劉小暄

（中國戲曲學(xué)院，北京 100073）

眾所周知，面料再造在服裝設(shè)計領(lǐng)域已不是一個新鮮詞匯。近些年，隨著國內(nèi)劇場演出事業(yè)的蓬勃發(fā)展，舞臺服裝設(shè)計也越來越受人們的關(guān)注，在以傳統(tǒng)面料為主的服裝設(shè)計的局限性逐漸顯露的今天，舞臺服裝設(shè)計師開始將目光轉(zhuǎn)向面料再造。

創(chuàng)意創(chuàng)新是任何行業(yè)不斷前進發(fā)展的根本動力，而面料再造為舞臺服裝設(shè)計的發(fā)展提供了新的方向和思路。如今，面料再造已經(jīng)開始被廣泛應(yīng)用于舞臺服裝設(shè)計中，成為體現(xiàn)現(xiàn)代服裝設(shè)計風(fēng)格的一種必要手段。

1 舞臺服裝面料再造的概念和意義

1.1 概念

面料再造是對面料進行再次設(shè)計，或者是將面料通過特殊處理改變其原有的結(jié)構(gòu)特征，賦予服裝視覺上的創(chuàng)新設(shè)計點，使之產(chǎn)生全新藝術(shù)效果的一種特殊手段。服裝風(fēng)格是在一定條件下產(chǎn)生的，包含時代、民族、社會、政治、經(jīng)濟、文化以及人們的審美素質(zhì)、修養(yǎng)等因素[1]。隨著社會的不斷進步和生活水平的提高，人們開始追求服裝的美觀與個性化，這種追求體現(xiàn)在服裝廓形上的改變，一部分服裝設(shè)計師將目光轉(zhuǎn)向面料的創(chuàng)新，這就是面料再造的開端。面料再造實際上也不是很新鮮的產(chǎn)物。早在我國古代，許多傳統(tǒng)手工藝中就有屬于面料再造的部分，例如各種精湛的刺繡、拼接工藝。西方服裝中的面料再造則更加開放大膽，運用鑲嵌寶石、布料堆疊等手法，將服裝的美感發(fā)揮到極致。

由此可見，無論在什么時代、在何種社會背景下，面料再造技術(shù)的巧妙運用都會為服裝設(shè)計帶來新穎的構(gòu)想。

1.2 意義

1.2.1 面料再造對舞臺服裝設(shè)計的影響

近年來，我國的舞臺演出事業(yè)蓬勃發(fā)展，觀眾審美不斷提高，設(shè)計師對舞臺服裝設(shè)計也不斷求新求異。面料再造可以有效拓展面料應(yīng)用范圍，改變其原有形態(tài)，為設(shè)計師表達自己的設(shè)計理念提供更廣闊的空間[2]。同時，面料類型所傳達的信息也與戲劇作品中角色的塑造息息相關(guān)，恰到好處的面料再造能在很大程度上提高舞臺服裝設(shè)計的美感與有效性，也給舞臺表演提供了重要支撐。

由此可見，面料再造對舞臺服裝設(shè)計的影響主要體現(xiàn)在3個方面：（1）能有效滿足演員的表演需求，使舞臺服裝和舞臺表演的一致性大幅提高，給觀眾帶來更好的視覺感受，同時也能幫助演員塑造角色形象；（2）能積極調(diào)動臺下觀眾的情緒，將強烈的視覺信號傳遞給觀眾，給觀者最直觀的審美感受，進而引發(fā)其強烈的情感共鳴；（3）面料再造還能在很大程度上提升戲劇作品的舞臺表演效果。不同面料再造手法最終呈現(xiàn)的舞臺效果各不相同，這種差異性使舞臺表演更加立體，淋漓盡致地展現(xiàn)出舞臺表演的沖擊力，給人形象直觀的審美感受。

1.2.2 面料再造對舞臺效果的沖擊力

在舞臺的整體空間中，臺上的服裝是一塊流動的色彩，其在運動中展示自己，在運動中完成劇情的傳達和角色的使命。面料作為服裝設(shè)計的一部分，是舞臺服裝視覺符號的一種體現(xiàn)，將其再造能呈現(xiàn)出完全不同的表現(xiàn)效果。例如新立體造型，強調(diào)通過紋路、填充等方式豐富面料肌理，創(chuàng)造出更具層次感的服裝面料造型。在音樂劇《貓》中，服裝設(shè)計師選取了萊卡面料用于制作緊身衣，同時加入皮毛，使演員能“活”在服裝中；在兒童劇《迷宮》中，為了使角色形象更加突出，設(shè)計師在追求夸張外形的同時選取軟體材質(zhì)，方便角色四肢自由伸縮。這些都是利用不同面料的特殊性質(zhì)加以改造，在不同劇目和舞臺上發(fā)揮不同作用的優(yōu)秀案例。

