楊沁恬

一、藝術(shù)創(chuàng)作

（一）作曲家出身

安德魯·勞埃德·韋伯和他的音樂創(chuàng)作先后受到古典音樂風(fēng)格與20 世紀(jì)初美國音樂劇的深厚影響。1948 年，韋伯出生于一個音樂世家，家庭成員中不乏歌唱家、管風(fēng)琴家和小提琴家之輩，在古典樂的洗禮下，幼年的韋伯受到普契尼歌劇《托斯卡》的啟迪，7歲時開始嘗試譜曲，11 歲便獨立完成了人生中第一部完整作品的創(chuàng)作。

韋伯的探索精神引領(lǐng)他走上了兼容并包的傳奇之路。在皇家音樂學(xué)院求學(xué)時，韋伯接觸到美國音樂劇，并受到百老匯作曲家理查德·查爾斯·羅杰斯及其作品《南太平洋》的啟迪，音樂風(fēng)格上將古典音樂風(fēng)格與百老匯歌舞風(fēng)格相結(jié)合，同時融入20 世紀(jì)60 年代盛行的流行與搖滾音樂元素。在創(chuàng)作中，韋伯不斷積累和嘗試，將不同體裁與不同文化來源的音樂融合在一起。因此，他的作品中呈現(xiàn)出多元化的音樂風(fēng)格：古典、搖滾、鄉(xiāng)村、布魯斯、教會音樂、圣歌等。

（二）倫敦西區(qū)與紐約百老匯的交鋒

1908 年，查爾斯·溫德姆爵士聯(lián)合倫敦市中心的各劇院成立了倫敦劇院協(xié)會（Society Of London Theatres，簡稱SOLT），成為英國音樂劇行業(yè)中最重要的聯(lián)盟性官方組織，并承擔(dān)演出的推廣宣傳、劇院的日常運營管理及行業(yè)規(guī)范監(jiān)督工作。在倫敦劇院協(xié)會的支持下，倫敦西區(qū)成為世界上最大的音樂劇創(chuàng)作、制作和表演的綜合平臺。

20 世紀(jì)上半葉，美國百老匯風(fēng)格的音樂劇席卷全球，這給剛形成統(tǒng)一管理的倫敦劇院協(xié)會及倫敦西區(qū)的音樂劇作品帶來了不小的壓力：極富感染性的唱跳風(fēng)格讓習(xí)慣了宮廷式音樂的觀眾耳目一新。當(dāng)起源于德國“輕歌劇”的英式音樂劇風(fēng)格在百老匯歌舞的風(fēng)暴中苦苦掙扎之時，1968 年，安德魯·勞埃德·韋伯帶著他的一系列作品走入大眾視野。

（三）英國音樂劇崛起

1968 年，20 歲的韋伯和24 歲的作詞人蒂姆·萊斯二次合作，從圣經(jīng)故事中獲取靈感，創(chuàng)作并推出了首部音樂劇《約瑟夫和夢幻彩衣》，這部音樂劇融合了受古典音樂觀眾歡迎的清唱劇風(fēng)格和宗教信徒熱衷的圣歌風(fēng)格；在內(nèi)容上選用基督教派《舊約圣經(jīng)》中關(guān)于約瑟夫遭遇背叛后的勵志故事，老少咸宜，因此倫敦首演的成功讓這兩位年輕的創(chuàng)作者一時間聲名鵲起。

韋伯早期音樂劇的成功，拉開了倫敦西區(qū)與百老匯相抗衡的時代，陪伴了一批又一批青少年的成長，帶動了本土多個產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，創(chuàng)造了不可計數(shù)的藝術(shù)、經(jīng)濟收益和工作崗位。營銷學(xué)大師菲利普·科特勒在書中寫道：優(yōu)秀的企業(yè)迎合市場，杰出的企業(yè)創(chuàng)造市場。韋伯的音樂劇帝國不僅在音樂劇行業(yè)中創(chuàng)造了市場，對英國第三產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，乃至整體經(jīng)濟構(gòu)成都產(chǎn)生了巨大影響。根據(jù)倫敦LW 劇院的統(tǒng)計數(shù)據(jù)，2019 年全年，超過1530 萬人觀看了倫敦西區(qū)劇院的演出，觀眾數(shù)量比百老匯同期的數(shù)據(jù)高出近100 萬。在創(chuàng)收的7.99 億英鎊中，約65%、合5.23 億英鎊來自音樂劇的票房收入，其余來自戲劇、歌劇、舞蹈等。

