賀瑋

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

姚大伍，1963年生于北京，2006年調(diào)入北京畫院，2016年調(diào)入中國(guó)國(guó)家畫院，現(xiàn)為中國(guó)國(guó)家畫院藝委會(huì)委員，一級(jí)美術(shù)師，中國(guó)傳媒大學(xué)博士生導(dǎo)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)畫學(xué)會(huì)理事。

自序

我常常想，藝術(shù)存在的價(jià)值到底是什么，不是裝飾，也不是游戲或炫技，更不可能是重復(fù)前人精神內(nèi)涵的反復(fù)摹襲，題目的答案自然很多，但對(duì)于藝術(shù)的執(zhí)念還是讓我選擇了堅(jiān)持本真前行，并不斷嘗試使用各種形式表現(xiàn)著對(duì)當(dāng)代藝術(shù)價(jià)值的闡述。藝術(shù)作品本身是時(shí)代文化語境內(nèi)涵的講述，應(yīng)該符合時(shí)代審美，具有超越時(shí)代的智慧特質(zhì)。在這些想法不斷地作用下，我發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作變得開闊自如起來，作品隨之出現(xiàn)多種樣態(tài)，這也就是今天這場(chǎng)“花非花”展覽的由來。

“花非花”本是唐代詩(shī)人白居易的名句，借用古人名句來做展覽的題目并不是想表現(xiàn)抒發(fā)古意，而是另有目的，借用同事在翻譯文字時(shí)所說，“花非花”這個(gè)展名譯成“表象與本質(zhì)”意思會(huì)與作品更加貼切。我同意并認(rèn)同這一說法，因?yàn)闊o論是從展品《玩偶》系列，到《時(shí)間—錯(cuò)位》，再到近些時(shí)間的《家園》系列等等，都充斥著這種似是而非的觀念表述。

反復(fù)探討關(guān)于藝術(shù)存在的價(jià)值問題，也是源于我曾懷揣夢(mèng)想，并為之努力、為之奮斗的事情。今天我們正親歷著一部分中國(guó)畫創(chuàng)作由于與時(shí)代脫節(jié)，漸漸邊緣化的過程，深究原因讓人有些痛心，我們一直談“筆墨”講“傳承”，但似乎忘了說接下來應(yīng)該如何的重要話題，其結(jié)果也就自然而知。藝術(shù)的價(jià)值的確要與時(shí)代文化存在相互作用關(guān)系，筆墨本身只是形態(tài)，起到表現(xiàn)媒介的作用，需要使用者對(duì)時(shí)代文化狀態(tài)產(chǎn)生理解表現(xiàn)達(dá)意才使其具有價(jià)值，由此筆墨顯示出意義。換個(gè)角度說這一問題會(huì)比較清晰，任何畫種本身并不存在的問題，是參與者自身文化體系造成了危機(jī)。

研究藝術(shù)存在的價(jià)值問題，既是為了準(zhǔn)確地表述時(shí)代文化語境，更是為了切入探索當(dāng)代文化語境下的闡述形式，賦予作品時(shí)代特征，一切目的均是為了創(chuàng)造出與時(shí)代文化同頻的藝術(shù)作品，融入、參與國(guó)際交流，在對(duì)等語言語境的基礎(chǔ)上講述和展示中國(guó)文化。

10月8日，由中國(guó)國(guó)家畫院主辦，中國(guó)國(guó)家畫院創(chuàng)研規(guī)劃處、《中國(guó)美術(shù)報(bào)》社承辦的“大道不孤——2023年度中國(guó)國(guó)家畫院中青年藝術(shù)家邀請(qǐng)展：花非花——姚大伍作品展”在中國(guó)國(guó)家畫院明德樓頌廳開展。展覽展出了中國(guó)國(guó)家畫院花鳥畫所原副所長(zhǎng)姚大伍近年來創(chuàng)作的花鳥畫、寫生及早期油畫作品約140件，集中呈現(xiàn)了姚大伍最新的藝術(shù)面貌和在花鳥畫當(dāng)代性探索中所取得的成果。

