葛 暢

對傳統(tǒng)民間音樂進行保護和傳承， 是近些年來中國音樂學界研究的重點課題， 對于促進我國民族民間文化的發(fā)展有著重要意義。 華陰老腔作為傳統(tǒng)音樂類型， 極具特色， 在最近幾年引起人們的普遍關注， 而搖滾音樂在中國的發(fā)展也是多元的， 在其創(chuàng)作與演唱技法上也逐漸融入傳統(tǒng)音樂元素。 處在這種大環(huán)境中， 由歌手譚維維所演唱的 《給你一點顏色》， 把陜西地方戲中的 “華陰老腔” 和搖滾音樂進行跨界融合， 演繹獨特的 “黃土搖滾”， 在社會上產生了較大的反響， 歌曲也實現(xiàn)了土與洋的碰撞， 傳統(tǒng)與現(xiàn)代的跨界， 給人一種耳目一新的藝術享受。

一、 《給你一點顏色》 概況

（一） 譚維維簡介

譚維維， 中國內地流行女歌手， 1982年出生于四川自貢， 后在四川音樂學院進行深造。 譚維維在藝術方面擁有著獨特的天賦， 能夠精準地領悟到不同風格音樂的特色， 將民族、 美聲、 流行唱法的技巧進行相互融合并運用于同一首歌曲的表演當中。 關于這點， 從她的歌唱比賽中可見一斑。 在參加東方衛(wèi)視 《中國之星》 節(jié)目時， 更通過和五位華陰老藝術家的完美合作， 演繹了獨特的 《給你一點顏色》， 也由此取得了巨大的成功。2016年參加猴年央視春晚， 譚維維再度與五位老藝術家攜手合作 《華陰老腔一聲喊》， 深受廣大群眾的喜愛。令我們記住了這位將中國傳統(tǒng)民間音樂與現(xiàn)代流行音樂進行 “跨界” 演唱的女歌手。

（二） 《給你一點顏色》 簡介

1.華陰老腔

華陰老腔號稱 “中國戲曲的活化石” 和 “最古老的搖滾樂”， 同時還是首批被列入國家級非物質文化遺產的項目之一。 《華陰戲曲志》 中記載， 華陰老腔起源于西漢時期， 至明清時期， 便十分盛行， 由于這一藝術形式的流行區(qū)域主要在陜西華陰， 故稱為華陰老腔。 它的唱腔高亢激昂、 節(jié)奏鮮明、 曲調豐富多變， 具有濃厚的地方特色。 當前華陰老腔多流行于陜西華陰市地區(qū)， 一直被華陰市雙泉村張姓家族代代傳唱， 在農閑時演出，但縱觀演出隊伍， 僅一人為主唱， 而另一些成員則是幫和， 這就是所謂 “一唱眾和”， 是華陰老腔的一大特點。另外， 每當唱到音樂高潮， 演唱者會突然將坐著的板凳往地上一摔， 取木塊進行有節(jié)奏地猛擊， 因此， “砸板凳” 也就成為華陰老腔中最具代表性的符號。 而作為“華陰老腔” 的伴奏樂器， 亦是由演出人員親自操刀，這些樂器有二胡、 板胡、 月琴、 梆子、 大鑼等， 別具地方特色。［1］

最近幾年， 老腔藝術在現(xiàn)代流行音樂的發(fā)展過程中所起到的作用已經漸漸展露出來， 不僅能夠使更多的觀眾接受和喜愛， 還能讓廣大人民群眾從中得到精神上的享受。 因此， 對老腔藝術的重視程度日益提高， 并在各類現(xiàn)代音樂中積極運用， 華陰老腔便開始漸漸煥發(fā)了生機。

2.搖滾音樂

不同于傳統(tǒng)的華陰老腔， 搖滾音樂是現(xiàn)代流行音樂中極具代表性的一種形式， 尤其在西方音樂中享有盛名。 它發(fā)源于20世紀40年代末期的美國， 在70年代它的發(fā)展已進入全球化流行狀態(tài)， 以其高昂的音色、 強烈的節(jié)奏以及極具力道的唱腔為主要特色， 更是被稱為美國 “民間音樂”。［2］

