中國國家畫院理論研究所研究員、副所長/ 陳明

就地理位置而言，中原是黃河流域之中心地域；從精神層面來說，中原是中華民族文化源頭之一。在歷史上，中原文化幾乎就是中國北方文化的代表，其中包含的意義已經(jīng)超出了詞語本身，帶有某種文化符號的意味。因而，“中原”二字不僅涵蓋了地理的中心，同時(shí)也涵蓋了心理上的中心。中原大地的特殊之處便在于此，這里曾繁衍生息了中華民族最古老的族群，這一族群構(gòu)成了當(dāng)代中國人的基本性格，并將之發(fā)揚(yáng)光大。從文化上說，中原這塊土地上誕生了無數(shù)成就巨大的文人墨客，彪炳中國文化的史冊，積淀之厚無與倫比，這也是中原地區(qū)文藝得以繁榮發(fā)展的底氣所在。如此看來，“中原畫風(fēng)”的概念具有地理和心理的雙重含義，既反映出這一地域的文化個(gè)性，也反映了當(dāng)代中國美術(shù)創(chuàng)作的某種共性。所謂共性是指，由中原地區(qū)生發(fā)開來的藝術(shù)品性逐漸積累為具有中國傳統(tǒng)的藝術(shù)性格，從而成為中國文化品格的重要組成部分。所謂個(gè)性則是指中原這一地域所特有的藝術(shù)品性。這種個(gè)性具體到美術(shù)創(chuàng)作上體現(xiàn)為以下幾點(diǎn)：一、創(chuàng)作群體均出自中原地區(qū)的河南省，或生于河南，或在河南長期工作生活；二、描繪對象和題材以中原這塊土地為主；三、風(fēng)格語言具有質(zhì)樸深沉的特點(diǎn)等等。藝術(shù)個(gè)性和藝術(shù)共性的相互影響與互為你我的關(guān)系，使中原地區(qū)的美術(shù)創(chuàng)作有了典范性價(jià)值?；谶@樣的一種視角再來看“中原畫風(fēng)”展的作品，也會有一種別樣的意義。

從新中國成立到今天，70多年的經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展為中原大地的美術(shù)事業(yè)提供了不竭的源泉和動力，在國油版雕等傳統(tǒng)美術(shù)門類上獲得累累碩果，并培養(yǎng)出一大批優(yōu)秀的美術(shù)家，除老一輩的謝瑞階、馬基光、賀志伊、陳天然、葉桐軒、丁忠一、李自強(qiáng)、曹新林等人之外，還有如王宏劍、李伯安、馬國強(qiáng)、劉杰、王穎生、張江舟、陳鈺銘、李明、謝冰毅等很有建樹的中青年美術(shù)家，這是河南美術(shù)創(chuàng)作得以繁榮發(fā)展的基本前提。數(shù)十年來，這一地域的創(chuàng)作成果在中國畫、油畫、版畫、雕塑、水粉水彩、綜合材料和漆畫等領(lǐng)域都有體現(xiàn)。這當(dāng)中，中國畫創(chuàng)作和油畫創(chuàng)作在體量上明顯大于其他門類，側(cè)面說明了這兩大傳統(tǒng)美術(shù)門類的強(qiáng)勢地位。除版畫和雕塑的豐富多彩之外，綜合材料和漆畫也給人不少新鮮的感受，不僅題材多樣，表現(xiàn)形式也呈現(xiàn)出多元的面目。特別是綜合材料，因?yàn)楸憩F(xiàn)形式的相對自由，抽象、意象、寫實(shí)等多種語言形態(tài)擴(kuò)大了這一藝術(shù)門類的創(chuàng)作空間，從而與當(dāng)代藝術(shù)形成了共振。

