□范柳成

縱覽電影的發(fā)展歷史，可以發(fā)現(xiàn)電影表演創(chuàng)作始終受到與時代密切相關的新技術的影響，且隨著技術水平的更新迭代而不斷進行自身完善，使得演員的表演創(chuàng)作能夠時刻與銀幕的需要保持一致。

電影新技術和電影表演創(chuàng)作的關系

電影新技術的發(fā)展是電影表演創(chuàng)作發(fā)展的基石。 在無聲電影時期，電影表演創(chuàng)作必須通過演員的肢體動作來完成角色塑造，因而這一時期的電影表演創(chuàng)作受到舞臺劇的影響，通過高強度、過分夸張的肢體語言來吸引觀眾，以此刻畫銀幕形象。發(fā)展到有聲電影時期，隨著新技術開始運用到電影領域，演員的聲音逐漸成為電影表演創(chuàng)作的有力工具，電影臺詞參與到影片敘事中也使得角色的呈現(xiàn)更加真實自然，進一步拉近了演員與觀眾之間的距離。進入到大銀幕時代，電影新技術中發(fā)展出了數字特效技術、動作捕捉技術、表情捕捉技術以及虛擬角色等，使得當代的電影表演創(chuàng)作愈發(fā)豐富立體，并且表演創(chuàng)作的主體不僅包括演員本身，還將范圍擴大到了由數字技術產生的虛擬演員，極大提升了電影的可觀賞性。因此，電影領域不斷應用的新技術逐步拓展了電影表演創(chuàng)作空間的可塑性，并讓電影的視覺效果呈現(xiàn)更加逼真。

電影新技術對電影表演創(chuàng)作的作用。 當下，電影新技術主要包括數字合成、虛擬仿真和三維動態(tài)。首先，電影新技術通過動作捕捉和表情捕捉能夠激發(fā)電影表演創(chuàng)作的想象力，并不斷突破原有可能性，從而塑造出更多新奇、立體、豐富的角色形象，以達到觀眾與時俱進的觀影需求。2008 年上映的《本杰明·巴頓奇事》首次使用了面部捕捉、動作捕捉、復合化妝等多種電影數字技術，成功完成了主人公能夠不留痕跡般返老還童的角色塑造任務。此外，該片在演員表演過程中，為了實現(xiàn)不同年齡段下不同替身演員在特寫鏡頭和近景鏡頭中表演的連貫性，采用動作捕捉術移植主人公的面部表情表演，再合成到其他替身演員的臉上，再由替身演員最終完成形體動作的表演，大大優(yōu)化了觀眾的視覺體驗。

其次，電影新技術還能夠對電影表演場域形成重構，將不同時間和地點所拍攝的場景進行解構后形成全新完整的電影空間，為演員進行角色塑造帶來無限可能性。伴隨電影新技術的升級，現(xiàn)場畫面可以實現(xiàn)即時渲染與合成，演員表情動作捕捉通過面部動作編碼系統(tǒng)升級為情感捕捉，《雙子殺手》中就實現(xiàn)了51 歲的威爾·史密斯扮演23 歲的小威爾，并實現(xiàn)了將同一演員兩個角色置于同一畫面的表演。

最后，電影新技術的運用使得電影表演創(chuàng)作中出現(xiàn)了大量的特效演員，與傳統(tǒng)的表演方式進行了更為明確的區(qū)分。與傳統(tǒng)的表演方式有所不同，特效演員在銀幕鏡頭前要擁有強大的角色塑造信念，在進行表演創(chuàng)作時必須時刻具備豐富的想象力和堅定的空間假定性，在沒有場景布置和道具的情況下，必須具有快速入戲的能力，能夠沉浸式地展現(xiàn)出沒有環(huán)境和實物依托的各種空間信息量。這就需要特效演員在日常訓練中注重與環(huán)境的相融性，不斷樹立自我信念下所建立的物質世界認同感，使得狀態(tài)能夠自然流暢，最終成功詮釋出角色的本來面貌。

