摘要：作為青綠山水積色勾皴體山水的代表作品，王希孟《千里江山圖》復(fù)雜的構(gòu)圖、精工的勾皴、艷麗的色彩，充分體現(xiàn)了北宋皇室富麗堂皇的審美取向，是中國古典山水畫發(fā)展到北宋晚期，在顏料品類和繪制技法上所達到的最高水平的體現(xiàn)。文章主要從材料、經(jīng)營位置、敷色、筆墨等方面分析《千里江山圖》的繪畫技法。

關(guān)鍵詞：《千里江山圖》；構(gòu)圖；敷色；筆墨；青綠山水畫

一、王希孟與《千里江山圖》

王希孟為宋徽宗時期宮廷畫院畫家，其傳世作品《千里江山圖》現(xiàn)藏北京故宮博物院?！肚Ю锝綀D》為絹本設(shè)色，縱51.5、橫1191.5厘米?！妒汅拧肪矶涊d《千里江山圖》的隔水黃綾上，有北宋權(quán)相蔡京的77字題跋。而在史籍中，有關(guān)王希孟生平的記載甚少，這是目前唯一可靠的依據(jù)。

在這之后很長的一段時間里，史籍資料中均未提及王希孟及其創(chuàng)作。直到清代，宋犖、朱彝尊的《論畫絕句》中才提到王希孟，云：“宣和供奉王希孟，天子親傳筆法精。進得一圖身便死，空教腸斷太師京?！盵1]由此可以推斷出王希孟進入宮廷畫院時年紀(jì)雖輕，但天資聰穎，學(xué)畫時受到宋徽宗指導(dǎo)，其繪畫風(fēng)格與技法也受宋徽宗精工細(xì)致、寫實觀念的影響。從《千里江山圖》我們可以看到，王希孟將北宋的青綠山水積色勾皴體和晉唐積色勾染體相結(jié)合的畫風(fēng)，較晉唐要更加清雅一些，注重墨線的表達和勾皴的運用，將北宋之前的繪畫樣式發(fā)揮到極致。

二、《千里江山圖》的材料

古人云：“畫道以形色為本，形色以技法為用，技法以器具為先。”因此我們在研究繪畫技法的同時，也要注重對繪畫工具的研究。兩宋時期絹在繪畫中的運用十分普遍，尤其是蜀地的鵝溪絹，《明一統(tǒng)志》中記載：“其地產(chǎn)絹，唐時即以為貢品，宋時書畫尤重之?！边@充分說明了當(dāng)時畫家對鵝溪絹的重視與喜愛。“‘宋畫絹光細(xì)如紙，揩磨若玉，更有闊五六尺者名曰獨梭絹’，‘宋有院絹，勻凈厚密；亦有獨梭絹，闊五尺余，細(xì)密如紙者?！盵2]由此可以看出，此絹是供畫院畫家專用的材料。其質(zhì)地平勻細(xì)密，正適合用于工致艷麗的積色體山水。

王希孟《千里江山圖》距今已有上千年的歷史，但在色彩上還是保留有艷麗之感。這是由于宋代礦物顏料的發(fā)展日新月異，宋人對礦物顏料研究和運用的能力達到了一個新的高度，并且不少繪畫作品已將礦物顏料與植物顏料結(jié)合使用。蔣玄佁在《中國繪畫材料史》中曾寫道：“一般來說，唐代以前以礦物顏料為主，唐以后因植物顏料隨染織的發(fā)達而逐漸被利用于繪畫。”[3]宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》、趙伯駒的《江山秋色圖》等都是宋代作品，畫家們都以礦物色彩結(jié)合植物顏料入畫，并且在結(jié)合使用上達到了完美融合的境界。

《千里江山圖》畫底用絹，呈現(xiàn)出細(xì)密、勻凈的效果。雖歷經(jīng)上千年，局部顏色也偶有脫落，但其色彩依然渾厚明朗、艷麗奪目、對比鮮明、層次清晰。畫面所呈現(xiàn)的效果與北宋繪畫材料的高度發(fā)展是密不可分的，這也為后人在繪畫時對工具的選擇與運用提供了依據(jù)與榜樣。

