲調明快、輕松舒暢的樂曲。對于滑揉這一二胡演奏技巧來說，其在很大程度上借鑒參考了一些揉弦技巧，并且其中包含很多模擬人聲的唱腔，在我國山東等地區(qū)具有地方特色的音樂作品中往往會應用到這種演奏技法。例如，《一枝花》是一首來自山東的嗩吶，經過修改，變成了一首二胡獨奏，這首曲子運用了很多技巧，這也使得這一曲目的二胡演奏體現(xiàn)出了嗩吶的風格。

三、二胡演奏中存在的問題

心理素質是一個人內心想法的綜合反映，經過科學的驗證，心理素質是可以進行培養(yǎng)的，一切心理素質的培養(yǎng)都是有法可循的。在二胡演奏中也是如此，二胡演奏中學生良好心理素質的培養(yǎng)也是有法可循的，想要培養(yǎng)學生良好的演奏心理，就必須先找到造成學生心理障礙的原因，只有這樣才能使學生拋棄雜念，練就更好的心理素質，演奏出作品中的音樂情感。

（一）自信心不足

從學生的實際演奏情況來看，許多學生之所以發(fā)揮不好，與其缺乏自信心有關，而造成學生缺乏自信心的原因主要包括客觀因素與主觀因素兩方面。首先，從客觀因素上來講，學生的年齡尚幼，沒有足夠的社會經驗和舞臺表演經驗，在進行二胡演奏的時候，就容易出現(xiàn)信心不足的心理狀態(tài)。其次，從主觀因素上來講，如果學生感覺自身演奏水平有限，對樂曲不熟悉，就會在心理上產生較大的壓力，出現(xiàn)自信心不足的心理狀態(tài)，從而在進行二胡演奏的時候，容易表現(xiàn)出手抖、腿抖等現(xiàn)象[3]。

（二）情緒過于緊張

“適度的緊張有利于形成向上的動力，而過度的緊張則容易造成不良的影響，影響我們的正常演奏?！边@是著名二胡演奏家宋飛的觀點，由此我們也可以看出，適度的緊張可以，但是過度的緊張心理必須消除，在二胡演奏中，許多學生往往會存在過度緊張的情緒，從而使自己產生了恐懼的心理，明明平時練習的時候演奏得很好，但是一上臺表演卻會情緒十分緊張，一緊張意念就無法集中，各種雜念隨之而生，在吹奏的過程中，還會有身體僵硬、動作不協(xié)調的現(xiàn)象，樂曲的節(jié)奏、情感也就無法正常地表達出來，從而影響了演奏的效果。

四、培養(yǎng)揉弦在二胡演奏中的應用能力

揉弦是二胡演奏的靈魂所在，通過揉弦這一技法的應用可以實現(xiàn)對二胡這一樂器藝術表現(xiàn)力的有效挖掘，同時也在很大程度上起到了對二胡演奏進行潤色的作用。因為二胡是一種沒有指板的樂器，所以，在演奏的過程中，手指的用力程度和用力方向的不同，會導致琴弦的張力發(fā)生差異，從而營造出急、緩、舒、收、虛、實等多種意境，在表現(xiàn)樂曲喜、怒、哀、思、悲、恐、驚等方面體現(xiàn)出了自身獨特的優(yōu)勢。要使二胡更好地發(fā)揮作用，就必須重視揉弦在二胡演奏中的作用。

（一）提高藝術的修養(yǎng)

