□周 舟

每逢節(jié)慶活動都有各類文藝演出，很多攝影人都會用手機或者數(shù)碼單反去記錄舞臺上的精彩。想要拍好舞臺照，除了掌握攝影技巧與方法外，更多的還是在于對舞臺環(huán)境、表演規(guī)律、音樂節(jié)奏的了解。

舞臺攝影基本上分為室外自然光舞臺和室內(nèi)燈光舞臺兩種。這是兩個完全不同的拍攝場地，操作起來存在很大差別。

舞臺情況

1.劇場內(nèi)的舞臺表演一般都要通過燈光照明來實現(xiàn)舞臺氛圍和效果，現(xiàn)場光源較暗。

2.舞臺燈光會隨著劇情的發(fā)展而變化，亮度時高時低，色光和白光單獨出現(xiàn)或混合交替出現(xiàn)，舞臺的光源不斷變化，曝光較難準確掌握。

3.根據(jù)劇情的需要，舞臺上的燈光常出現(xiàn)正面光強側(cè)面光弱的現(xiàn)象。另外，頂光產(chǎn)生的強烈投影，會造成演員面部出現(xiàn)較重的陰影；還有局部表演區(qū)明亮，其他地方一片漆黑，形成了強烈的反差。

拍攝準備

拍攝舞臺表演，開拍之前一定要對相機進行設(shè)置，做好準備后再拍。

1.使用RAW格式能夠很好地保留照片的亮部和暗部細節(jié)。色溫可以通過前期預設(shè)或是后期調(diào)整完成，筆者通常會隨著每個節(jié)目的燈光變化而調(diào)整設(shè)置：如果舞臺的光線紅色和黃色光較多，可用設(shè)置低K值去沖淡紅和黃，這樣可以較大概率獲得人物面部的正常膚色，后期調(diào)整也較容易；如果舞臺上的燈光效果變化極快，也可以直接使用自動白平衡模式，就算有些偏色，那也是現(xiàn)場真實的光線氛圍。

2.舞臺表演經(jīng)常會出現(xiàn)長時間拍攝的情況，如果手持拍攝太累，可以適時使用三腳架。但是三腳架使用起來機位角度可能沒有那么靈活，也會影響其他觀眾的視線。

3.舞臺表演的燈光最為混亂，不同的情況下，選擇不同的測光模式，才能得到正確的曝光結(jié)果：舞臺燈光均勻、明亮時，可選擇中央重點測光模式；當光線集中如追光時，可選擇點測光。

4.建議設(shè)置為連拍，并配用高速卡，這樣才能夠抓住很多優(yōu)美的動作。如果你提前熟悉節(jié)目，對下一個動作有預判，就容易抓到優(yōu)美的瞬間。

5.感光度根據(jù)現(xiàn)場光線一般可以設(shè)定在ISO800或ISO1600，便于使用較高的快門速度進行抓拍，而不會造成照片模糊的現(xiàn)象。

拍攝技巧

1.拍攝之前一定要預拍幾張，觀察曝光設(shè)置是否準確，還可以看看色彩是否有嚴重偏差，這樣可以在正式演出之前，把相機的參數(shù)設(shè)置調(diào)整到一個合適的狀態(tài)。

2.如果有時間有條件，可以在節(jié)目彩排的時候，到演出現(xiàn)場進行觀摩或者拍攝。這樣可以了解節(jié)目中的閃光點，了解光線的變化，有利于正式拍攝時輕松抓拍到精彩的畫面。

3.避開舞臺上雜亂的異物，比如劇場舞臺上都會有音箱，可以稍微調(diào)整角度或者利用場內(nèi)其他景物遮蔽。

4.舞臺表演中很多演員會用眼睛來表達情緒，增加節(jié)目的感染力，這種情況就需要攝影師能夠理解節(jié)目的用意，用一種文藝的情懷，觀察和等待那個瞬間。

5.現(xiàn)場拍攝節(jié)奏緊湊，照片構(gòu)圖難免有些不完美。我們可以在構(gòu)圖時，對照片多一些空間，后期對照片進行裁剪。

當然，每一場舞臺表演不是都一個樣，要融會貫通，平時也要多看優(yōu)秀的照片，多總結(jié)，多練習。