中國畫創(chuàng)作在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上有較為鮮明的時(shí)代特征。在人物、山水、花鳥三個(gè)品類中，人物畫創(chuàng)作更加令人關(guān)注。這一領(lǐng)域聚集了一大批優(yōu)秀畫家，如王偉賓、王志飛、王根生、石品、劉玄、李金朵、何彥萍、鄒東升、宋威、宋浩男、張玉仙、管海龍、趙文博等等。人物畫創(chuàng)作的一個(gè)特點(diǎn)是緊扣當(dāng)下社會主題，視角圍繞當(dāng)代人的生活，以較為寫實(shí)的手法表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，比如《情之深處》（劉玄）、《女兵》（李金朵）、《二月二》（何彥萍）、《青春做伴》（鄒東升）、《開門紅》（房巍、喬云）、《光影時(shí)代》（趙文博）、《地下空間》（趙軒）、《城中村改造》（郭瑞滿）等。在語言層面上，表現(xiàn)當(dāng)代人的生活大多離不開寫實(shí)的手法和現(xiàn)實(shí)主義的精神，但在具體的創(chuàng)作中也都體現(xiàn)了一定的個(gè)性特征，如王偉賓的傳統(tǒng)線描手法，王志飛的超現(xiàn)實(shí)的構(gòu)圖，王根生、石品等人的光影寫實(shí)方式，劉玄、李金朵、鄒東升、管海龍等人的工筆構(gòu)成技法，張鴻亮、李振、賈發(fā)金、秦一帆等人的寫意手法，等等。

山水畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)關(guān)聯(lián)最為緊密，但在“中原畫風(fēng)”展中卻可見到不少具有探索意味的作品。這些作品在筆墨語言上不脫離傳統(tǒng)范矩，但在章法形態(tài)上卻有很強(qiáng)烈的時(shí)代感。如王保起的《月夜思鄉(xiāng)》、師界弘的《圣域》、朱倩雯的《山外青山》、劉子延的《家山秋味?記憶中的阡陌云嶺》、李弘林的《絕壁有路》、張一心和周祥的《邙塬煙霞清逸圖》、周祥的《丹青閎美》、康芳的《問道敦煌》等等。就章法構(gòu)圖來說，這些作品打破了傳統(tǒng)的“三遠(yuǎn)”法度，融合了很多現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的構(gòu)圖模式，如超現(xiàn)實(shí)主義、現(xiàn)代構(gòu)成的方法，大大活躍了畫面，也使傳統(tǒng)筆墨語言煥發(fā)了生機(jī)。例如，《月夜思鄉(xiāng)》的構(gòu)圖將高大的樹木安置在前景，遠(yuǎn)景是山村，利用黑白和高低錯落的強(qiáng)烈對比，讓畫面很有現(xiàn)代感?！妒ビ颉酚脹]骨的手法表現(xiàn)山川、房舍、浮云，造成朦朧的畫面效果?！都疑角镂?記憶中的阡陌云嶺》將大塊的墨色與線條組合在畫面中，意象地表現(xiàn)出家山的味道?！兜で嚅b美》將山水景象打亂重組，形成超現(xiàn)實(shí)的畫面效果，在表現(xiàn)魔幻感的同時(shí)，突出了筆墨語言的濃淡干濕之美。《美麗家園》將山水和鋼絲網(wǎng)安置在同一畫面上，引起強(qiáng)烈反差，從而突出了繪畫的主題。同樣，在花鳥畫創(chuàng)作中，對于形式感的探索始終是創(chuàng)作者不可或缺的重要元素。付萬全的《和諧家園》、向旭東的《憩》、李菲菲的《尋馬記》、侯澤濤的《故園雪霽》、常經(jīng)利的《搖籃》、韓秋月的《清晨》、翟志程的《X·真相》等等，均在表現(xiàn)形式上下了一番功夫，令人耳目一新。

