馮丹青

（南京藝術(shù)學(xué)院）

一、關(guān)于廖芳炎

廖芳炎出生于1961年，是一位新加坡藝術(shù)家。1987年畢業(yè)于拉薩爾藝術(shù)學(xué)院（LASALLE College of the Arts），1991年在美國獲得美術(shù)碩士學(xué)位，2005年在澳大利亞墨爾本麻省理工學(xué)院（R MIT， Melbourne， Australia）獲得美術(shù)博士學(xué)位。他曾任教于拉薩爾藝術(shù)學(xué)院，1992年至1996年擔(dān)任雕塑系主任，2003年至2007年擔(dān)任美術(shù)碩士課程高級講師。2008年至2013年，他在阿聯(lián)酋沙迦大學(xué)美術(shù)學(xué)院擔(dān)任副教授。目前，廖芳炎在藝術(shù)學(xué)院（SOTA）任教。廖芳炎活躍于藝術(shù)家村（TAV），這是一個自80年代中期以來一直在新加坡引領(lǐng)概念和實驗藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家團體。十年后，他參與創(chuàng)立了“變形蟲”（Plastique Kinetic Worms，即PKW）團隊，并在新加坡和東南亞的展覽和項目中擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)。

廖芳炎為自己作品的命名十分具有新意，如《watchdog+P看門狗》《X mas》（圖1）《Dangerous dogs》等，以此傳達作品主題。其中，作品《X mas》使人眼前一亮，給予人強烈觸動，他的作品之所以會吸引人并產(chǎn)生共鳴，正是來源于藝術(shù)家本身的“無秩序性”和“叛逆性”。以上擁有著個性名字的三幅作品全部是廖芳炎于2007-2013年間在阿聯(lián)酋所作的作品。畫中形象的塑造深刻揭露了也門與敘利亞戰(zhàn)爭中所發(fā)生的暴行。反戰(zhàn)主題一直都是國際社會及世界各國藝術(shù)家討論和創(chuàng)作的熱點問題。從畢加索的《格爾尼卡》到廖芳炎的作品，這些藝術(shù)家的作品雖在形式、風(fēng)格上不同，但其作品內(nèi)涵是一致的—關(guān)注戰(zhàn)爭中的普通人。在接受《海峽時報》記者T.K.Sabapathy的采訪時，廖芳炎說道：“藝術(shù)的語境是非常廣泛的，我們并沒有去探索方方面面，拓展界限，因為在表達自己的時候，沒有必要局限于或狹隘地遵循任何一條特定的道路。繪畫或雕塑也不需要遵循學(xué)術(shù)規(guī)范。我們必須去探索其他的道路或方向。是的，我們想創(chuàng)作具有挑釁性的作品。”以上的這一段話，也是對廖芳炎藝術(shù)態(tài)度的肺腑之言。

圖1 《X MAS》 Vincent Leow

二、關(guān)于作品《X mas》

X mas表示圣誕節(jié)，同時也是廖芳炎作品的名稱。這就不難看出，為何圖中男子的形象上會重疊出現(xiàn)一棵圣誕樹。如若沒有戰(zhàn)爭，也許畫面中的男子會與家人一起，歡度圣誕?？梢驗閼?zhàn)爭（也門內(nèi)亂、敘利亞戰(zhàn)爭），導(dǎo)致家庭支離破碎，多少兒童早早就喪失了童年的歡樂，終日躲避槍林彈雨以及沒完沒了的空襲。這一切在畫中通過轟炸機、灰色的天空、男子光著的腳及轟炸所產(chǎn)生的灰燼所揭露。男子的腳下，是他祖國的土地，而他祖國的土地，已被戰(zhàn)爭摧毀得“體無完膚”。

廖芳炎在《X mas》中運用色彩所營造出的視覺效果可聯(lián)系到梵高的《星月夜》及蒙德里安紅黃藍三原色的運用，靜謐的藍色與明亮的黃色交織在一起，調(diào)和出了一種濃烈的悲傷感。這種悲傷感，是即使畫家使用了明亮的顏色（梵高《星月夜》中的繁星及廖芳炎畫中男子的衣服）也掩蓋不住的。畫家似乎使用“以樂景襯哀情”的方式，揭露戰(zhàn)爭殘酷的本質(zhì)。

三、廖芳炎早晚期作品之比較

在觀看并對比了廖芳炎作品的早晚期繪畫作品之后，發(fā)現(xiàn)其在繪畫創(chuàng)作時的幾個特點。雖然廖芳炎在后期的畫風(fēng)有往具象風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。但事實上，即使有所轉(zhuǎn)變，但其仍然沒有喪失超強的作品辨識度。在這里不再多贅述他因1992年的事件所引發(fā)的爭議。單純看他的繪畫作品，這些“反叛性”與“挑釁性”一直伴隨著他的作品創(chuàng)作的過程。

