王鈺浛

（廣州美術(shù)學(xué)院 廣東 廣州 515000）

一、后現(xiàn)代主義電影與波普藝術(shù)

后現(xiàn)代主義于20 世紀(jì)60 年代誕生，作為多種藝術(shù)觀念、思潮、形式、風(fēng)格的融合，鮮明的反傳統(tǒng)特征使它成為視覺藝術(shù)設(shè)計發(fā)展史上的重要派別。在當(dāng)代，隨著媒介的融合滲透，后現(xiàn)代主義融入電影形式當(dāng)中，其特征表現(xiàn)在對現(xiàn)代主義的反叛和對舊式思想的解構(gòu)與再詮釋。波普藝術(shù)在這一潮流中獲得了很大的發(fā)展——對比強烈的色彩、秩序與無序的交替、不確定性與叛逆性、形變與重復(fù)等特征在《蜘蛛俠：平行宇宙》的動畫角色中表現(xiàn)得十分鮮明。

早在20 世紀(jì)，波普藝術(shù)成為一種解放個性與情感的藝術(shù)運動，并逐漸誕生了多位藝術(shù)家和多種藝術(shù)風(fēng)格：凱斯·哈林的粗輪廓線式街頭藝術(shù)、村上隆明快強烈的色彩視覺、布萊克的拼貼畫藝術(shù)、羅伊·利希滕斯坦的漫畫、安迪·沃霍爾的相似物重復(fù)構(gòu)成等[1]。以安迪·沃霍爾為代表的波普藝術(shù)家是最早將動畫角色形象應(yīng)用到作品中的一批人，動畫角色形象作為一種反對表現(xiàn)主義和現(xiàn)代主義的方式，成為波普藝術(shù)融入電影的基石。在筆者看來，波普藝術(shù)與動畫之間有共通之處：動畫依附于傳播媒介，作為媒介的附屬物，與社會大眾、潮流、時尚、市場聯(lián)系在一起；波普藝術(shù)則因具備時尚元素、多元風(fēng)格和強烈的色彩，讓藝術(shù)與媒介對話，增強了藝術(shù)與生活的聯(lián)系；將波普藝術(shù)運用到動畫電影當(dāng)中，能使動畫電影的角色更加立體，畫面更加生動。

二、電影《蜘蛛俠：平行宇宙》的波普美學(xué)

蜘蛛俠的IP 形象被多次用于影視化創(chuàng)作，大眾對其故事背景、人物設(shè)定都已經(jīng)比較熟悉，蜘蛛俠是否還有挖掘價值也成為導(dǎo)演界討論的一大熱點。導(dǎo)演鮑勃·佩爾西凱蒂在接手這部動畫時也曾擔(dān)憂過這部電影的改編價值，直到看過影片的世界觀設(shè)定后，制作組才有將故事拍好的信心。整部影片的藝術(shù)風(fēng)格奠定在波普藝術(shù)的基礎(chǔ)上，采用大量波普藝術(shù)表現(xiàn)形式，展示其特有的美學(xué)設(shè)計風(fēng)格。首先，在電影片頭，主創(chuàng)團隊就運用了波普藝術(shù)的拼貼風(fēng)格，將拿著火把的女神以幾何、色塊、拼貼、故障、重復(fù)、波點等波普藝術(shù)形式進行交代，并展現(xiàn)了電影所運用的視覺語言。在正片部分，電影采用三渲二的動畫形式將三維模型與手繪線條相疊加，并將漫畫特有的表現(xiàn)框、速度線、波點線條、爆炸效果等元素運用到極致，讓整部電影的畫面在保留三維動畫立體構(gòu)成效果的同時擁有獨特的波普視覺藝術(shù)感。這種波普視覺給影片增添了差異，劃分出時代背景與角色本身的時空區(qū)隔，方便觀眾快速進入影片的平行宇宙。