演員在新技術背景下的不可替代性。電影新技術愈發(fā)頻繁運用到電影領域之中，虛擬的場景空間中也可以出現(xiàn)各種虛幻的角色形象。這些虛幻的角色形象能夠表演出各種傳統(tǒng)表演方式所無法達到的銀幕效果，使得傳統(tǒng)演員未來在電影創(chuàng)作領域中將不會存在的看法甚囂塵上。但是，縱觀電影史當中優(yōu)秀的視效大片，真人演員的表演不僅沒有被隱藏在新技術的光環(huán)下，反而使得演員表演的魅力不斷增強。電影演員自然流露的情感、形體表現(xiàn)以及生活經驗，都是單純的虛擬技術所無法取代的。因此，在電影創(chuàng)作領域廣泛運用各種新技術進行表演創(chuàng)作時，具有豐富表演經驗的演員總是能夠利用特效技術發(fā)揮出最佳的表演效果，豐富觀眾的感受，可見演員表演與特效技術存在著輔車相依的關系。

電影新技術對電影表演創(chuàng)作帶來的桎梏

電影新技術使演員的表演難度增大。 電影新技術中一個較為常見的技術是綠幕或藍幕技術，俗稱“摳圖”，其實質是運用綠色和藍色背景通過反射進行人物摳圖，之后再通過圖像技術構建出虛擬場景，搭建成一個完整的影像空間。

在拍攝過程中，演員身處于攝影棚之內（技術搭建的虛擬空間）卻缺乏真實可見的場景道具，即使是具有多年表演經驗的演員，在此環(huán)境下，演員要準確傳達出數字空間里各種復雜的信息和情感表現(xiàn)，表達出劇本預設的完整創(chuàng)作意圖，其難度不言而喻。因此，電影新技術給演員的表演創(chuàng)作帶來了巨大挑戰(zhàn)。

電影新技術局限了電影表演創(chuàng)作空間。 銀幕空間呈現(xiàn)范圍是有限的，有限的畫面決定了有限的表演，[1]因此也就決定了演員能夠展現(xiàn)的表演創(chuàng)作是有限的。由各種技術手段所構成的銀幕形象是無意義的，觀眾在影院中看到的銀幕形象也是有限的。演員在表演創(chuàng)作中通過與攝影機機位進行配合，只需要著重突出局部重要敘事主體，使觀眾能通過了解局部畫面獲知電影創(chuàng)作者所要表達的全部創(chuàng)作意圖即可。

因此，電影表演創(chuàng)作就得時刻迎合電影技術的需要，演員在表演的過程中要有鏡頭意識，始終明確自己的表演區(qū)域，將自身所呈現(xiàn)的最佳表演效果呈現(xiàn)在局部的畫面中，并在此過程中時刻與攝影機配合，追隨攝影機位移動的軌跡，可見電影新技術在很大程度上限制了電影表演創(chuàng)作本身的發(fā)揮空間。

電影新技術將終結真人表演的爭議。近年來，隨著電影新技術的不斷革新，新技術的應用是否會破壞表演乃至摧毀表演成為極具爭議的話題。如果由電影新技術所誕生的一大批虛擬角色具有完美的形象、扎實的表演技能以及低廉的成本，那么電影領域將無法回避真人演員遭到替換的現(xiàn)實。當電影數字新技術得到廣泛應用，虛擬演員甚至可以完全摒棄以往真人演員的表演方式，形成一套自身完整嚴格的擬像，真人表演的方式反而將成為一種多余的存在。如《雙子殺手》畫面達到120 幀，使人類的每一個皮膚毛孔都異常清晰可見，[2]也正是因為清晰順暢的畫面使得特寫鏡頭下的演員內心活動都展露得一覽無余，即使是以往恰到好處的表演方式也會稍顯蹩腳與多余。

當技術已經成為電影創(chuàng)作領域中一種司空見慣的手段后，那么真人演員會被一個個所創(chuàng)造出來的虛擬人物所代替。同時，真人演員所盡心竭力展現(xiàn)的表演方式也會被新技術輕松取代，方興未艾的電影新技術無疑打開了電影表演創(chuàng)作的潘多拉盒子，電影表演創(chuàng)作迎來全新的挑戰(zhàn)。

電影新技術對電影表演帶來的契機

拓展表演的邊界。 在演員的表演中有一個重要的特征——創(chuàng)造性，其決定了各種虛擬角色的七情六欲，因而電影新技術利用虛擬角色進行表演創(chuàng)作的主要目的不是為了取代，而是為了演員的表演不再受環(huán)境和生理限制，進而拓寬了表演的邊界。[3]通過各種捕捉技術，演員的身體、情感以及思想以數字化的形象得以呈現(xiàn)，所以演員表演與虛擬角色都是為了表演創(chuàng)作的真實性在作出各種努力，只不過是二者的參照物不同，演員通過控制自身在鏡頭前進行貼近生活的真實角色塑造，而數字技術人員通過各種技術手段為虛擬的身體創(chuàng)造出真實感，可見表演創(chuàng)作因新技術手段的使用而不斷拓寬著邊界。

