文/李凡璠

在技術(shù)發(fā)展和學(xué)科交叉融合的時代浪潮下，藝術(shù)學(xué)科在學(xué)術(shù)史、實(shí)踐研究層面均取得了一定的發(fā)展。當(dāng)文化逐漸呈現(xiàn)多元化、現(xiàn)代化趨勢，中國藝術(shù)當(dāng)代體系相應(yīng)顯現(xiàn)出多樣化和差異化的特性。如何突破束縛，發(fā)揮藝術(shù)作為公共性活動所具備的傳播效應(yīng)，以及如何以更具時代性、創(chuàng)新性的方式跨越文化邊界，成為藝術(shù)學(xué)界研究的重要議題。傳播作為重要的媒介，對藝術(shù)發(fā)展進(jìn)行了再建構(gòu)，并嘗試重新規(guī)劃其現(xiàn)代范式，從而助推中國當(dāng)代藝術(shù)傳播格局的轉(zhuǎn)型升級。這既鼓勵藝術(shù)這一特殊信息載體逐漸走出傳統(tǒng)的行業(yè)規(guī)則和價值意涵，探索在破圈融合之中中國藝術(shù)的現(xiàn)代書寫和存在方式；又能在不斷刷新和豐富藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)實(shí)踐的基礎(chǔ)上，為媒介融合視域下中國藝術(shù)海外交流與傳播找到新的詮釋視角。

在新聞傳播學(xué)視域下，藝術(shù)的基本要素已經(jīng)與傳播革新進(jìn)程相融合。這啟發(fā)藝術(shù)研究學(xué)者對藝術(shù)史和藝術(shù)實(shí)踐的思考，不應(yīng)當(dāng)僅僅停留在藝術(shù)體系的單一維度，而是延伸到對藝術(shù)與傳播本質(zhì)的再思考。由張皓所著的《藝術(shù)與傳播：新媒體時代下的中國當(dāng)代藝術(shù)》一書準(zhǔn)確把握了當(dāng)代藝術(shù)傳播轉(zhuǎn)向，打破了傳統(tǒng)的藝術(shù)認(rèn)知框架，從傳播的角度關(guān)注中國當(dāng)代藝術(shù)-技術(shù)-世界的交互關(guān)系。具體而言，作者在尊重藝術(shù)本體的前提下，關(guān)注藝術(shù)學(xué)與傳播藝術(shù)的交叉與融合；強(qiáng)調(diào)藝術(shù)發(fā)展的時代化，闡釋媒介融合格局中藝術(shù)傳播的數(shù)字意義與未來；最后，沿著全球互聯(lián)的具體要求，為藝術(shù)海外交流傳播與“出?！弊⑷胄乱曇啊?/p>

當(dāng)代轉(zhuǎn)向：藝術(shù)學(xué)與傳播藝術(shù)的交叉與融合?；赝囆g(shù)史研究歷程，從人文學(xué)科和社會科學(xué)中獲取理論資源是藝術(shù)體系建構(gòu)的基本動力，以推進(jìn)對藝術(shù)整體性、全方位、多縱深的認(rèn)知。與人文和社會科學(xué)保持開放性互動，更是對藝術(shù)學(xué)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。換言之，近年來，藝術(shù)研究需要跨學(xué)科思維以及跨學(xué)科方法成為學(xué)術(shù)界的共識。

書名：藝術(shù)與傳播：新媒體時代下的中國當(dāng)代藝術(shù)作者：張皓出版社：中國美術(shù)學(xué)院出版社出版時間：2021年6月定價：88.00元