在敘事上，影片有一個貫穿始終的結(jié)構(gòu)，即內(nèi)容的重復(fù)，重復(fù)是波普藝術(shù)的表現(xiàn)形式之一，影片中出現(xiàn)了7 次角色的自白，畫面運用分格與重復(fù)構(gòu)圖的表現(xiàn)形式和內(nèi)容重復(fù)的敘事手法向觀眾敘述故事。雖然講述者變了，但講述的內(nèi)容實際是一致的，影片的敘事結(jié)構(gòu)實現(xiàn)了對“蜘蛛——目擊者——守護者”固定規(guī)律的重復(fù)，將7 位蜘蛛俠當(dāng)作主體，將其變成蜘蛛俠的歷程當(dāng)作客體，畫面按照只變化主體不變化客體的規(guī)律，讓敘事手法重復(fù)展現(xiàn)，加深觀眾的印象，讓觀眾明白“蜘蛛俠誕生既定路線”的不變規(guī)律，從而提升作品的沖擊力和沉浸效果，讓觀眾有深刻的情感代入。影片通過這種主觀鏡頭的重復(fù)讓蜘蛛俠作為引導(dǎo)者展現(xiàn)強烈的自我風(fēng)格和個性意識，帶領(lǐng)觀眾熟悉角色的背景設(shè)定，創(chuàng)造先鋒的藝術(shù)氣質(zhì)。這種處理方式讓觀眾代入角色中達成通感效應(yīng)，引發(fā)觀眾情緒上的共鳴，同時強化了觀眾對影片世界觀的印象，為影片敘事開拓了更大的發(fā)揮空間。

在畫面內(nèi)容上，波普藝術(shù)在這部電影中以一種具有開拓性視效的畫面呈現(xiàn)，并貫穿整部電影[2]，同時，對以往動畫電影的感官維度體驗進行解構(gòu)，從而提高動畫的藝術(shù)效果，另外，影片用這種波普視覺符號結(jié)合電影的方式向觀眾呈現(xiàn)一種極具創(chuàng)新性與探索性的動畫類型。

三、波普藝術(shù)對角色的塑造

（一）波普藝術(shù)與人物形象

讓動畫作品具有傳播力與活力離不開對角色的塑造[3]。塑造一個經(jīng)典角色，除了要設(shè)計好人物的文戲與故事情節(jié)的走向外，對人物外形、性格的理解和把控也很重要?！吨┲雮b：平行宇宙》這部影片的故事背景是架空的多元平行世界，在這樣的背景設(shè)定下，片中的多位蜘蛛俠角色來自不同的世界，他們各有特色，都依照波普藝術(shù)風(fēng)格進行表現(xiàn)。反派角色金并的形象設(shè)定就用到了波普藝術(shù)注重圖形輪廓的強化特性。在動畫角色的設(shè)計中，最主要的特點即是對角色外形的概括與夸張，波普風(fēng)格對這種概括進行了強化[4]，反派金并的造型可以用立方體和圓的拼接形狀概括，其角色造型簡約夸張，卻很有記憶點。方和圓本是一種沖突效果顯著的對比形狀，而設(shè)計者將圓的柔和與方的尖銳糅合到一起，一方面，圓展現(xiàn)了金并思念妻兒的細膩情緒，展示了他溫柔的一面；另一方面，巨大的方形輪廓展現(xiàn)了金并的拒人之外、野蠻、不顧一切的特性，以及他能夠?qū)苟鄠€蜘蛛俠的可怕蠻力。這種由不同幾何圖形拼合的夸張造型設(shè)計簡明扼要地向觀眾傳達了一種視覺體驗，讓觀眾能夠一下子抓住人物的性格特征，感受到角色的差異。

相對的，對來自平行世界的“蜘蛛俠”，影片則運用了波普藝術(shù)家羅伊·利希滕斯坦的風(fēng)格。這位藝術(shù)家廣為人知的是他大膽將漫畫與廣告結(jié)合的繪畫風(fēng)格，這種風(fēng)格在形式上表現(xiàn)為采用完全扁平化的二維方式，用鮮艷的顏色和平面化的上色手法，選用方形、格子形、圓點、線、三角等幾何圖案加以裝飾，以圖案代替陰影著色，劃定黑——白——灰的關(guān)系。“蜘蛛俠”本身在影片中擔(dān)任丑角，負責(zé)搞笑和逗趣，其平面化設(shè)計符合其穿梭于二維和三維、跨越空間的設(shè)定，比如，從身上的小口袋中拿出等身大木槌，二維化的處理讓角色獨特的招式變得更加合理。對于扁平化的角色，觀眾關(guān)注的就不再是角色的外形，而是環(huán)境對角色的影響和角色應(yīng)對不同環(huán)境時的動作。整個動畫團隊正是借由這種風(fēng)格，通過采用平面化的形態(tài)與圖形符號、對空間的壓縮等，使復(fù)雜的卡通風(fēng)格形象完整融入作為主體世界的空間，畫面整體也更清晰明了、和諧統(tǒng)一。