三、《千里江山圖》的經(jīng)營位置

“經(jīng)營位置”是中國繪畫藝術(shù)中非常關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，是整體關(guān)系中重要的一部分，也是品評中國畫構(gòu)圖的標(biāo)準(zhǔn)，關(guān)系到一件作品的意境與氣韻?！肚Ю锝綀D》作為中國十大繪畫名作之一，其構(gòu)圖之復(fù)雜、場面之浩大，令人驚嘆。王希孟將眾多的山石、草木、舟船、人物、建筑等巧妙經(jīng)營布置，畫面復(fù)雜多變，仿佛自然天成一般。

（一）山石布勢

《千里江山圖》為橫向全景式構(gòu)圖，整幅畫面從右至左橫向展開，畫面總體呈橫勢。其中“設(shè)奇巧之體勢，寫山水之縱橫”，高遠、深遠、平遠多種構(gòu)圖穿插其中。江山千里，山石重重疊疊，山勢高低起伏，江河縱橫交錯，漁村山莊，亭橋關(guān)隘，場面浩大使得畫面氣勢恢宏。根據(jù)山石的布勢，該畫卷可分為六段，每一段都通過河流、漁船、淺灘、橋梁、遠山呼應(yīng)相接，可謂富有節(jié)奏、錯落有致（見圖）。

（二）草木、水面、煙云及點景布置

在中國山水畫中，除了畫面山石整體布局的控制和經(jīng)營，就是對于具體物象的布置，如草木、云、水、亭臺樓閣、人物等，每一個物象在畫面中的位置都有著密切的聯(lián)系，每一個物象的安排都得經(jīng)過深思熟慮。

蕭繹在《山水松石格》中認(rèn)為，“樹石云水，俱無正形。樹有大小，叢貫孤平，扶疏曲直，聳拔凌亭。乍起伏于柔條，便同文字”[4]“桂不疏于胡越，松不難于弟兄”……他基本上敘述了山水畫中樹木布置的方法與規(guī)律，明確提出了植物與植物之間的關(guān)系?！肚Ю锝綀D》中近景的樹粗細(xì)、高矮不一，有斜倚的也有筆直挺拔的，有成片成林的亦有單棵獨立的，樹與樹之間位置聚散分明，樹的造型千姿百態(tài)、生動自然。唐代王維在《山水決》中提出“村莊著數(shù)樹以成林，枝須抱體”“懸崖險峻之間，好安怪木”等觀點，“遠樹無枝”指出畫面中有房屋、村莊時，叢林、遠“樹”與近景的“樹”描繪的方法?！肚Ю锝綀D》中村莊被各種雜樹環(huán)繞，樹與樹之間聯(lián)系緊密、相互穿插，遠景樹木運用點畫，這樣就打破了畫面中平、齊、勻等呆板的不利因素，使畫面富有節(jié)奏、具有彈性、充滿生命力，這也是王希孟對前人關(guān)于山水畫草木布置技法理論在實際操作方面最好的印證、繼承與發(fā)展。

《千里江山圖》中水大概占據(jù)了畫面的三分之一，浩瀚的江水將畫面自然地分成六段。天空與山間“煙云”所占畫面比例與水面不相上下，只用色彩染出，未作過多處理。盡管未對天空作過多的刻畫，但對畫面整體效果仍起到不可忽視的作用?！肚Ю锝綀D》中山脈眾多，時分時合，其間大小不一的水口便沿流其中，沿著山腳盤旋蜿蜒，層層瀉下，與山石形成一靜一動的對比，使欣賞者好似進入真實的山水之中，給原本處于靜態(tài)的畫面增添了生機，這也充分體現(xiàn)出王希孟對具體景物的布置和對畫面意境的安排，顯示了王希孟高超的繪畫功底與藝術(shù)才能。