搖滾樂在20世紀60年代進入中國， 其創(chuàng)作及演唱便日趨興盛。 在融匯了多元文化語境之后， 中國搖滾樂手開始積極探尋傳統(tǒng)民族文化元素在搖滾音樂中的具體應用， 從而出現(xiàn)了大量具有中國文化意味的搖滾佳作。著名歌手崔健， 更是憑借一曲 《一無所有》 在國內搖滾音樂中獨樹一幟， 成了中國搖滾音樂的領軍人物。 其中， 譚維維等搖滾歌手更是聚焦于中國本土民族文化視角， 將許多傳統(tǒng)音樂元素逐步融入自己的搖滾音樂作品里， 成就了獨特的流行音樂及演唱體系， 也形成了較為強烈的一種 “搖滾風格”。

二、 《給你一點顏色》 的跨界原因

歌曲 《給你一點顏色》 的出現(xiàn)以及成功絕非偶然。首先， 時代的飛速發(fā)展導致多元文化相互撞擊。 現(xiàn)如今， 隨著經濟的飛速發(fā)展， 網(wǎng)絡、 電子設備和其他應用設施在我國得到了廣泛的應用， 使音樂傳播和發(fā)展更快捷， 更廣泛。 在快節(jié)奏的今天， 似乎人們更適應這種快餐式的生活方式， 而音樂作品在快節(jié)奏的生活中， 會漸漸被遺忘。 因此， 為適應這種快節(jié)奏生活， 并使其音樂作品得以廣泛傳播， 不同音樂元素跨界合作現(xiàn)象不可避免。

其次， 當代人們的欣賞水平和審美觀念發(fā)生了改變。 正如前面所提到的， 現(xiàn)代多媒體應用設施已經深刻影響了人們日常生活， 許多經典音樂會隨著快速發(fā)展的社會被逐漸淡忘。 市場上為迎合大多數(shù)人喜好， 口水歌、 無營養(yǎng)的音樂作品快速出現(xiàn)， 而這期間公眾欣賞品位、 審美水平是在耳聞目染的基礎上逐漸提高的， 故而對音樂作品的心態(tài)也在悄悄改變， 人們迫切希望能有更多創(chuàng)新的音樂表演形式以滿足需要。

最后， 藝術家們不斷成長的個人需求。 我國音樂藝術在最近幾年發(fā)展迅猛。 藝術家們?yōu)榱四茏屪约簞?chuàng)作的作品得到更廣泛受眾的認同， 為了更好地提高現(xiàn)代演唱水平， 需要不斷的突破與創(chuàng)新。 許多音樂人活躍地發(fā)散思維， 求新， 求異。 另外， 傳統(tǒng)民族音樂具有豐富的音樂元素， 是一種非常珍貴的資源。 因此， 對于不同的特點、 風格各異的音樂進行跨界組合， 成了藝術家們的第一選擇。

三、 《給你一點顏色》 的跨界形式

在歌曲 《給你一點顏色》 中， 譚維維將傳統(tǒng)民間音樂與現(xiàn)代流行音樂跨界融合在一起， 將華陰老腔的音樂素材巧妙利用， 讓老腔之精華在現(xiàn)代搖滾音樂中完美融合， 從而取得不同以往的藝術效果。

（一） 演唱的跨界

《給你一點顏色》 這首歌曲將華陰藝人豪爽自由的唱腔與極具沖擊力的搖滾女聲進行了跨界的結合， 呈現(xiàn)出一場傳統(tǒng)與現(xiàn)代的跨界碰撞。

音樂一開始響起， 譚維維便手拿小鈸振臂高揮， 響亮的镲音響起之后， 五名老藝人也開始應聲進行怒吼：“伙計哎， 抄家伙”， 他們的吶喊， 在整個舞臺上回蕩著， 讓人感到一股股強勁的力量撲面而來， 直接將觀眾帶到塵土飛揚的黃土高原上。 當譚維維唱起來， 通過運用自己特有的聲音技巧， 使音樂變得更加飽滿而富有張力， 不但在發(fā)音上盡量使用了本地的方言來對應老腔，更是十分精心地對音域和唱腔等問題作出了解決， 以高亢、 激昂的搖滾音樂為基礎， 融入一定悠揚的旋律， 但從曲調上看， 基本上還是保持了和老腔的一致性， 同時也加入了不少流行音樂演唱的新技巧， 并用它來削弱華陰老腔本來較明顯的曲調太急， 剛直等問題。 譚維維將華陰老腔與自身獨特的搖滾唱腔相互融合， 準確地抓住不同風格元素的特征， 靈活變換各種唱法， 迸發(fā)出一種難以名狀的混搭美， 讓古老的 “搖滾” 華陰老腔再次大放異彩。 因此， 整首歌唱得非常流暢、 剛中有柔， 為廣大受眾帶來更優(yōu)質的藝術享受。