因此，面料再造不僅是提高舞臺表演質(zhì)量的工具，也是戲劇進一步吸引觀眾的有效手段，尤其在舞臺服裝設(shè)計領(lǐng)域，將面料再造手法合理運用于服裝設(shè)計中，不僅能將美感與藝術(shù)效果充分融入表演中，更能凸顯演員的技藝和演出的表現(xiàn)力，使舞臺表演真正成為一場藝術(shù)盛宴。

2 面料再造的常見設(shè)計方法與應(yīng)用

2.1 添加材料的面料增型處理

面料增型處理一般是用一種或兩種以上材質(zhì)在現(xiàn)有面料的基礎(chǔ)上進行縫合熱壓、粘貼、刺繡等形成立體、多層次的設(shè)計效果，其好處在于可以不斷豐富主題，彌補視覺上的不足，在很大程度上加強和渲染服裝造型的表現(xiàn)力。其常用手法主要包括刺繡、車縫、貼花等。

2.1.1 刺繡

刺繡是服裝面料再造設(shè)計中最傳統(tǒng)、廣泛且用法最靈活的方式。在舞臺服裝設(shè)計中，常用的刺繡再造工藝主要是彩繡、串珠繡、雕繡、緞帶繡等。彩繡泛指以各種彩色繡線繡制花紋圖案的刺繡技藝，針法豐富、線跡精彩、色彩鮮艷，能很好地呈現(xiàn)出設(shè)計效果，是所有刺繡類型中最常用的手法，在服裝設(shè)計中用途廣泛。串珠繡是利用各種材質(zhì)、各種規(guī)格和形狀（長、短、方、圓、棱、粒等）的珠子、亮片、寶石等，以絲或線串起來后釘在面料上的一種再造工藝，不同類型的珠飾結(jié)合各種針法，能使面料絢麗多彩、層次清晰，在舞臺燈光的照射下格外絢麗。

2.1.2 車縫

車縫也可以稱作拼接，是面料再造中較為常見的一種處理手段。相對于其他工藝，車縫拼接的不同之處在于將不同花樣、質(zhì)地、色彩的面料進行拼合設(shè)計，達到一種視覺上的平衡感，創(chuàng)造出全新、特殊的視覺效果。

2.2 改變結(jié)構(gòu)特征的面料減型處理

面料減型處理就是通過刪減面料中的某些部分突出面料或整體舞臺服裝的核心要素。在實際舞臺服裝設(shè)計中，大部分需要通過減型強化面料的特點，引導(dǎo)觀眾了解表演及角色的價值內(nèi)涵[3]。減型處理需要設(shè)計師對元素進行精準的取舍，使作品更加協(xié)調(diào)、精準，既要突出所要表達的內(nèi)涵，又不能使服裝過于單調(diào)乏味。

2.2.1 鏤空

鏤空是一種在不破壞面料本身完整性的基礎(chǔ)上通過雕刻、打孔、抽紗等方式進行處理的一種面料再造手法，可以增加面料的層次感，擺脫其原有的沉悶乏味。將鏤空元素應(yīng)用于邊緣位置會突出服裝的輪廓感，而大面積使用鏤空面料也能使服裝呈現(xiàn)出強烈的形式感并增強視覺效果。

2.2.2 抽絲

抽絲也被稱為抽紗，這種工藝是根據(jù)設(shè)計師的圖案設(shè)計，在面料中抽走一些不需要的經(jīng)紗或緯紗，再運用縫合、纏繞、編織等手法在面料上形成孔洞、毛邊。在舞臺服裝設(shè)計中，抽絲工藝經(jīng)常被用來為面料做舊，這是一種看似無序，實際上精巧別致的面料再造表現(xiàn)方式，可以增強舞臺服裝的真實感和舞臺感染力。

2.3 改變原有形態(tài)的面料變型處理

面料變形處理是指對一些平面材質(zhì)進行處理和再造，改變其原有表面形態(tài)，形成浮雕和立體等肌理效果，使其具有強烈的觸摸感，從簡單到復(fù)雜，從平面化走向立體化。