“大道不孤——中國(guó)國(guó)家畫院中青年藝術(shù)家邀請(qǐng)展”是中國(guó)國(guó)家畫院自2021年起組織策劃的品牌活動(dòng)之一，以個(gè)展的形式展出院內(nèi)中青年藝術(shù)家群體的創(chuàng)作成果和藝術(shù)面貌。展覽以“大道不孤”為主旨，意在鼓勵(lì)藝術(shù)家們?cè)诤霌P(yáng)藝術(shù)大道的同時(shí)，不斷探索、追尋，交流、互鑒，攜伴攀登、弘揚(yáng)正氣，培根鑄魂、守正創(chuàng)新，以思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良為創(chuàng)作要求，努力創(chuàng)作出無愧于新時(shí)代的精品力作，為當(dāng)代文藝事業(yè)的繁榮、為中華民族的偉大復(fù)興作出應(yīng)有貢獻(xiàn)。

此次展覽是2023年“大道不孤”系列展覽的第六場(chǎng)，姚大伍以極具趣味性和創(chuàng)新意識(shí)的花鳥畫作品詮釋著“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的藝術(shù)精神。

中國(guó)國(guó)家畫院黨委書記燕東升認(rèn)為，姚大伍的作品具有三個(gè)顯著的特點(diǎn)：第一，姚大伍的作品十分貼近生活，在他的眼里，生活的方方面面都能夠入畫，再普通的事物都能成為他創(chuàng)作的對(duì)象。第二，姚大伍具有一顆童真的心靈，他的作品很有情趣，他將動(dòng)物進(jìn)行擬人化處理，整個(gè)畫面表現(xiàn)得非常唯美，童趣盎然。第三，姚大伍是一位極具探索精神的畫家，作品的造型和色彩非常靈動(dòng)和跳躍，在中國(guó)畫的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上融合了當(dāng)代藝術(shù)的元素，形成了獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。燕東升表示，希望姚大伍在這條藝術(shù)探索之路上越走越好，在中國(guó)國(guó)家畫院的平臺(tái)上創(chuàng)作出更多無愧于時(shí)代的優(yōu)秀作品。

縱觀花鳥畫發(fā)展的歷史，從內(nèi)容到表現(xiàn)形式，其整個(gè)創(chuàng)作過程早已形成了一整套完備的話語體系，因此，花鳥畫的創(chuàng)新有著相當(dāng)?shù)碾y度。中國(guó)國(guó)家畫院原院長(zhǎng)盧禹舜認(rèn)為，姚大伍的創(chuàng)作實(shí)踐突破了以往人們對(duì)于花鳥畫審美理想的理解和認(rèn)識(shí)。他談道：“我們從姚大伍的藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)了很多新的題材、新的內(nèi)容，這給我們帶來了一種新的審美理想，它也形成了一種新的花鳥畫樣式。此外，姚大伍在深入挖掘題材和內(nèi)容的過程當(dāng)中進(jìn)行了深度的思考，并把他的思考附屬于畫面上，使得他的畫面變成一種附著物質(zhì)存在的精神表達(dá)，同時(shí)它又有著技巧的更新和圖式、樣式結(jié)構(gòu)的一些改變。姚大伍用自己的方式回應(yīng)了中國(guó)畫的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展這一美術(shù)界普遍關(guān)注的問題?！?/p>

中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)中國(guó)畫藝委會(huì)主任田黎明認(rèn)為，姚大伍在花鳥畫的當(dāng)代性探索上作出了巨大的努力。他說：“傳統(tǒng)的花鳥畫講人與自然的關(guān)系、講一種人文的理想境界。姚大伍的花鳥畫則是在傳統(tǒng)的人文理想境界當(dāng)中，又走向了當(dāng)代大眾式的生活場(chǎng)景。姚大伍通過花鳥畫的象征意味、寓意性，以及他對(duì)花鳥的一種擬人化的思維方式，將他的花鳥畫從傳統(tǒng)的講究人文境界的語境向當(dāng)代人對(duì)當(dāng)下的生存狀態(tài)的語境轉(zhuǎn)換。從他早期到今天的花鳥畫來看，這種轉(zhuǎn)換的過程發(fā)生了很大的變化，他的繪畫語言更加純粹，這種純粹定格在了當(dāng)代性上。在中國(guó)畫的人文筆墨的探索當(dāng)中，他始終把筆墨與自己的生活、與自己的人文理想結(jié)合在一起。他正是在這樣的一種艱辛的探索和不懈的努力當(dāng)中、在反復(fù)的實(shí)驗(yàn)當(dāng)中創(chuàng)作了這批力作，他的這種探索是非常有意義的?！?/p>