迄今為止，韋伯一共創(chuàng)作了包括《歌劇魅影》《貓》《灰姑娘》等作品在內(nèi)的22 部音樂劇，獲得了包括“皇家爵士”頭銜在內(nèi)的38 項大小獎項及榮譽，并于2018 年成為歷史上第14 個包攬艾美獎、格萊美獎、奧斯卡獎和托尼獎四個重量級獎項的藝術(shù)家。韋伯的藝術(shù)創(chuàng)作并未止步于此，即使在成為制作人、公司和劇院持有者，并獲得諸多榮譽之后也依舊進行作品的創(chuàng)作，這也為其商業(yè)帝國源源不斷地注入新的可能。

二、融資投資

（一）試水投資人

在初期創(chuàng)作的作品獲得一定知名度與認(rèn)可度之后，韋伯逐漸觸及音樂劇制作人一角，1977 年，韋伯作為主要發(fā)起人之一創(chuàng)辦了Really Useful Group（真正好公司），用于經(jīng)營和管理其音樂作品及演出相關(guān)的日常事務(wù)。真正好公司的創(chuàng)立為日后音樂劇作縱向深耕唱片、電影、雜志、周邊商品，乃至出版行業(yè)奠定了基礎(chǔ)。

（二）掌舵經(jīng)濟與風(fēng)險

韋伯曾表示，西區(qū)劇院需要掌握在專業(yè)的人手中，而不是掌握在輿論壓力和商人的手中，對這個劇院行業(yè)感興趣的商人不一定愿意承擔(dān)藝術(shù)帶來的風(fēng)險。從1983年購入第一所劇院開始直到2000 年，真正好集團購入斯托爾莫斯劇院（Stoll-Moss Theatres Ltd）及其旗下的劇院為止，韋伯及其名下的真正好集團以共計13 家劇院，占三分之一的市場份額，一度成為倫敦西區(qū)劇院群落中實際擁有劇院數(shù)目最多的所有人。根據(jù)最新的統(tǒng)計資料，在經(jīng)歷了疫情、劇院歇業(yè)、《歌劇魅影》終止演出、歐洲能源危機等一系列重大事件之后，韋伯的資產(chǎn)也遭到了大幅的縮水，2023 年初，其所擁有的劇院僅剩包括女王劇院、倫敦守護神劇院、劍橋劇院、吉莉安·林恩劇院、皇家德魯里巷劇院和與尼德蘭德集團共同擁有的阿德爾菲劇院在內(nèi)的6 家。

（三）搭建實踐平臺

倫敦西區(qū)劇院有兩種截然不同的資金來源渠道：公共資助和私人贊助。非營利性劇院由于政府資助金額有限，一般在新劇目演出6 周之后就要求盡快收回投資本金。在演出的第6～8 周時，通過增加票房以外的其他手段提升利潤。一些劇目甚至在票房數(shù)據(jù)出現(xiàn)連續(xù)負增長時，會提前結(jié)束演出以及時減少損失。

而韋伯名下的諸多劇院隸屬于私人融資的商業(yè)性劇院，這類劇院往往擁有雄厚的資金基礎(chǔ)，因此不易出現(xiàn)劇目難產(chǎn)或是在上映周期內(nèi)終止演出的情況?？梢哉f，韋伯為新推出的劇目、團隊和演員搭建了資金穩(wěn)定的創(chuàng)作和實踐平臺，由此，越來越多的作品、創(chuàng)作者通過韋伯旗下劇院的窗口進入音樂劇行業(yè)，并逐漸開拓事業(yè)。

三、教育扶持

（一）投身公益性教育

在貧富差距極為明顯的倫敦，學(xué)習(xí)藝術(shù)一向被視為“有錢人家孩子的特權(quán)”，而一些具有天賦的學(xué)生、青年藝術(shù)家卻因現(xiàn)實所迫，不得不放棄對音樂的追求。與此同時，隨著購入劇院和演出場次的增多，以塑造品牌口碑為主要目的的韋伯團隊對優(yōu)秀人才的需求量急劇上升，韋伯也逐漸意識到人才培養(yǎng)與教育投入的重要性。