2.3.1 褶皺

褶皺是一種非常常用的面料再造手法，能塑造服裝的立體感，豐富面料效果，這種便捷且靈活的特點使其一直受到服裝設(shè)計師的青睞。褶皺的種類繁多，打褶的工藝也多種多樣，無論是在舞臺服裝還是在其他服裝設(shè)計領(lǐng)域，褶皺的使用都十分常見。例如著名設(shè)計師三宅一生就是以擅長使用褶皺工藝而聞名，他的三宅褶皺（Pleats Please）品牌使用的特殊褶皺面料就如同他的名片一樣獨特。

2.3.2 抽褶

抽褶也被稱為縮褶，是將面料反復(fù)無規(guī)則折疊后用線或帶收緊固定，呈現(xiàn)出抽褶效果的一種特殊褶皺。抽褶工藝兼具功能性與裝飾性，能使面料反復(fù)抽縮，形成自然豐富的肌理效果，在很大程度上展現(xiàn)出面料垂感、飄逸的特點。這種再造方式一般依賴于人工制作，而人工抽褶增加了隨意性，可以用布料在人臺上直接堆積、順逆結(jié)合，也可以利用其他輔助材料填充達到想要的效果，這樣可以有效豐富面料肌理，在多樣化的感知中引發(fā)人們對面料的觸覺想象，提高面料的藝術(shù)感染力。

3 舞臺服裝設(shè)計中面料再造的具體應(yīng)用

3.1 李銳丁的《閃閃的紅星》

作為一個已經(jīng)搬上大熒幕而家戶喻曉的經(jīng)典故事，《閃閃的紅星》在觀眾心中植根了一個十分固定的樣式。舞臺服裝往往是一部戲劇作品中最能外化直觀表達時代特征的部分，將這樣一個經(jīng)典作品改編成芭蕾舞劇版本，既要將現(xiàn)實題材藝術(shù)化、民俗題材現(xiàn)代化，又不能脫離觀眾對原作的基本認知。

在芭蕾舞劇版《閃閃的紅星》中，以服裝類型分類，可以將劇中角色分為潘冬子、紅軍戰(zhàn)士、鄉(xiāng)親們等真實人物和紅星、映山紅、竹林等人格化的虛擬角色。劇中真實人物身著以現(xiàn)實歷史服裝為基礎(chǔ)改制的褲裝，虛擬人物則大膽使用西式的芭蕾舞裙，兩種服裝在制式、風(fēng)格上大為不同，將中西方服裝的融合和碰撞做到了淋漓盡致。

映山紅的服裝可以說是劇中最驚艷繁復(fù)的，在設(shè)計時只選擇了紅色和粉色作為主色調(diào)，以“大地的顏色”作為服裝底色。映山紅的服裝是西方芭蕾舞經(jīng)典的“tutu裙”，但又區(qū)別于傳統(tǒng)芭蕾舞劇，而是運用了大量的紗、布，使用面料再造的堆疊技巧層層累加，做出了冗雜灌木叢的效果，堆疊之余又添加了大量紅色貼花和飛片，輕薄的質(zhì)感使演員在舞蹈時裙擺能如同映山花般朵朵綻放，大幅增加了服裝的質(zhì)感與靈動感。此外，在某些場次中，映山紅身披不同顏色的薄紗以傳達角色的情緒。紅軍撤退時映山紅身披黑紗，而當潘冬子母親被燒死時，映山紅身上的紅紗就變成了一種火的延伸，成為舞臺上一段流動的色彩。

與映山紅等虛擬角色服裝風(fēng)格相反，劇中紅軍和鄉(xiāng)親們的服裝更偏向歷史服裝的芭蕾化，面料采用磨洗、做舊等方式處理，更加注重粗糙破舊的肌理化表達，顏色也偏向低飽和以呈現(xiàn)厚重感。紅軍戰(zhàn)士服裝從頭到腳統(tǒng)一都是灰白色，營造出硬挺的雕塑效果，最后在胳膊上點綴一抹紅色，顯得十分亮眼且與映山紅服裝的顏色相呼應(yīng)。

真實角色與虛擬角色的服裝在形式上截然不同，大與小、胖與瘦、蓬松與貼身、鮮艷與沉重，對比鮮明卻又恰到好處，不會讓人感到違和。面料再造使兩者同處于一個舞臺，更能增加畫面的對比感，真正實現(xiàn)民俗元素時尚化、紅色革命藝術(shù)化，充滿亦真亦幻的蒙太奇色彩。