加強演員面部與肢體的表現(xiàn)。 電影新技術的運用與演員進行表演創(chuàng)作從來不是非此即彼的對立關系，而是為了給演員的表演帶來更多可能性。隨著高清技術的廣泛應用，特效演員的專業(yè)能力將會進一步增強，并逐步具備類型化的特點。在奇妙魔性的世界中，專業(yè)的特效演員為了準確傳達導演意圖，會充分調動主觀能動性，進行自由發(fā)揮，不斷細化面部微表情控制，通過更加多元豐富的形體動作塑造著各種非常態(tài)的角色形象，為角色注入生活的底蘊，與觀眾搭建起正常的情感聯(lián)系。

因此，電影新技術的發(fā)展對電影表演創(chuàng)作中的面部表情表現(xiàn)和肢體動作的呈現(xiàn)提出了更高的要求，演員只有加強對身體的控制與管理，熟練自如地調動面部和肢體的每一部分，并形成肌肉記憶，從而可以在任何環(huán)境中快速作出最為真切而正確的反應，才能賦予表演創(chuàng)作靈魂。

追求更加真實的規(guī)定情境。電影新技術運用到電影創(chuàng)作領域中并非單純追求高科技對銀幕效果的加持，而是在優(yōu)化視覺效果的同時營造一個極具感染力的虛擬空間，從而豐富角色塑造的內涵，使得觀眾對角色有著更為深刻的認識和理解，最終完成烘托電影主題的目的。

在2019 年的電影《1917》中，戰(zhàn)斗飛機和俯沖是長達20秒中的CG 視效合成技術，與以往的演員近景鏡頭或特寫鏡頭反映捕捉鏡頭不同，觀眾與兩位演員的視角保持一致，觀眾身臨其境般地看著飛機由遠及近，充分調動觀眾的緊張感。特效新技術的使用實現(xiàn)了與演員表演的完美融合，同時后期技術不留痕跡的合成則讓視覺審美效果更加深刻體現(xiàn)，成功展現(xiàn)了殘酷戰(zhàn)爭中人類的困境。

同時，電影《1917》還運用了大量的捕捉技術和特效照明技術，所有的新技術都是為了制作出“看不出任何技術手段”的歸真般表演創(chuàng)作追求。利用數字合成的新技術為演員搭建出精準的戰(zhàn)壕和精確的路線設計，使演員能夠在長鏡頭中自始至終保持連貫的情緒，使得演員與規(guī)定情境真正融為一體。另外，整部影片搭景、拍攝到后期合成全部嚴格遵循了一鏡到底的畫面效果，讓演員真正進入角色的內心世界，建構出極具突破性的表演創(chuàng)作方式。就是在這樣不著痕跡的新技術運用下隱藏著極為復雜的技術水準，恰如其分地流露出了創(chuàng)作者對戰(zhàn)爭強有力的控訴和痛苦的記憶表達，既實現(xiàn)了演員更加真切的內心感受和自然的表演創(chuàng)作，又實現(xiàn)了觀眾深層次的審美感知。因此，電影新技術的不斷發(fā)展與運用，使得演員能夠自然融入到虛幻的假定性中，使得自身的情感沉浸到規(guī)定情境中，讓演員真實表現(xiàn)內心感受，賦予角色內在品格與外在形象獨有的靈韻。

電影新技術與電影表演創(chuàng)作的融合發(fā)展

電影新技術下電影表演創(chuàng)作內涵延伸。 在電影運用數字技術進行創(chuàng)作的年代，關于銀幕角色塑造形式的討論極具爭議。人們在看到電影新技術的獨有優(yōu)勢時，也逐漸認識到電影表演創(chuàng)作不再是由真人演員進行的表演活動，也可以是非人類數碼技術的成功嘗試。電影表演的內涵也由傳統(tǒng)表演的范疇開始擴大，表演主體除了真人演員，也包括虛擬演員。隨著電影新技術的發(fā)展進步，演員在鏡頭當中的所有動作，甚至是微小幅度的肢體語言和細膩動人的神情流露，都能在銀幕中展現(xiàn)得一覽無余，使得角色形象得到了整體性、細節(jié)性的呈現(xiàn)，塑造出立體豐富的銀幕形象。