河南的油畫創(chuàng)作在全國油畫界占有一席之地，曾出現(xiàn)了一批有影響的油畫家，如曹新林、段正渠、王宏建等等。他們以個(gè)人化的探索在油畫語言上建立了自己的風(fēng)格，對于河南油畫創(chuàng)作來說具有啟發(fā)意義。年輕一輩的油畫家如毛本華、郝米嘉、石二軍、李志兵、李建忠、李建鵬、李翔、吳樹棟、楊波、楊劍俠、楊海峰、黃敏、張向輝、丁志偉、譚勇進(jìn)、薛光臣等，以生活化的視角，描繪平凡人的世界。在題材上關(guān)注普通人的現(xiàn)實(shí)生活，如《渾善達(dá)克的盛會》（王嘉）、《南城舊巷》（牛佳慧）、《焦裕祿》（毛本華、郝米嘉）、《筑夢者》（石二軍）、《麥?zhǔn)罩蟆罚ㄖ煨窦t）、《樂》（楊劍俠）、《慢生活》（張向輝、丁志偉）、《暖?冬》（張博）等等。從油畫語言上來說，年輕一輩的油畫家中很多依然秉承寫實(shí)主義手法和現(xiàn)實(shí)主義精神，有明顯的學(xué)院派品格。但也有一些創(chuàng)作在語言上體現(xiàn)出一定的探索精神，如楊波的《江南夢華之二》以意象性的筆觸、黑白兩色的調(diào)子，表現(xiàn)江南景象；李翔的《家?園No.19》用平涂構(gòu)成的方式，表達(dá)了自己對家園的一種依戀；郭長亮的《綠色隊(duì)伍之陽光下的青年》以闊大的筆觸，概括而鮮明地表現(xiàn)出陽光下年輕人的朝氣；譚勇進(jìn)的《城市崛起二》用抽象的語言呈現(xiàn)城市發(fā)展的面貌，也是值得關(guān)注的。

何彥萍 二月二 194cm×183cm

張一心 周祥 邙塬煙霞清逸圖 220cm×200cm

李一龍 美麗家園 180cm×180cm

相對而言，版畫和雕塑在創(chuàng)作數(shù)量上較少，但精彩程度并不亞于中國畫和油畫創(chuàng)作。特別令人欣喜的是，版畫創(chuàng)作無論在語言還是形式上，都呈現(xiàn)出當(dāng)代性的特點(diǎn)，如呂中田、呂冬的《路》以俯視的角度細(xì)膩地表現(xiàn)出鐵索橋和山石嶙峋的道路，寫實(shí)圖式之外意味悠長；劉家臻的《隨波逐流》用抽象性的形象和點(diǎn)線面的組合表現(xiàn)深刻的含義；楊波的《兒時(shí)物語——靜靜的午后》用水墨式的語言表現(xiàn)園林景象；宋思霖的《盛世繁花》以精細(xì)的刻畫與黑白對比呈現(xiàn)春花爛漫的圖景；陳紅強(qiáng)的《云紋銅禁》以寫實(shí)手法表現(xiàn)古代紋飾青銅器的古樸沉重。此外，劉晶晶的《臨時(shí)空間》、張恩智的《她》、浮鈺的《破與立的詮釋》則以四聯(lián)畫的形式表現(xiàn)各自的主題。

雕塑作品在材料的運(yùn)用上較為豐富，除了銅雕、木雕、石雕、陶塑，還有綜合材料甚至現(xiàn)成品，反映出雕塑家在材料和語言上的探索。就題材而言，既有《清晨的一號線之而立之年》（王鋒）、《而立》（王斌）、《邊疆》（任鄭君）這樣的現(xiàn)實(shí)主義作品，也有像《乘風(fēng)破浪——龍舟系列》（朱科丞）、《伯樂相馬》（劉方、王羽羲）、《岑》（侯珂）、《逸?羲之逗鵝》（霍鵬飛）等具有古典寫意精神的作品。在材料的利用上，靳文龍的《歷久彌新》、岳鴻海的《梨園春》、趙凡的《長明火》、張松正和王耀峰的《鋼筋鐵骨》、翟書豪的《和弦》等充分利用材質(zhì)的特性，很好地表現(xiàn)出主題。另外還有一些探索性的創(chuàng)作，如閔忠呈所謂裝置性雕塑《蟲的狂想曲》、魏得勝和杜永暉的現(xiàn)成品雕塑《母與子》等。