（二）波普藝術(shù)與人物色彩

在電影中，波普風(fēng)格影片人物色彩的設(shè)計也有不同的意義。波普風(fēng)格所具有的鮮明的色彩獨特性成為動畫影片的一大亮點。

首先，波普風(fēng)格色彩具有極大的辨識度，即使影片中蜘蛛俠的服裝配色有所限定，創(chuàng)作者仍然能根據(jù)每個角色的性格特色進行色彩提煉，在現(xiàn)有的紅藍配色基礎(chǔ)上加入屬于每個角色的色彩，使各角色之間的層次更加分明。影片中，女蜘蛛俠格溫的配色是白紫色，高明度的色彩在清一色的黑藍紅之中跳躍而出，給人一種輕盈的感覺，呼應(yīng)了該角色用蛛絲起舞的輕快與靈活特性。暗影蜘蛛俠來自黑白世界，一襲純黑是他的主基調(diào)，但為了讓人物能夠和諧地存在于畫面中，創(chuàng)作者為他加入了一個小道具：由高飽和度色彩構(gòu)成的魔方，這種艷麗明亮的色彩表現(xiàn)了暗影蜘蛛俠渴望感受豐富的色彩世界的情緒狀態(tài)，展現(xiàn)了人物對單調(diào)黑白世界的叛逆和角色自身的浪漫主義后現(xiàn)代思想。作為影片主角的小黑蜘蛛俠邁爾斯對街頭藝術(shù)有強烈的愛好，影片中也運用大量篇幅刻畫了主角對涂鴉的濃厚興趣。在色彩上，主角一開始是紅藍配色，在汲取流行文化元素后，結(jié)合涂鴉文化與街頭藝術(shù)，主角具備了嶄新的色彩。波普藝術(shù)作為一個觸發(fā)點，讓角色的個性得到釋放，并且推動了整個故事的發(fā)展。波普式色彩表現(xiàn)了主角內(nèi)心情緒從波瀾起伏到沉著冷靜，再到追求個性獨立的變化過程，同時，這種色彩變化也反映了角色內(nèi)心的矛盾，以及角色在環(huán)境變化中逐步成長的狀態(tài)。

其次，除了在角色服裝上運用波普藝術(shù)的色彩對比外，場景畫面本身的對抗也為角色的塑造和引發(fā)觀眾的情感共鳴提供了幫助。在影片第四幕的高潮部分，反派角色金并打開了傳送門試圖擾亂各個時空的秩序，不同世界的蜘蛛俠在多維空間中對抗反派。此時，傳送門的鏈接采用重影的方式構(gòu)成平行的虛構(gòu)世界，虛擬空間鮮艷的高反差色彩與現(xiàn)實世界柔和的色彩相混合，產(chǎn)生強烈的視覺沖擊，增加了畫面交替的動態(tài)性。面對這樣跳躍性的、充滿張力的空間，主角一行在與反派的沖突中交錯、互助，這種后現(xiàn)代主義反傳統(tǒng)的叛逆嘗試成功帶動觀眾回歸到蜘蛛俠本身的立意，感受角色的魅力，并升華到主創(chuàng)團隊所表現(xiàn)的影片核心思想：“面具下，任何人都可以是蜘蛛俠，并且有自己伸張正義的方式”。

除此之外，在影片設(shè)定中，除了主角，其他來自平行時空的蜘蛛俠都會因為時空不同而受到影響，也就是出現(xiàn)故障，這種故障在影片中表現(xiàn)為角色形態(tài)的破碎和失真。創(chuàng)作者運用波普藝術(shù)中拼貼的藝術(shù)表現(xiàn)形式打破了角色本身顏色的束縛，將視覺呈現(xiàn)中破碎的圖形、失真的色彩、重影的疊加等附加到角色上[5]，最大限度地發(fā)揮波普色彩的迷幻作用，產(chǎn)生具有動感的視覺特征，展現(xiàn)角色受到場地空間制約的緊急狀態(tài)，調(diào)動觀眾的情緒，豐富觀眾的體驗。