將中國傳統(tǒng)民間音樂唱腔與當代流行音樂演唱技巧進行跨界結合， 打破了傳統(tǒng)唱法與流行唱法之間的界限。 傳統(tǒng)民間音樂在流行音樂的幫助下煥發(fā)出新的生命力， 促進了傳統(tǒng)音樂的傳承與發(fā)展。 同時， 傳統(tǒng)唱法的演唱技巧也豐富了現(xiàn)代流行唱法的表現(xiàn)形式， 要求歌手具備更加豐富的專業(yè)能力。 跨界融合使中國民間音樂呈現(xiàn)出新的形式， 同時也給當代流行歌曲民族化發(fā)展帶來一種可能性。［3］

（二） 樂器的跨界

在歌曲伴奏樂器選擇運用中， 《給你一點顏色》 主創(chuàng)人員不但沒有拋棄傳統(tǒng)的老樂器， 相反， 它卻保留著原貌被搬上舞臺， 并且占據(jù)舞臺中央的主要位置， 而將電聲樂隊布置于舞臺一側， 更顯老腔之敬。 諸如此類，對于傳統(tǒng)和現(xiàn)代樂器之間于舞臺的跨界合作， 不僅不影響對樂器自身特征的表現(xiàn)， 也較好地彌補了華陰老腔音樂在樂器使用上的不足。 如此編排， 充分顯示出對中國傳統(tǒng)音樂文化之推崇。

在音樂開始前， 譚維維便手持一把小鈸， 五位華陰老腔藝人， 則手拿板凳、 驚木、 板胡、 月琴用于配奏。音樂一開始響起， 譚維維便拿著小鈸振臂高揮， 老藝術家也各自演奏著自己的樂器。 在傳統(tǒng)樂器演奏過后， 一些現(xiàn)代樂器， 架子鼓、 低音貝斯、 電吉他以及電子合成器等便開始加入舞臺表演中。 而在這些樂器中， 以電吉他金屬音色的切弦演奏和月琴的掃弦演奏最為特殊， 搭配得非常完美， 讓全曲的旋律特別的清晰潔凈。 而在整個演出過程當中， 樂隊的音響始終貫穿始終， 并且通過各種不同類型的樂器來烘托氣氛， 營造出一種輕松活潑又不失莊重嚴肅的氛圍， 利于譚維維和五位華陰老腔藝人同臺暢演。 傳統(tǒng)樂器本身就具有非常豐富多樣的音域和寬廣性的優(yōu)點， 而現(xiàn)代樂器則有著更為廣泛的適用性。 傳統(tǒng)樂器與電音吉他等現(xiàn)代樂器之間進行著激烈碰撞的同時， 也高度統(tǒng)一的糅合在一起， 形成一個獨一無二的整體。［4］

四、 從 《給你一點顏色》 看跨界音樂

（一） 局限

對于歌曲 《給你一點顏色》， 聽眾的評論也是褒貶不一的， 相當一部分人認為， 華陰老腔和譚維維的搖滾音樂融合得非常生硬， 沒有從真正意義上實現(xiàn)歌曲的創(chuàng)新， 僅僅是 “生搬硬套”， 靠噱頭來吸引關注。 這些言論也從側面反映 “跨界音樂” 并不能被聽眾全然接受。筆者認為， 跨界音樂作為一種文化現(xiàn)象， 其本身就包含了許多值得我們思考的因素。 從本質上講， 跨界音樂自身具有豐富的音樂元素、 音樂特點以及音樂魅力。 而有些跨界音樂作品在進行創(chuàng)作時， 未深入研究， 對不同音樂元素整合認識較差， 且視野不開闊， 對藝術掌握有障礙， 僅僅是單純的逐利， 致使最后展現(xiàn)出來的作品顯得不倫不類。 以李玉剛老師的 《新貴妃醉酒》 為例， 李玉剛老師用他那動聽的聲線， 獨特妝容和專業(yè)演出形式，展示經典之作， 這就是發(fā)現(xiàn)歌曲本質所在。