翟志程 X·真相 160cm×160cm

跟前面幾個(gè)門類相比，水彩水粉創(chuàng)作無論是在語言上還是風(fēng)格上都更具“學(xué)院風(fēng)”和現(xiàn)實(shí)主義品質(zhì)。水彩水粉的創(chuàng)作主題始終離不開現(xiàn)實(shí)生活的種種，如馬麗敏的《安居》、王玉壯的《麗景門下》、王圣松的《醉書暢吟（一）》、方少軍的《我叫王振軍》、朱聰?shù)摹顿x?彩》、劉德山的《幸福春節(jié)》、趙勁的《祈望》、崔國強(qiáng)的《山鄉(xiāng)記憶?姥姥門前唱大戲》等。與之形成有趣對比的是，漆畫作品雖然在題材上也多以現(xiàn)實(shí)生活為主，但在表現(xiàn)語言上卻更傾向于寫意化和抽象化。如牛揚(yáng)藝的《晴窗深巷靜如練》用平涂的單純色彩表現(xiàn)日常小景；李娟、張春霞的《三十而立?業(yè)》充分突出漆畫的表現(xiàn)特點(diǎn)，用平涂式的構(gòu)成語言表現(xiàn)一對母女的生活場景；李雪瑞、張靖鑫的《觀山巷78號》用點(diǎn)線面的語言描繪小巷一角；郭春喜、李鑫志、張永陽的《行?萬物》則以大塊的色彩構(gòu)建畫面空間。

綜合材料的創(chuàng)作探索性更強(qiáng)，題材也突破了現(xiàn)實(shí)主義的局限，更追求精神性空間的表達(dá)。盡管作品不多，但創(chuàng)作面貌各異，表達(dá)的含義也各不相同。比如王雷的《文化中國?大漢》用裝置性的現(xiàn)成品以拼貼的方式表現(xiàn)作者心目中的漢王朝文化，左程的《有X的風(fēng)景》用抽象的語言表達(dá)無主題的畫面，李峰的《旁證》用現(xiàn)成品和拼貼的方式表現(xiàn)含混不清的畫面內(nèi)容，譚力銘的《搬遷》用微觀的視角呈現(xiàn)城市變遷的痕跡，郝斌的《寂靜之地》以黑白灰的大塊色調(diào)對比表現(xiàn)寂靜的意境。總之，在綜合材料創(chuàng)作中，藝術(shù)家一般更注重畫面之外含義的表達(dá)，力圖通過有限的畫面效果呈現(xiàn)更豐富的畫外之意。

“中原畫風(fēng)?河南省優(yōu)秀美術(shù)作品展”歷經(jīng)25個(gè)省市自治區(qū)，影響范圍越來越廣泛，彰顯了中原精神和時(shí)代特征。盡管在語言和題材乃至精神表達(dá)上，“中原畫風(fēng)”的創(chuàng)作仍有很多可以拓展的空間，但這一群體的創(chuàng)作已然成為中國當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作中最值得關(guān)注的一個(gè)部分。“中原畫風(fēng)”的實(shí)踐性意義，是在這一地域構(gòu)建一個(gè)具有中原精神和中國當(dāng)代文化價(jià)值的創(chuàng)作空間，而非打造一個(gè)畫派或形成一個(gè)組織。這實(shí)際體現(xiàn)出河南省美術(shù)界的一個(gè)雄心，即以“中原畫風(fēng)”為旗幟，團(tuán)結(jié)和帶領(lǐng)河南美術(shù)創(chuàng)作的繁榮發(fā)展，并以此印證這個(gè)時(shí)代文藝創(chuàng)作的特征和價(jià)值。