3.2 崔曉東的《平潭映象》

在舞臺設(shè)計的大分類中，服裝既是一種文化符號，也能體現(xiàn)出文化認同?！镀教队诚蟆纷鳛橐徊可疃热诤狭撕＝z文化、臺海文化及濃厚民俗風(fēng)情的舞劇，其中的服飾既要體現(xiàn)福建本土的民俗特征，也要探索兩岸文化的共性，做到一脈相承、求同存異。

《平潭映象》角色眾多，且不同角色屬于不同的種族、文化體系，這就使很多角色的服裝無論在造型、風(fēng)格還是材質(zhì)方面都顯得截然不同。劇中的男女主人公作為山與海的象征，著重體現(xiàn)超凡脫俗的飄逸感，且需要做出全劇最靈動復(fù)雜的舞蹈動作，因此，在服裝面料的選擇上大多以輕薄、絲滑的材質(zhì)為主。為了保留服裝的流暢感和完整性，女主角平潭藍的下半身裙擺運用了染色的再造工藝，藍與綠如水一般交相呼應(yīng)；上半身則采用打褶、貼花、串珠等手法，美觀又不失輕松自然。男主角君山王的服裝設(shè)計思路也與平潭藍相似，使用全白這種清淡素雅的顏色，上半身使用磨洗、鏤空手法，服裝只剩幾根布條纏繞；下半身則添加了大量無序的碎布、毛邊，腰間以黑色鱗片作為裝飾。這樣傾向隨機自然的面料再造方式極為巧妙地與男女主人公自然之子的身份相吻合，在展現(xiàn)人物性格的同時，也最大限度地保留了服裝的實用效果——可舞性。

與男女主人公超凡脫俗的造型相反，劇中人類角色（例如漁夫、農(nóng)婦）的服裝無論在廓形還是面料材質(zhì)上都傾向于厚重與粗獷自然，斗笠與蓑衣使用皮革等面料模仿自然材質(zhì)編制而成，胸口使用銀線與貼片縫制出當?shù)孛袼追b的特色圖案。除此之外，此類角色的服裝面料大多進行了磨洗做舊處理，讓嶄新的服裝在舞臺上充滿生活的“舊”痕跡，能讓觀眾更好地融入劇情中。

同時在劇中，壓軸出場的媽祖形象也可以說是點睛之筆，她的服飾是全劇最繁復(fù)厚重的一套服裝，帶有濃郁的地方文化風(fēng)格與特色。因此，無論是在服裝造型上還是在色彩搭配上都區(qū)別于劇中的“仙子”和常見的神仙形象。從色彩上來說，深紅加深藍的撞色染色使服裝具有強烈的視覺沖擊力，領(lǐng)口兩層衣領(lǐng)上交疊點綴的寶珠、肩膀邊緣精致絕倫的金線刺繡以及人物寬大的袖子同樣運用了面料再造手法，上半部分將袖子折疊后進行噴漆、染色，紅黑相間增加了服裝的繁復(fù)感，下半部分則拼接了藍色紗帶，以波浪的造型體現(xiàn)媽祖“海神娘娘”的身份。同時，衣擺的最下端再次使用了刺繡這種經(jīng)典的再造手法，藍底點綴金色傳統(tǒng)海水紋，整套服裝造型大氣且不失華麗感，完美體現(xiàn)了媽祖的尊貴身份與服裝體量感。

4 結(jié)語

舞臺服裝是區(qū)別于日常服裝的一種服裝類別，是舞臺美術(shù)的一個重要構(gòu)成元素，具有一定的獨特性，但同時其一切都需要服務(wù)于演員的表演，最大限度地滿足實際表演需求，將審美與藝術(shù)理念傳達給觀眾。在服裝設(shè)計與創(chuàng)作過程中，應(yīng)以服裝整體造型和風(fēng)格為中心點，以面料的固有特征為出發(fā)點，結(jié)合想要表達的設(shè)計理念與恰到好處的處理技巧，發(fā)揮面料本身的優(yōu)勢特征，將傳統(tǒng)與創(chuàng)新融為一體，使面料再造能在舞臺服裝設(shè)計作品中發(fā)揮更大的潛力，也在各種組合與再造中創(chuàng)新舞臺服裝，使舞臺更具魅力、更具藝術(shù)色彩。