韋伯在《經(jīng)典FM 秀》中說道：“音樂能賦予青少年力量，提升包括專業(yè)水平在內(nèi)的多種能力。”為了更好地資助不同年齡層學(xué)生對音樂劇的學(xué)習(xí)和追求，韋伯聯(lián)合劇院、學(xué)校等組織，為學(xué)生提供獎學(xué)金、助學(xué)金、系統(tǒng)的學(xué)習(xí)機會和演出實踐平臺。

（二）設(shè)立兒童基金

1992 年韋伯設(shè)立了同名基金Andrew Lloyd Webber Foundation，從資助面向當(dāng)?shù)貎和鐓^(qū)劇院入手，通過改善當(dāng)?shù)貏≡旱脑O(shè)施及環(huán)境，廣泛提升兒童、青少年的藝術(shù)修養(yǎng)與審美，在培養(yǎng)青少年群體對音樂劇喜愛的同時，也為日后新創(chuàng)作劇目中的相關(guān)角色篩選培養(yǎng)專業(yè)性人才。該項基金以公開資助的方式，每年向全國境內(nèi)所有符合要求的個人、學(xué)校、社區(qū)劇院、團體等開放申請，申請資助的個人需要通過各項審核，而獲得資助的組織則需要在政府網(wǎng)站上以慈善受助方的身份公布每一季度的財政報告。

（三）設(shè)立中學(xué)生音樂信托

在對青少年的教育投入中，基金會專門設(shè)立了中學(xué)音樂信托MISST （Music in Secondary Schools Trust），該基金與貧困地區(qū)的學(xué)校合作于2013 年啟動了“校內(nèi)音樂補習(xí)計劃”，定期提供古典音樂教學(xué)。這份計劃先后與弱勢社區(qū)中的17 所公立中學(xué)合作，為條件有限的中學(xué)生群體提供資金與免費學(xué)習(xí)至少一種古典樂器的機會。這份計劃指出，資助每位學(xué)生學(xué)習(xí)樂器的費用每人約為200 英鎊，而計劃目前主要的資金來源為安德魯·勞埃德·韋伯基金會及少量公益善款。根據(jù)官網(wǎng)最新數(shù)據(jù)顯示，這份計劃已經(jīng)資助了共計11200 名初中學(xué)生。英國《衛(wèi)報》在對參與這份計劃的學(xué)生進行調(diào)查時發(fā)現(xiàn)，與沒有該項目的學(xué)校相比，參與項目的 11～18 歲青少年的自信心與適應(yīng)力提高了 10% 以上。

（四）設(shè)立高校專用獎學(xué)金

安德魯·勞埃德·韋伯基金會在資助青少年的同時，也與部分高校院系合作，設(shè)立了資助相關(guān)專業(yè)貧困學(xué)生的專用資金。該獎學(xué)金將學(xué)業(yè)成績和經(jīng)濟水平作為優(yōu)先考量標(biāo)準(zhǔn)，在學(xué)生通過審核之后，將為申請人覆蓋年度學(xué)費支出。根據(jù)韋伯基金會的官方統(tǒng)計，2022 年度，皇家北方音樂學(xué)院、皇家中央演講與戲劇學(xué)院、皇家威爾士音樂戲劇學(xué)院、倫敦音樂與戲劇藝術(shù)學(xué)院、倫敦城市大學(xué)、倫敦大學(xué)伯貝克學(xué)院、利茲音樂學(xué)院、利物浦表演藝術(shù)學(xué)院、布里斯托老維克戲劇學(xué)校、羅斯布魯福德戲劇與表演學(xué)院、烏爾當(dāng)學(xué)院共計11 所高等教育機構(gòu)獲得韋伯基金會的資助，為符合條件的學(xué)生提供了學(xué)業(yè)獎學(xué)金。

四、保護與傳播

（一）法定版權(quán)所有人

眾所周知，英美社會各界對于版權(quán)保護的強烈認(rèn)知來源于法律對版權(quán)保護的嚴(yán)格規(guī)定。根據(jù)英國版權(quán)法的規(guī)定，藝術(shù)類作品的自然版權(quán)方為作者或創(chuàng)作團隊本體，受法律保護的版權(quán)時長為首次出版起至作者去世70 年后。而美國對版權(quán)保護時長的規(guī)定略有不同，版權(quán)保護的有效期為版權(quán)生效的35 年或56 年后，涉及海外版權(quán)維護的相關(guān)行為需遵守國際協(xié)議。