“點景”是指中國山水畫中的牧童野老、樵民漁父、文人雅士、亭樹樓宇、漁舟橋梁等?！肚Ю锝綀D》中“點景”難以計數(shù)，有亭臺水榭、寺觀莊園、舟船橋梁、村路水碾、牧民漁夫。其中，飛鳥均細(xì)若小點，人物如蟻，不可勝數(shù)。王維在《山水決》中云：“路接危時，棧道可安于此。平地樓臺，偏宜高柳人家，名山寺觀，雅稱奇杉襯樓閣?！盵5]他介紹了棧道、樓臺、寺觀等一類“點景”的布置方法與規(guī)律，而王希孟畫作中景物布置時也基本遵循了這一理論。宋代韓拙《山水純?nèi)分羞€提到在畫亭臺、樓閣之時不應(yīng)將其一一顯露，而應(yīng)當(dāng)映帶于山崦林木之中，在此也體現(xiàn)出山水畫中“點景”在畫面中的“藏”與“露”，《千里江山圖》中村落與樓閣亦是如此布置?！肚Ю锝綀D》中人物、動物皆遵循“寸馬豆人”的繪畫原則，雖小但細(xì)致周全、比例適當(dāng)，顯得生動自然，這是王希孟對生活的體驗以及對藝術(shù)的理解?！肚Ю锝綀D》中點綴之景使得畫面情節(jié)豐富、內(nèi)容感人、意境悠遠，將時代感與繪畫性作了高度的統(tǒng)一。

四、《千里江山圖》的敷色

在青綠山水畫中，色與墨是非常重要的一部分，它們同線條一樣，都是繪畫中的造型手段之一?！肚Ю锝綀D》作為經(jīng)典的青綠山水畫作品，在色與墨上實現(xiàn)了完美的結(jié)合。以下從山石、草木、云水、點景以及筆墨等方面來分析《千里江山圖》的色彩布置、敷色技法與筆墨表現(xiàn)，對此圖的繪畫技法作深入的學(xué)習(xí)與探究。

（一）色彩的布局

《千里江山圖》的色彩歷經(jīng)上千年卻仍然艷麗輝煌，其色彩魅力是它流傳至今的一個重要原因，因此王希孟的敷色技法值得我們學(xué)習(xí)與研究。整幅畫卷所用到的色彩有石青、石綠、赭石、花青、蛤粉、老綠、嫩綠、墨色等，山腳、山腰、舟船、屋身均以赭石布之，房頂以墨色敷之，天空施以老綠，水面以碧綠為色。同類色中有著微妙的變化，整體色調(diào)統(tǒng)一在青綠之中。王希孟對色彩的布局，既源于對客觀存在的尊重，同時又注重對主觀思想的遵從。因此，我們可以看到《千里江山圖》的色彩布局是客觀世界與主觀想象統(tǒng)一的結(jié)果，是一幅寫實性與浪漫主義相結(jié)合的作品。

（二）山石的敷色

《千里江山圖》屬于大青綠設(shè)色，山石的色調(diào)以石青、石綠為主，遠山偶作螺青。在著近景平坡草地之色時，山石凹面之處以赭石打底，平坡則用老綠、嫩綠渲染。平地中或有小石突起，便以石青、赭石敷之，在平坦的綠色調(diào)子中也起到了“破”的作用，使畫面的色彩豐富具有變化。中景山峰的山腳先用墨與赭石打底，從山腳向山腰暈染，使色彩過渡自然，每次暈染顏色宜淡不宜濃，層層加之，適可而止。層層疊疊的山峰，則用石青、石綠來處理。在石青之前用淡墨、花青打底，石綠之前則用草綠打底，這樣石青石綠敷上之后就有遠觀厚重、近觀明凈而不薄的效果。遠山用淡墨打底，再用老綠暈染，最后罩上石綠，最遠之處則直接用老綠淡淡暈染。

（三）草木、水面、天空、點景的敷色

古云：“樹為山之衣，山若無樹，則無儀盛之容?！薄肚Ю锝綀D》中草木植被眾多，色彩自然和諧。

王希孟在草木的著色上與山石不同，水面與平地上的植被均在山石敷色完成之后再以顏色直接畫出或點出。首先是江中水草，近處用墨畫出，稍遠則用汁綠加墨直接畫出。平坡上的植物，待坡面色彩完成之后再用顏色直接畫出其形。近坡樹木為柳樹、松樹、雜樹，樹干一部分為墨勾出，另一部分用墨雙勾后再用赭墨填色，還有一部分直接以赭墨畫出。柳樹的樹葉直接使用濃淡不一的石綠勾出；松樹先用濃墨畫出松針，再以石綠罩染出整個樹形；雜樹樹葉則用老綠加墨調(diào)出濃淡不一的色彩，再直接點出樹叢形狀；遠處的樹木用苦綠直接點出。