作為公共精神活動的當(dāng)代藝術(shù)，兼具大眾化、公共性、社會化的多元屬性。這意味著，研究藝術(shù)的關(guān)鍵已然不再是聚焦于靜止的、單維度的文本，而是需要拓展到社會學(xué)、政治學(xué)、歷史學(xué)等諸多場域。但以往藝術(shù)理論學(xué)界忽視了傳播學(xué)這一豐富土壤，很少有人從傳播的角度去挖掘藝術(shù)的生產(chǎn)創(chuàng)作與生存發(fā)展。然而，藝術(shù)的傳播維度是復(fù)雜的，是實(shí)現(xiàn)藝術(shù)文化信息交互與藝術(shù)文化共享的重要基礎(chǔ)，從傳播的角度去揭示藝術(shù)的本質(zhì)規(guī)律和價值意蘊(yùn)更是頗具生命力和創(chuàng)新活力的。恰如邵培仁在《藝術(shù)傳播學(xué)》所指出的，藝術(shù)的目的在于它的傳播。圍繞著受眾、用戶以及所有社會角色之間的傳播與交流，藝術(shù)傳播的產(chǎn)生是符合時代趨勢的必然。在藝術(shù)本體論、藝術(shù)史、藝術(shù)傳承、藝術(shù)社會學(xué)、藝術(shù)生態(tài)學(xué)的融合基礎(chǔ)之上，藝術(shù)傳播的公共性價值和藝術(shù)世界的意義構(gòu)建才得以彰顯。

本書從傳播層面對藝術(shù)概念、藝術(shù)認(rèn)知、藝術(shù)價值和藝術(shù)準(zhǔn)則進(jìn)行了重新審視。作者強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的大眾化傳播以及大眾性的社會影響，并將之看作新媒體時代藝術(shù)傳播的本質(zhì)屬性。質(zhì)言之，藝術(shù)需要對其社會文化和受眾產(chǎn)生顯著影響，必須經(jīng)由傳播這一“社會過程”，并得到價值驗(yàn)證。全書共包含五大板塊的內(nèi)容，從傳播學(xué)和藝術(shù)學(xué)的角度打開了媒介融合時代藝術(shù)傳播的實(shí)質(zhì)含義。第一部分提供了關(guān)于圖像本體論的新見解，將圖像媒介與圖像藝術(shù)視為當(dāng)下藝術(shù)傳播的本體性問題和核心問題。隨著媒介技術(shù)的革新與視覺技術(shù)的廣泛應(yīng)用，受眾置身于新型的、視覺化的“全景社會”，圖像景觀無處不在、無所不在、無人不看。與之相對應(yīng)的，視覺轉(zhuǎn)向成為中國當(dāng)代藝術(shù)傳播的重要邏輯。作者敏銳把握當(dāng)下藝術(shù)的視覺轉(zhuǎn)向邏輯，從藝術(shù)圖像與傳播的關(guān)系問題入手，洞察藝術(shù)圖像的展示、詮釋、再現(xiàn)與傳播。第二部分指明了藝術(shù)與大眾文化兩者之間相輔相成的本質(zhì)關(guān)系，從中也可以看到傳播對于藝術(shù)發(fā)展的重要意義。一方面，兩者的操作邏輯和發(fā)展軌跡相吻合；另一方面，大眾文化的傳播實(shí)踐能夠?yàn)樗囆g(shù)傳播實(shí)踐指明方向。第三部分落腳于藝術(shù)傳播的重要手段——儀式化，作者闡釋了媒介融合語境下的當(dāng)代藝術(shù)如何“再造光暈”。借由儀式性活動，使藝術(shù)傳播達(dá)到社會流行和內(nèi)化于心的傳播目的。第四部分重梳新媒體時代對藝術(shù)創(chuàng)作和傳播的深刻影響。在非物質(zhì)、媒介融合、身體在場和全球互聯(lián)的新語境下，藝術(shù)傳播問題真正回歸到“人”本身。沿著人的本質(zhì)邏輯，作者在最后一部分呼喚藝術(shù)的自覺性和日常性，使之貫徹為當(dāng)下的、現(xiàn)代的生活方式。