好萊塢電影《指環(huán)王》中的“咕嚕姆”是一直為電影界所討論的新技術與真人演員實現(xiàn)完美融合的典范，其借助先進的動態(tài)捕捉技術，演員在表演的過程中雖然并未以自身真實面目而出現(xiàn)，但是卻憑借演員夸張的肢體動作和面部表情捕捉技術，實現(xiàn)了一次電影的新技術與真人表演的對話，成功塑造了靈活生動且亦真亦幻的“咕嚕姆”。

電影表演創(chuàng)作的審美要求推動新技術的進步。 伴隨藝術教育的日益普及，電影觀眾對銀幕形象的塑造要求也在日益提升，觀眾愈來愈期待銀幕形象以別樣化、立體化的方式呈現(xiàn)，這就推動著電影表演創(chuàng)作的審美維度進行升級革新。這時，要想以一種前所未有的表演創(chuàng)作方式塑造出吸引觀眾注意力的銀幕形象，就必須將工業(yè)技術與表演藝術進行完美融合，這就相應地推動了工業(yè)技術以更加智能化的手段進行更新?lián)Q代，從而符合不斷提升的銀幕表現(xiàn)審美需要。

在電影《阿甘正傳》中，主角與已經過世的總統(tǒng)相逢并冰釋前嫌、影片中騰在半空中的斷腿都充分給予觀眾前所未有的銀幕真實感，[4]利用銀幕摳像技術，在沒有采用特型演員的情況下，將真實的總統(tǒng)形象與演員表演進行對位，滿足了觀眾對銀幕真實性的視聽審美需求。而這些銀幕形象所創(chuàng)造出的不可能，正是得益于電影新技術的不斷應用與進步。

電影新技術與電影表演創(chuàng)作的統(tǒng)一性。 毫無疑問，電影新技術的運用與發(fā)展為電影表演創(chuàng)作帶來了前所未有的發(fā)展平臺，但是作為電影表演創(chuàng)作者更要充分認識到，智能化技術的利用不能完全脫離電影本體而存在。尤其進入到21世紀，數字合成、特效技術以及各種捕捉技術的充分發(fā)展使得電影創(chuàng)作的主體開始向新技術傾斜，但事實上，無論是多么高清精密的科學設備和先進的技術，都不可能達到人類先天就具備的各種復雜的生理結構。對此，電影新技術的開發(fā)者們要不斷發(fā)明創(chuàng)造出人類所能感知到的一切視覺極限。

電影新技術與電影表演創(chuàng)作之間并不是相互對抗產生分歧的狀態(tài)，電影表演者憑借越來越先進的新技術，在不脫離固有真情實感的狀態(tài)下完成更有高度的表演任務，能夠促進電影創(chuàng)作的良性發(fā)展。因此，電影新技術與表演創(chuàng)作之間應是相互統(tǒng)一、相輔相成的關系。

結語

電影新技術的到來使得電影表演創(chuàng)作進入到了機遇與挑戰(zhàn)的階段，一方面，電影新技術會突破傳統(tǒng)電影表演創(chuàng)作的局限，為演員帶來更為豐滿立體的銀幕形象。另一方面，電影表演創(chuàng)作也會由傳統(tǒng)的重視人文、強調演員主體性逐步轉為與其他媒介形式進行融合發(fā)展，形成全面、多變、多樣的電影表演。值得一提的是，不管電影的新技術如何發(fā)展變化，電影表演創(chuàng)作始終不能脫離生活的底蘊和現(xiàn)實中最為真切自然的情感狀態(tài)，演員也只有與生活保持著緊密聯(lián)系，時刻觀察生活、體驗生活和感受生活，其創(chuàng)作才會具有藝術生命力。反之，如果一味依托新技術進行角色塑造，即使銀幕表演技巧和畫面質感已經達到極限，這樣的表演創(chuàng)作也是缺乏生命力的，難以形成真正撼動觀眾、令人為之動容的情感?？傊?，電影新技術和電影表演創(chuàng)作只有相互推進共同發(fā)展，才能夠在電影發(fā)展歷史的螺旋中和諧共存，實現(xiàn)更具魅力的電影創(chuàng)作。