（一）大量使用動物及人類形象、幾何符號及各種特殊夸張造型的疊加運用

首先，將他于1991年創(chuàng)作的繪畫作品《dumbo》（圖2）及于1993創(chuàng)作的作品《Big Sweep》（圖3）與2012年創(chuàng)作的作品《X mas》（圖1）對比發(fā)現(xiàn)，這三幅作品中都存在著實心圓點的運用。這些圓點雖顏色大小不同，但同樣地都是覆蓋疊加在畫面主體形象之上。畫面的主體可以是動物，也可以是人類，雖覆蓋了圓點，但整體畫面卻不顯雜亂，反而有廖芳炎所構(gòu)建的“無秩序性的秩序”（如在《Big Sweep》上覆蓋的實心圓形就可以理解為魚吐出的氣泡），頗有波普藝術(shù)的意味。另一方面，廖芳炎是一位極其注重視覺沖擊性的藝術(shù)家。這也是為何有藝術(shù)家會將他的實踐來描述為“后現(xiàn)代”視覺策略的范例的原因之一。

圖二 《dumbo》

圖三 《Big Sweep》

從《dumbo》及《Big Sweep》都是十分具有創(chuàng)新性的作品，在觀看時仿佛閱讀推理小說一般需要去解密。這種將與主體相關(guān)的意象再疊加到主體上的手法（如《Big Sweep》）也同樣地在他于1994年創(chuàng)作的《Buddha’s hands》（圖四）中出現(xiàn)。

圖四《Buddha’s hands》

Buddha’s hands恰巧對應(yīng)了佛陀之手?？吹竭@幅畫作腦海中閃現(xiàn)出《西游記》中五指山的形象。佛陀之手在每個人心中都有不同的認識，而畫家運用了非常具有趣味的方式將“手”作為意象與佛祖結(jié)合在一起，是相當(dāng)成功的解構(gòu)。除此之外，廖芳炎的畫作中還常用人類的形象疊加在畫面上（如《Dinner Date》2004），方法與以上所述作品如出一轍，不再過多敘述。

（二）三原色的使用及融合

除了大量使用疊加形象外，廖芳炎的作品還呈現(xiàn)出了強烈的視覺效果。這種視覺效果與他喜愛使用明亮鮮艷的顏色有很大的關(guān)系。在觀察他偏早期作品時，發(fā)現(xiàn)他在那時就已十分喜愛運用紅黃藍三色，這點在《X mas》中也有所呈現(xiàn)。如他在1989年創(chuàng)作的兩幅作品《Yellow Circle》（圖五）及《Poultry Shop》（圖六）中可以看到這三種色彩的大量使用，這三種顏色正是我們熟知的“三原色”。大量使用“三原色”，使畫作產(chǎn)生返璞歸真的效果，且具有孩童的天真感。在看到《Yellow Circle》時，仿佛看到了那片“星月夜”。

圖五《Yellow Circle》

圖六《Poultry Shop》

在《X mas》中反映悲傷情緒時，廖芳炎有意降低色彩飽和度，于是將三種顏色混合在一起產(chǎn)生了一種灰色的陰霾感，它可以是戰(zhàn)后產(chǎn)生灰塵；可以是陰雨連綿的天空；也可是作者的情緒。

作品《Poultry Shop》（肉市場）除三原色使用之外，在構(gòu)圖上也需要觀者“解密”。整體來看肉類食品的擺放位置，如同一頭瞪大眼睛的牛，整個牛頭暴露在畫面之上；細微處看，兩根懸掛著的火腿與倒吊著的雞構(gòu)成了“牛頭”。這些元素呼應(yīng)了家禽肉市場這一個主題。雖然使用了明亮的顏色，但卻仍然有一種說不出的詭譎。

（三）曲折線條的重復(fù)使用

廖芳炎喜愛使用線條傳遞信息。他在1990年創(chuàng)作的作品《Friends》（圖七），既使用了紅黃兩色，使作品整體風(fēng)格較為輕快活潑，同時又使用了大量的線條描繪出人物形象（尤其是人物頭發(fā)）與背景，畫面背景依舊采納了重疊使用的方法，花朵占據(jù)了背景中的主要位置。這種線條的使用也可以在《Blue Dog》等作品中看到。暫且不論內(nèi)容，這些作品就算僅僅只看外在形式就夠吸引人的眼球?？吹竭@，就不難想象他會在1992年為何會做出如此大膽的舉動，究其原因正是因為廖芳炎骨子里所存在的“叛逆”特點，他的作品注重創(chuàng)意且并不流于表面，不屑墨守陳規(guī)，喜好挑戰(zhàn)，因此作品才能散發(fā)出他高度的人格魅力。

圖七《Friends》

廖芳炎本身雖然是具有爭議的畫家（這些爭議大都是來自其曾經(jīng)在公眾認知里算是出格的行為），且中國自古有“畫品與人品”的說法。但我們到畫廊、展覽館或者任何一個可以欣賞到藝術(shù)家作品的地方，首先考慮的，一定是作品呈現(xiàn)出來的效果，而不是畫家在真實生活中的人品被“釘”在墻上被大眾欣賞。對待藝術(shù)作品，在我看來一定不要存在偏激的想法、定性思維或者有色眼鏡，好的藝術(shù)值得我們?nèi)バ蕾p并贊揚。