二胡演奏本身是一種綜合性音樂樂器，涉及文學、哲學、音樂以及美學等多學科的綜合性表演，對二胡演奏者的素質有著較高的要求。另外，在二胡演奏技巧的基礎上，還要有二胡演奏的經驗，生活的經歷，以及文化的積淀，從而營造出一種寧靜空靈的二胡演奏環(huán)境。所以，二胡演奏者必須有廣博的學識，在音樂、文化等方面持續(xù)積累，對我國民族音樂以及其他地區(qū)音樂的具體音樂風格和特點進行深入的調查。與其他學問一樣，音樂學問與藝術，都是從生活中產生的，也是為生活而服務的。可以說，一首優(yōu)秀的二胡作品，其音樂內涵是豐富的，意境也是較為深邃的，這對演奏者的審美能力有著較高的要求，因此，提高演奏者的藝術素養(yǎng)是當務之急。例如，《二泉映月》這首二胡曲子，講述的是阿炳悲苦命運的悲嘆，每一個音符都蘊含著一股悲愴的情緒，在這個時候，如果沒有相應的人生經歷，是不可能與曲子的作者產生感情上的共鳴，更不可能將二胡曲子中蘊含的種種情緒表現(xiàn)出來。所以，二胡演奏者必須多與社會接觸，豐富自己的生活經歷，并要在實際生活中去積累必要的二胡音樂知識，這樣才能持續(xù)地提高審美能力和藝術情感，提高二胡演奏的效果[4]。

（二）提高藝術想象力

優(yōu)秀的二胡演奏人員不僅要具有扎實的二胡演奏基本功，淵博的二胡演奏知識，高超的藝術素養(yǎng)，而且要具有開闊的思路和豐富的想象力，從而能夠引導演奏者對音樂進行更好的思考和感受，同時要通過情感記憶的積累，逐步開展組合、類比和聯(lián)想等活動，從而創(chuàng)造出一個個性鮮明、生動形象的藝術境界。這樣，才能在較高水平的演奏技巧的幫助下，逐步提高二胡的美學經驗。所以，在平日的二胡練習中，在練習基礎的同時，應注意加強二胡的藝術想象與藝術表現(xiàn)，以提高二胡表演的整體水平。另外，為了進一步提高二胡演奏者的藝術想象力，二胡演奏人員還需要在平時多思考、多對比不同地區(qū)二胡演奏的異同，以此來逐漸鍛煉演奏者的藝術想象力，提高演奏者二胡演奏效果。例如，在演奏《江河水》這首二胡作品的時候，針對“引子”的演奏需要表現(xiàn)出“在天黑壓壓，烏云密布的情境下，一個衣衫襤褸、步履踉蹌的女人向我走來”的感覺，這點實際上就是增強演奏想象力的具體表現(xiàn)。所以，二胡演奏者要多體驗生活，發(fā)掘生活中的各種音樂之美，汲取豐富的音樂演奏經驗，并要通過二胡演奏技巧、藝術素養(yǎng)和審美能力等的合理運用，創(chuàng)造出輕盈婉約的自然美、柔美凄婉的朦朧美和勇往直前的剛健美等多種意境美，以此來提高演奏效果，否則僅有扎實的二胡演奏技能是遠遠不夠的。

（三）扎實演奏基本功

要想在二胡中營造出良好的意境，就需要有扎實的演奏基礎，這是二胡達到意境的一個重要保證，同時也需要有較高的演奏技術。其實，在二胡演奏中，想要創(chuàng)造出一種意境，需要對音樂本身的強弱、節(jié)奏、音色以及音高等都有很高的要求。因此，如果二胡演奏者的演奏基本功不過關，或者缺乏高超的演奏技巧，那么就不可能準確地表達出二胡作品中的文化內涵和思想情感，更不可能實現(xiàn)音樂意境的創(chuàng)造。對于二胡演奏者來說，右手持弓，左手持弦，是二胡演奏的基本功，同時也要注意兩手的協(xié)調。然而，想要培養(yǎng)二胡演奏的基本功，必須經過一個艱苦的訓練過程，因此，演奏者要摸索出一種與自己相適應的訓練方式，并要善于吸收前人的演奏經驗，才能讓演奏者在二胡演奏方面的基本功更加扎實。另外，為了使二胡與樂手的身體節(jié)奏達到最好的結合，還應切實注意二胡與樂手身體節(jié)奏的協(xié)調。例如，為了突出二胡演奏音樂的生命力和激情，演奏者在演奏的過程中，必須讓自己的整個身體都處于放松狀態(tài)，并借助頭和雙臂的舒展，才能全方位地提升演奏的效果。