《千里江山圖》中河水呈現(xiàn)一片碧綠之境，在敷色上先以汁綠加墨打底，再敷一層薄薄的石綠，畫面背后或以石綠襯之，這樣使綠中帶點閃耀的石綠甚是艷麗。畫卷中天空雖占畫面面積較大，但處理卻相對簡單，王希孟用墨青從上至下暈染天空，至水天交界處而漸淡，遠山與天空之間一部分是原畫底色，這就體現(xiàn)出了“無色處之虛靈”的意境。

前面我們在分析“經(jīng)營位置”時，談到了山水畫中“點景”布置的重要性，那么“點景”敷色也同樣重要?！肚Ю锝綀D》中房舍均用淡赭石染墻面，用濃墨青染頂，偶有房頂以淡墨打底再加淡赭石，這樣使房屋在畫面中有了更多的變化。人物多以蛤粉、淡花青、淡赭石敷之，在綠色的大色調(diào)中十分醒目。水中船只均用赭石暈染，符合木制材質(zhì)色相，在碧波中蕩漾，給江山千里增添了一絲生氣。在《千里江山圖》中，王希孟對“隨類賦彩”進行發(fā)展和完善，將“悟得活用”體現(xiàn)得淋漓盡致。

五、《千里江山圖》的筆墨表現(xiàn)

《千里江山圖》是積色體山水畫繼唐代“二李”（李思訓(xùn)、李昭道）之后的又一高峰，他將筆墨皴法與晉唐繪畫的色彩語言相融合，達到了一個新的高度。王希孟用墨線勾勒山石結(jié)構(gòu)輪廓，近濃遠淡，方圓結(jié)合多有變化。高山線條長而舒展，山頭多為荷葉皴，用筆靈活；中低山和山腳的碎石以短線勾勒，用披麻皴表現(xiàn)陰陽結(jié)構(gòu)。其用筆靈活隨性、疏密得當(dāng)，為后期以色彩敷之留有足夠發(fā)揮的余地。

畫中樹木的樹干用墨線雙勾與直接用色畫出并用，根據(jù)不同長短和不同質(zhì)感的線條，表現(xiàn)不同樹種的生長狀態(tài)。近處的樹葉與遠處的樹用色彩點出，點畫大小有別，用筆多有靈活，可以看出頓挫、快慢的變化。在“點景”的繪制上，王希孟以粗細(xì)均勻的深墨線勾勒，體現(xiàn)出建筑、人物、舟船應(yīng)有的質(zhì)感，線條精細(xì)，用筆上肯定有力、起收講究。水紋的勾勒，則用由濃到淺變化極小的墨色，描繪由近至遠的江水，線條精致有力、方轉(zhuǎn)圓潤，盡顯水波的質(zhì)感與江面的氣勢。

清代唐岱在《繪事發(fā)微》中指出：“以色助墨光，以墨顯色彩，要之墨中有色，色中有墨?！盵6]《千里江山圖》中勾、勒、皴、點的筆法與濃淡不一的墨色，再加上后期青、綠、赭石等色彩的融合，使青綠山水墨彩協(xié)調(diào)，畫面更具豐富性與沉穩(wěn)厚重感，正體現(xiàn)了這一觀點。

六、結(jié)語

本文從繪畫材料、經(jīng)營位置、敷色、筆墨等方面分析研究了《千里江山圖》的畫法。首先，了解到材料對繪畫的重要性；其次，對《千里江山圖》技法的探究與分析，了解此圖基本的構(gòu)圖法則、色彩的布局以及技法，顯示出畫家獨有的繪畫天賦與高超的藝術(shù)才能；最后，得出結(jié)論，王希孟將客觀世界與自己的主觀臆想相結(jié)合，把唐代“二李”青綠山水的積色勾填式繪畫與筆墨皴法相結(jié)合，創(chuàng)作出這幅曠世杰作，并成為中國青綠山水畫史上里程碑式的作品。

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[6]俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術(shù)出版社，1988：855.

作者簡介：

秦樹梅（1992—），女，漢族，四川達州人。阿壩師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院助教，研究方向：中國畫創(chuàng)作與理論研究。