中國(guó)國(guó)家博物館副館長(zhǎng)劉萬鳴從題材和筆墨兩方面解讀了姚大伍的作品。他談道：“在題材上，姚大伍的作品表現(xiàn)出對(duì)生活的高度關(guān)注，包括對(duì)一花一草、對(duì)禽鳥的生命的關(guān)注，可以說他把禽鳥畫成了人，看他畫的鳥的時(shí)候，我感覺到鳥和人之間的一種對(duì)話，這種情感的投入很吸引人。無論是專業(yè)的還是非專業(yè)的觀眾，無論是大人還是孩子，都能從他的畫中感受到一種樂觀向上、一種幸福感、一種雅逸的趣味。從筆墨上說，我們可以看到姚大伍在傳統(tǒng)筆墨的架構(gòu)上取得了質(zhì)的飛躍。他的筆墨深處還保持了我們傳統(tǒng)中的那些精粹，但是他的筆墨結(jié)構(gòu)的處理、筆墨關(guān)系發(fā)生了變化，我想這種變化和姚大伍對(duì)中國(guó)畫的深入思考和他長(zhǎng)期的生活感受是有直接關(guān)系的。他的這種抽象筆墨還具有中國(guó)畫內(nèi)置的一種審美的需求，即中國(guó)畫所追求的‘內(nèi)美，其作品表現(xiàn)出的筆墨與生活的關(guān)系、筆墨的取舍，讓我們更好地認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)與當(dāng)代的關(guān)系?！?/p>

北京畫院院長(zhǎng)吳洪亮表示，姚大伍早在北京畫院工作時(shí)就開始思考、探索怎樣從工筆畫進(jìn)入小寫意、大寫意，甚至實(shí)驗(yàn)性的中國(guó)畫。來到中國(guó)國(guó)家畫院后，他的個(gè)性更突出了，創(chuàng)作更大膽了，這種轉(zhuǎn)換是非常不容易的。在這次展覽中，無論從創(chuàng)作手法、內(nèi)容結(jié)構(gòu)還是題材創(chuàng)新上，姚大伍都實(shí)現(xiàn)了巨大的突破。他的《玩偶》等系列作品已經(jīng)進(jìn)入一個(gè)更超現(xiàn)實(shí)的、穿越的，甚至夢(mèng)幻的情境，這些作品已經(jīng)不是視覺經(jīng)營(yíng)的結(jié)果，而是思維跳躍的結(jié)果。此外，他的一些線條和筆墨的運(yùn)用也打破了人們固有的認(rèn)知，將傳統(tǒng)筆墨與當(dāng)代表達(dá)無縫連接，在他的作品中作出一個(gè)完整的呈現(xiàn)。

關(guān)于主題，姚大伍解釋道：“花非花”本是唐代詩(shī)人白居易詩(shī)詞中的詞語，借用它來做展覽的題目并不是想抒發(fā)古意，而是借用“花非花”這個(gè)展名表達(dá)“表象與本質(zhì)”的關(guān)系。近年來，姚大伍的創(chuàng)作一直緊隨時(shí)代脈搏，其作品從《玩偶》系列到《時(shí)間—錯(cuò)位》系列，再到近期創(chuàng)作的《家園》系列等，都充斥著這種“似是而非”的觀念表述。通過這種表達(dá)，姚大伍力求研究藝術(shù)存在的價(jià)值問題，既是為了準(zhǔn)確表述時(shí)代文化語境，更是為了切入探索當(dāng)代文化語境下的藝術(shù)闡述形式，賦予作品時(shí)代特征，并積極融入、參與國(guó)際交流。他表示，希望更多的中國(guó)畫畫家去探索具有時(shí)代文化語境的話題和創(chuàng)作方式，用中華民族特有的藝術(shù)語言向世界訴說今天的中國(guó)。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至10月21日。