時代新聲：藝術(shù)傳播的數(shù)字意義與未來。如前文所言，藝術(shù)和傳播學(xué)科得以匯集，兩者的交叉和融合為藝術(shù)創(chuàng)作與實(shí)踐提供了不竭動力。藝術(shù)與傳播的合一性逐漸得到共識，藝術(shù)理論與傳播理論也逐漸走向了深度融合。如果說本書的理論特色是以傳播視角為基礎(chǔ)厘清學(xué)科的變化，那么其實(shí)踐創(chuàng)新性和前瞻性則體現(xiàn)在把握藝術(shù)的時代化。尤其是在媒介技術(shù)迭代發(fā)展的當(dāng)下，傳播學(xué)為討論藝術(shù)多元化、多層次發(fā)展提供了新的價值尺度和未來方向標(biāo)。

一方面，指出藝術(shù)與新媒體技術(shù)之間的張力關(guān)系，回應(yīng)當(dāng)下藝術(shù)傳播轉(zhuǎn)化與發(fā)展問題。在藝術(shù)傳播場域中，文化、社會和技術(shù)維度相互勾連，共同推動了藝術(shù)傳播的革新。在以視聽為主要傳播形態(tài)的全新媒介生態(tài)環(huán)境中，藝術(shù)傳播既需要與新媒體技術(shù)變革導(dǎo)致的新型邏輯相融合，又需要適應(yīng)網(wǎng)絡(luò)新空間傳播格局。譬如，視頻日記Vlog、敘事短片、視頻直播等興起帶來了身體在場表達(dá)，自我設(shè)計(jì)、自我呈現(xiàn)和自我配置的權(quán)力轉(zhuǎn)移到每一個現(xiàn)代主體，帶來藝術(shù)性的自主化的構(gòu)建。

另一方面，再次提出“人人都是藝術(shù)家”的呼吁，以藝術(shù)傳播當(dāng)下經(jīng)驗(yàn)啟迪未來。在互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)更新和媒介發(fā)展的前提下，社交化、視頻化潮流推進(jìn)了平臺社會的進(jìn)程，用戶生成內(nèi)容成為“最徹底的藝術(shù)日常生活化目標(biāo)的基礎(chǔ)”。用戶集生產(chǎn)者、傳播者、消費(fèi)者和分享者于一身，創(chuàng)作與生成權(quán)力向個體回歸，由此催生諸多極富創(chuàng)意的藝術(shù)作品，既用更為符合現(xiàn)代生活情境的方式傳播藝術(shù)，又極富創(chuàng)造性地拓展了藝術(shù)價值意蘊(yùn)。在“人人都是藝術(shù)家”的背后，呼吁實(shí)質(zhì)上是藝術(shù)的日常生活革命?？偨Y(jié)當(dāng)下經(jīng)驗(yàn)，展望藝術(shù)傳播的未來甚至是“人”的未來。新媒體時代抑或未來媒介的革新，它最終落點(diǎn)不是藝術(shù)自律、天才與杰作的傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)則和藝術(shù)體制，而是屬于具體的、現(xiàn)代個體的當(dāng)代生活。即：藝術(shù)由現(xiàn)代個體創(chuàng)作，現(xiàn)代個體又由詩學(xué)態(tài)度和源于生活的審美態(tài)度對待藝術(shù)世界。

全球互聯(lián)：藝術(shù)海外交流傳播與“出?！薄o論是藝術(shù)學(xué)與傳播學(xué)的交叉與融合，抑或藝術(shù)傳播的數(shù)字意義與未來展望，都指向了更為具體的藝術(shù)交流傳播問題，即在新時代背景下如何推動藝術(shù)“出?！薄Ｓ袑W(xué)者曾統(tǒng)計(jì)了近年的藝術(shù)論文詞頻，發(fā)現(xiàn)“文化傳播”與“文化交流”是學(xué)界對中國文化藝術(shù)對外傳播研究的關(guān)鍵落點(diǎn)。尤其是在全球互聯(lián)的趨勢下，藝術(shù)海外交流與傳播顯得尤為重要。作者深刻洞察藝術(shù)全球化過程中存在的不平衡關(guān)系，嘗試為媒介融合語境下如何借助新媒體為中國當(dāng)代藝術(shù)海外交流與傳播生成新的“光暈”提供方向指引。