總體來講，波普藝術(shù)色彩風(fēng)格的運用實際上融合了創(chuàng)作者的主觀審美和認知，使用這種主觀夸張的色彩風(fēng)格使色彩不再只是視覺層面的效應(yīng)，而是作為信息，根據(jù)角色的情感表現(xiàn)需要展示角色的情感，使影片更加具有裝飾性，更加藝術(shù)化。具有強烈的表現(xiàn)性和形式感的色彩動態(tài)傳達了影片的色彩敘事效果，把握了整個影片的敘事節(jié)奏。

（三）波普藝術(shù)與人物情感

影片通過不同鏡頭的組合銜接，將波普藝術(shù)作為一種敘事形式和視覺符號，展現(xiàn)出人物的狀態(tài)和情緒。這里以影片開頭啟幕部分為例，闡述波普藝術(shù)對人物情感的表達方式。主角小黑蛛邁爾斯剛被變異蜘蛛咬完進入學(xué)校開始能力覺醒時，發(fā)生了烏龍事件。在逃跑時，攝像機從主角邁爾斯的視角展現(xiàn)了主觀長鏡頭——目擊了學(xué)校內(nèi)其他同學(xué)對他的訕笑，接著，通過運用波普藝術(shù)的多種表現(xiàn)形式對人物的內(nèi)心進行刻畫：首先是主角內(nèi)心的獨白以漫畫框的形式出現(xiàn)在主角背后的上方，并且不斷增加和堆積，一種自上而下、由內(nèi)而外的壓迫感充滿整個畫面。緊接著是失真重疊的波普色彩，使畫面中的人物開始虛焦散色，色彩的動態(tài)化反映出主角內(nèi)心的驚慌。隨后是鏡頭平視角度下，占據(jù)大部分屏幕的主角眼部特寫和背景散色，忠實地再現(xiàn)了角色因為不安而不斷輸出的眼球動作，凸顯了主角的搖擺不定和惶恐不安的情緒，使角色的造型更加明確，形象性格更加完善。在這一幕中，不斷出現(xiàn)的臉部特寫的小框、逐步堆滿整個屏幕的漫畫格、不斷重復(fù)再重復(fù)的片段，將相似的視覺符號不斷拼合復(fù)制，構(gòu)成畫面。影片通過截取部分人物神態(tài)特征、口部特寫，向觀眾示意主角是個非常在意生活中其他人對他的看法的人。重復(fù)的畫框堆砌與各種元素的前后遮擋關(guān)系組成充滿壓力的畫面，展現(xiàn)了主角邁爾斯對的身份認同危機。影片借此增強了角色的性格塑造力度，也對角色的內(nèi)心情感進行了表達，使敘事的結(jié)構(gòu)愈發(fā)清晰明了，造型表現(xiàn)愈發(fā)豐富，在增強畫面運動節(jié)奏的同時，營造了一種視覺的代入感和故事的真實感，也突破了靜態(tài)造型的局限，獲得了一種具有強烈視覺沖擊力的形式美感。

四、結(jié)語

隨著新媒體時代的到來，后現(xiàn)代電影發(fā)展迅速，動畫電影形式更加多元，《蜘蛛俠：平行宇宙》運用后現(xiàn)代不同風(fēng)格的波普藝術(shù)形式對畫面進行再建構(gòu)，對故事進行再創(chuàng)作，對角色進行再設(shè)計，隨處可見的波普藝術(shù)符號對影片角色的形象塑造方式進行了創(chuàng)新與超越，探索出了極具創(chuàng)意的視覺風(fēng)格，為受眾帶來全新的視覺感受，也因此得到了觀眾的認可[6]。在動畫作品的創(chuàng)作過程中，我們不僅要理清故事敘事的邏輯結(jié)構(gòu)，也要主動探索新的藝術(shù)形式，在講好故事、塑造好角色的基礎(chǔ)上，提煉并運用流行元素的藝術(shù)與風(fēng)格，對敘事結(jié)構(gòu)進行重構(gòu)，提升畫面的豐富度，在增強畫面視覺沖擊力的同時，促進影視動畫風(fēng)格的多元化發(fā)展。