《給你一點顏色》 的火爆， 讓其演唱者迅速出圈，可反觀華陰老腔， 短暫熱度過后， 繼續(xù)悄然無聲， 無影無蹤。 當前部分跨界音樂節(jié)目中， 選擇合作歌手， 兼顧歌手知名度、 流量等， 不去想歌手自己能否與這首歌相契合， 跨界演唱的歌曲能不能在被曝光之后， 持續(xù)不斷地受到聽眾的關注。 雖然跨界音樂的成功離不開流量與藝術之間的完美結合， 所以怎樣使流量和藝術獲得均衡， 值得我們進行認真而深入的探討和研究。［5］

如今， 跨界音樂大行其道， 跨界融合是對傳統(tǒng)文化的嚴重挑戰(zhàn)， 更是不可多得的契機。 在當今這個多元時代中， 跨界音樂已經成為一種時尚潮流。 不同音樂元素之間的交流碰撞， 必然導致弱勢音樂元素喪失， 無法取得均衡， 致使弱勢的音樂元素趨炎附勢， 去改變自己，去迎合彼此， 長期如此， 它的傳統(tǒng)特色必大大降低， 重新回到舞臺也就失去了原本的意義。

（二） 建議

從 《給你一點顏色》 的爆火中， 我們可以看到流行音樂和傳統(tǒng)音樂融合的非常成功。 這一跨界融合既是對當前傳統(tǒng)音樂的補充， 亦是對我國傳統(tǒng)民族音樂在內容形式上進行了革新， 同時也推動著流行音樂在我國的蓬勃發(fā)展。 我們國家的傳統(tǒng)音樂元素浩如煙海， 其中不乏精彩之處， 流行音樂和傳統(tǒng)音樂是在互相借鑒的基礎上吸收壯大起來的， 同時提醒人們， 音樂在藝術形式上有必要不斷創(chuàng)新， 形成具有我們民族特點的流行音樂文化。

跨界音樂之所以深受人們， 特別是年輕人喜愛， 在很大程度上是因為其與年輕人心理預期相吻合， 契合每個人的喜好。 特別是在傳統(tǒng)音樂元素中的添加， 更吸引了人們的眼球， 滿足公眾期望， 使以往傳統(tǒng)文化因素以一種全新的風貌呈現(xiàn)給公眾， 同時又融入了流行音樂，變得現(xiàn)代， 也變得通俗。 從主觀上看， 一部音樂作品能激起許多人的共鳴， 并很快地傳播出去， 表明其在某種程度上滿足現(xiàn)代人的審美趣味與需要。

（三） 意義

譚維維的 《給你一點顏色》 將傳統(tǒng)的華陰老腔與現(xiàn)代流行的搖滾音樂進行跨界結合。 一方面， 利用搖滾音樂這種比較能夠被現(xiàn)代聽眾所接受的方式， 再借助現(xiàn)代的多媒體技術， 將瀕臨失傳的華陰老腔再次引入到公眾視野， 能使更多人認識這一具有獨特地方魅力的劇種，也讓華陰老腔這種誕生于田野的傳統(tǒng)老藝術， 走出以往狹小的活動空間， 走上大舞臺， 并且不斷發(fā)揮其應有的藝術價值。 另一方面， 通過將華陰老腔與搖滾音樂的結合， 既找到了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的 “交點”， 也可以滿足當代大眾審美方向和精神需求， 讓更多人關注優(yōu)秀傳統(tǒng)民間音樂文化， 與此同時， 也為當代流行音樂的發(fā)展與革新帶來了新的思路。

結 語

《給你一點顏色》 這首歌的成功出圈更能表明我國傳統(tǒng)民間音樂想要擺脫困境， 除了在創(chuàng)新中繼續(xù)發(fā)展，也要和現(xiàn)代流行音樂文化多方面碰撞、 交融。 華陰老腔作為一種古老的劇種， 它的特點在很大程度上又束縛了自身的發(fā)展， 難以適應社會經濟的快速發(fā)展帶來的多元文化的沖擊。 所以， 音樂發(fā)展到一定階段， 更要不斷地去探究， 以一種更為活躍的新思想和新觀念來二次創(chuàng)造傳統(tǒng)民間音樂， 敢于嘗試不一樣的風格和形式進行跨界合作， 打造出更有新意和吸引力的大眾現(xiàn)代音樂佳作。