第一個方向，即立足于藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)實(shí)情境和時代需求。作者以中國失去威尼斯雙年展機(jī)會為例，強(qiáng)調(diào)進(jìn)行藝術(shù)交流和傳播時傳統(tǒng)文化和民族精神需要以新的表現(xiàn)形式和觀念進(jìn)行再創(chuàng)造。不可否認(rèn)，堅(jiān)持文化自覺和文化自信是中國當(dāng)代藝術(shù)交流和傳播的題中之義。但我們無法忽視當(dāng)代藝術(shù)傳播層面的制約，中國當(dāng)代藝術(shù)鮮活的生命力，唯有在激起強(qiáng)烈認(rèn)同的基礎(chǔ)上再造新文本，完成跨文化傳播文本和社會文化的深度嵌合，才能在開創(chuàng)新風(fēng)格中被激活。其次，即便面對西方文化霸權(quán)和激進(jìn)民族主義的沖擊，中國藝術(shù)家處于“雙重他性”位置且難以獲取“國際身份”的尷尬處境，但中國當(dāng)代藝術(shù)依然堅(jiān)持不斷吸收各種異質(zhì)文化。這正是再造中國當(dāng)代藝術(shù)“光暈”的另一方向。恰如作者闡釋，多元共生的文化體系才能造就藝術(shù)世界的發(fā)展與繁榮。最后，作者以解決問題的思維來代替對抗，為中國當(dāng)代藝術(shù)交流與傳播指明突圍路徑。具體而言，中國當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作與實(shí)踐既要立足地域性、民族性和本土性去思考現(xiàn)代境遇，又要不斷去挖掘背后存在的社會問題、文化問題。最終通過普遍的藝術(shù)形式提出符合自身訴求的藝術(shù)主張，形成自身的藝術(shù)和文化影響力，獲得一定的話語權(quán)。

綜上，在媒介融合時代浪潮下，藝術(shù)的生產(chǎn)與流通實(shí)踐不止于藝術(shù)本體。藝術(shù)的社會性和符號性特征決定了藝術(shù)傳播的必然性。在非物質(zhì)、身體在場、全球互聯(lián)的全新變革中，對中國當(dāng)代藝術(shù)的討論顯然脫離不了傳播范疇，包括但不限于應(yīng)當(dāng)對傳播技術(shù)、傳播內(nèi)容、傳播渠道、傳播關(guān)系等基本要素予以關(guān)注。在提升中國當(dāng)代藝術(shù)國際傳播力的時代要求下，尤需以藝術(shù)學(xué)和傳播學(xué)的交叉視角觀之，為中國當(dāng)代藝術(shù)的傳播與接受提供與時俱進(jìn)的理論觀照與實(shí)踐指導(dǎo)?？偟膩碚f，本書解構(gòu)了藝術(shù)與傳播之間的復(fù)雜關(guān)系，嘗試?yán)迩辶嗣浇槿诤蠒r代藝術(shù)本質(zhì)的革新與變化，為中國當(dāng)代藝術(shù)的在地創(chuàng)新與國際“出?！碧峁┯幸嫠伎肌Ｒ环矫?，對于敏銳觀察到傳播技術(shù)革新對藝術(shù)創(chuàng)作與傳播帶來深刻變化的人群而言，本書為重新定義藝術(shù)價值與本質(zhì)提供了更具分量的反思。另一方面，本書對藝術(shù)與傳播關(guān)系的細(xì)致呈現(xiàn)，有助于激發(fā)當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作活力，并對重構(gòu)國家文化國際影響力有所助益?？梢哉f，在數(shù)字化的全新系統(tǒng)里，中國當(dāng)代藝術(shù)的魅力與價值依然是未來藝術(shù)傳播研究的重要指向。