（二）塑造品牌

韋伯系列作品的版權(quán)所有，以及涉及版權(quán)使用的相關(guān)內(nèi)容經(jīng)韋伯的授權(quán)，由真正好集團統(tǒng)一管理。根據(jù)真正好集團的官方資料，在韋伯諸多作品中，成功塑造為獨立IP 的原創(chuàng)作品有17 部，包括：《愛的方方面面》《吉夫斯》《貓》《艾薇塔》《萬世巨星》《約瑟夫和夢幻彩衣》《歌劇魅影》《真愛不死》《歌舞》《搖滾學(xué)院》《星光快車》《日落大道》《斯蒂芬·沃德》《美麗的游戲》《在星期天告訴我》《微風(fēng)輕哨》和《白衣女人》。

（三）品牌國際化

其中，最被國人所熟知的當(dāng)屬《歌劇魅影》。這部音樂劇自1986 年在倫敦西區(qū)首演以來一度維持了西區(qū)戲劇史上最高連演場次的記錄。疫情出現(xiàn)之后，英國劇院接連停擺，2020 年，面對這部連演了34 年劇目的演出，女王陛下劇院不得不做出停演的決定。然而，在疫情狀況轉(zhuǎn)好之后，即使是劇院恢復(fù)線下營業(yè)，出于公共衛(wèi)生安全的考量，英國政策規(guī)定劇院觀演時需保持一米的社交距離，這直接導(dǎo)致劇院上座率最高不能超過50%。

而在美國百老匯的舞臺上，自1988 年首映之后，《歌劇魅影》作為固定劇目常年在百老匯美琪劇院（Majestic Theatre）演出，至今仍保持著百老匯歷史上最長的運營記錄。然而，這一紀(jì)錄也即將被改寫，由于疫情期間耗資巨大，加上疫情后上座率和票房的不理想，用于維持劇目運營的經(jīng)費已所剩無幾，2022 年9 月《紐約時報》公布了《歌劇魅影》即將停演的消息，而終場演出的時間最終被確定為2023 年4 月16 日。

在《歌劇魅影》的品牌化穩(wěn)居本土高位之后，真正好集團逐漸將品牌策略重心向國際市場轉(zhuǎn)移。疫情出現(xiàn)之前，《歌劇魅影》采用以倫敦西區(qū)和紐約百老匯兩大戲劇中心的長期定點演出為重點，附加不定期巡演的方式，旨在不斷積累各國觀眾基礎(chǔ)，提升知名度，并尋找潛在的合作方。疫情出現(xiàn)之后，《歌劇魅影》版權(quán)方更是積極地拓展兩大戲劇中心之外的海外市場，特別是涉足亞洲地區(qū)，首當(dāng)其沖的就是中國市場。2022 年7 月，上海文廣演藝集團最終宣布與真正好集團達成合作，將引入并譯制中文版《歌劇魅影》，這是繼2017 年合作計劃擱淺之后，《歌劇魅影》扎根中國文化土壤的第一步。

五、結(jié)語

韋伯音樂帝國的成功不僅成為音樂劇行業(yè)的卓越典范，更在音樂創(chuàng)作、商業(yè)模式、跨行業(yè)聯(lián)動等方面為相關(guān)行業(yè)提供了參考。就創(chuàng)作而言，作曲是韋伯音樂帝國的伊始，作為作曲家，韋伯用音樂為創(chuàng)意注入靈魂，收獲了業(yè)界認(rèn)可，也打下了深厚的受眾基礎(chǔ)。作為真正好集團的主要創(chuàng)始人，韋伯用版權(quán)為原創(chuàng)開道，用全方位的宣傳與開發(fā)橫向拓寬品牌的國際知名度，而后更多資金的注入為新作品的創(chuàng)作提供了保障。作為慈善人，韋伯基金會不斷地聯(lián)合社區(qū)劇院、中小學(xué)、高等教育學(xué)府等教育機構(gòu)，為有音樂夢想的學(xué)生提供學(xué)習(xí)和實踐的機會與資金。作為劇院擁有者，更是為無數(shù)新秀表演者、演出從業(yè)者提供了逐夢的平臺與就業(yè)的機會。