意境是二胡演奏藝術的最高境界，其講究二胡演奏者與二胡演奏二者的相互融合，以達到神形兼?zhèn)?、虛實相生、心境應和的演奏藝術境界。本文提出扎實演奏基本功、提高藝術修養(yǎng)和想象力等措施來創(chuàng)造二胡演奏藝術意境，以便進一步促進我國二胡演奏藝術的提升，增強其藝術魅力?？偠灾?，二胡演奏的最高境界就是“意境”，強調的是二胡演奏者與二胡之間的相互交融，從而實現(xiàn)“形神兼?zhèn)洹薄疤搶嵪嗌薄靶木澈椭C”的演奏藝術境界[5]。

五、加強對民族音樂文化的研究，提升文化素質

學習二胡，既要注重技術的學習，又要注重理論的提升，要對二胡的結構有深刻的認識，對二胡的基本演奏技巧有深刻的認識，還要對其進行深入的研究，以提升其理論水平，讓其在技術上的進步與理論上的提升互相促進、相得益彰。音樂理論知識主要包括音樂基礎理論、音樂創(chuàng)作理論、音樂史論、美學理論等多方面的專業(yè)知識和常識；而“音樂文化”是一種既有中國的，又有西方的，既有傳統(tǒng)的，也有現(xiàn)代的，且具有多樣性的、內涵豐富的文化觀念。就二胡而言，先要對民族音樂文化有所了解，特別是對二胡與其所代表的民族文化的歷史、背景、特點等方面的了解。

對于二胡演奏者來說，擁有良好的音樂理論和民族音樂文化，可以達到事半功倍的音樂效果，同時也為未來的發(fā)展奠定了堅實而深刻的基礎。如果只重視技巧，而不重視“藝術”，那么就算有一手好牌，但因為沒有內涵，沒有深度，演奏就會變得索然無味，永遠不可能成為一名藝術家。同時，二胡演奏人員也應建立起正確的、科學的藝術觀和人生觀。對于年輕人來說，學習二胡不能只是為了學到一技之長，不是為了在考試中獲得更高的分數，而是要有自己獨特的藝術理念，要敢于創(chuàng)新，要繼承前人的風格，甚至要超越前人。在擁有了扎實的演奏技術和豐富的音樂理論之后，二胡演奏者要堅持將理論與實踐相結合，將自己的技術和理論知識進行靈活應用，借鑒古往今來音樂成功人士的經驗，吸取西方音樂文化精華，不斷地提升自己的演奏水平，更好地欣賞、研究、演繹甚至創(chuàng)作二胡，更好地傳承和弘揚我國的二胡文化，以實現(xiàn)自己的藝術夢想和人生價值！

六、結束語

在二胡演奏中，良好的技術是基礎，同時，較強的心理素質也同樣重要，良好的演奏心理可以保證演奏者正常發(fā)揮，達到理想的演奏效果。隨著現(xiàn)階段社會的不斷進步，人們審美能力不斷提升，二胡這種傳統(tǒng)民族樂器勢必會再次煥發(fā)光彩。揉弦是二胡演奏中最為重要的技法之一，這一演奏技法具有種類豐富的特點，對其進行有效運用可以使樂曲的層次更為豐富，所傳遞出的情感以及情緒也更加具有感染力。

參考文獻：

[1]孟曉旭.二胡演奏中的揉弦分類與音樂效果[J].當代音樂，2021（02）：124-126.

[2]李欣.淺談二胡演奏中的揉弦技巧與練習[J].北方音樂，2012（05）：132.

[3]楊歡倫.探討二胡教學中的揉弦技巧及其運用[J].藝術品鑒，2014（12）：33.

[4]陳虹.淺談二胡演奏中的揉弦技法[J].北方音樂，2010（11）：86.

[5]王曉靜.二胡演奏中的揉弦技巧及其運用[J].參花，2019（12）：105-106.

作者簡介：苗肖麗（1984-），女，山西臨縣人，本科，初級職稱，從事音樂學（二胡）研究。